Shejith Krishnas 'Nandi Chol'. Foto von Olivia Blaisdell. Der Tanzkomplex, Cambridge, Massachusetts.
10. Februar 2018.
Wenn Sie eine zufällige Person auf der Straße fragen würden, was sie sich vorstellt, wenn Sie „Tanz“ sagen, was würden sie Ihrer Meinung nach als Antwort sagen? Möglicherweise stoßen Sie auf einen breit ausgebildeten Tänzer oder Tanzbegeisterten, aber höchstwahrscheinlich würde sich diese durchschnittliche Person einen sozialen Gesellschaftstanz, ein klassisches Ballett oder einen „dunklen“, „angstvollen“ zeitgenössischen Tanz vorstellen. Die westliche Kultur hat durch die weit verbreitete Verbreitung dieser Bilder und Vorstellungen von „Tanz“ die Vorstellung des Durchschnittsmenschen von dem riesigen Ozean der Möglichkeiten und der etablierten Schöpfung, dem Tanz, eingeschränkt.
Das NACHMO in Boston war eine Kraft, um diese enge Art von Vision zu bekämpfen, indem es eine breite Palette von Tanzstilen und qualitativen Einstellungen anbot. 'NACHMO' ist eine knackige Abkürzung für 'National Choreography Month'. Für diese Show mussten Choreografen ihre Stücke innerhalb eines Monats kreieren und aufführen. Alle 12 Stücke waren auf ihre eigene Weise bemerkenswert und vollendet, doch diese Rezension wird sich auf das aussagekräftigste und einprägsamste von ihnen konzentrieren.
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Margaret Wiss ''To by Two'. Foto von Olivia Blaisdell.
Das erste dieser Stücke, „To by Two“ (choreografiert von Margaret Wiss und getanzt von Nora Buonagurio, Katy Esper), lebte und atmete durch einen faszinierenden, einzigartigen Rahmen. Die einzige Punktzahl war der Atem und die Rede zweier Tänzer. Links unten wurden sie diagonal von rechts oben beleuchtet. Schlichte und schwarze Kostüme passten zu dieser dunklen, reduzierten Ästhetik. 'Einatmen, ausatmen', begannen sie mit Bewegung in den negativen Raum des anderen hinein und aus ihm heraus. Ihre Rede bewegte sich in Richtungswörter, kombiniert mit „Einatmen“ und „Ausatmen“ - „Einatmen“, „Überatmen“. In befehlendem Ton fühlte es sich an wie die Anweisungen eines Choreografen - eine Tanzprobe! Dies fühlte sich ziemlich „meta“ an (Kunst kommentiert sich selbst) und (wohl) nicht vollständig mit Nicht-Tänzern in Verbindung zu bringen, bis ein Tänzer anfing zu rennen.
Die Arbeit schien dann die Bedeutung in die zyklische Natur des Lebens zu verwandeln - Richtungen hin und her, aber Muster wie unser Atem stimmen überein, egal in welche Richtung wir uns bewegen. Man müsste die Künstler fragen, ob dies ihre beabsichtigte Bedeutung ist, aber es ist eine ergreifende zu finden. Die Bewegung war durchweg genauso auffällig - Multi-Speed, Multi-Quality, Multi-Dimentional und offensichtlich den besten natürlichen Neigungen der Körper der beiden Tänzer treu. Das Ende brachte eine längere Rede von einem Tänzer - eine einzigartige Definition von „Ausatmen“, die die Vorstellung von der Lebenskraft des zyklischen Atems, die all dem zugrunde liegt, was wir tun, zu fördern schien. All diese Bedeutung kam von einfacher Sprache und zwei sich bewegenden Körpern!
Shejith Krishnas 'Nandi Chol'. Foto von Olivia Blaisdell.
Zwei Stücke später kam ein Duett der Tradition Bharatanatyam , 'Nandi Chol' (choreographiert von Shejith Krishna und getanzt von Revat Masilamani, Soumya Rajaram) - ebenso auffällig, aber auf andere Weise. Authentizität kam durch die Verzierung von Kostümen, eleganter Haltung und sauberer Beherrschung von Posen und Übergängen zustande. Dieser Kritiker ist mit der Technik nicht ganz vertraut, aber es schien, als wären sie nie aus dem Takt geraten. Es gab eine wunderbare Harmonie von Schärfe und Weichheit.
Die Zuschauer konnten auch ein wenig über die klassische Tanzform und ihre traditionelle Kleidung lernen. Wir könnten erkennen, dass die Glockenspiele zum Beispiel von Fußkettchen mit Glocken besetzt waren. Winzige Becken könnten sich an den Bögen ihrer Füße befinden. Auf diese Weise war das Stück sowohl lehrreich als auch unterhaltsam - und keiner musste vom anderen ablenken.
Kristin Wagner und Tony Guglietti in 'Fold'. Foto von Olivia Blaisdell.
Tony Guglietti und Kristin Wagner eröffneten den zweiten Akt mit „Fold“. Sie saßen an einem schmucklosen Kartentisch. Die stimmungsgebende instrumentale Klaviermusik begann mit „3 312“ von Mike Wall. Ein Hin und Her, ein Kampf der Willensstärke, begann - offene Handflächen und Unterarme bewegten sich nur, um in den offenen Handflächen und Unterarmen des anderen gefangen zu werden. Ihr Timing mit diesen Aktionen, die die Bewegung des anderen blockierten, war einwandfrei. Sie schlängelten sich bald in höchster Alarmbereitschaft um den Tisch und tauschten ihre Plätze. Sie zog nur aus, damit er sie zurück an den Tisch steckte. Dann stand sie auf - stark, belastbar, ungeschlagen. Sie fiel in einer geraden Linie und er fing sie auf.
Dies geschah noch einige Male - sie fiel von den Knien und krümmte sich zurück zum gebeugten Knie - nie mit einem Anflug von Angst oder Zögern von Wagner. Damit war eine Zärtlichkeit verbunden, die jede Ansicht von ihm als Bösewicht untergrub - und sogar die widersprüchliche Natur ihrer Beziehung, die auf den ersten Blick so offensichtlich schien. Es war weitaus komplizierter. Und so ist Liebe und jede enge Beziehung. Wagner und Guglietti sprachen mit Eleganz und Nuance zu all dem, alles in einfacher Bewegung und Struktur. Es war eine poetische Wirtschaft. Sie boten auch etwas an, das in seiner Spezifität universell wird. Viel von der besten Kunst ist es wirklich.
Deepa Srinaths 'Ein Padam und ein Thillana'. Foto von Olivia Blaisdell.
Ein weiterer Bharatanatyam Als nächstes kam das Stück „A Padam and a Thillana“ von Deepa Srinath. Sie begann mit einer gesprochenen Erklärung der beiden Grundformen des klassischen Tanzstils, des Erzählens und der reinen Bewegung, und dass sie in ihrer Arbeit jeweils einen Ausschnitt davon anbieten würde. Vielleicht wäre dies vor dem ersten Stück des Stils nützlich gewesen, aber es war trotzdem hilfreich. Die Musik war auch etwas moderner als im ersten Stück und ihr Stil etwas theatralischer - dennoch schien alles ziemlich authentisch. Ihre Bewegung war präzise und dennoch voller Leichtigkeit, und ihre Kutsche war königlich und stolz. Zusammen mit dem ersten Stück konnten die Zuschauer sehen, dass es eine Menge gibt, die diese klassische Tanzform sein kann.
Rebecca McGowans 'Slip Jig'. Foto von Olivia Blaisdell.
Zwei Tänze später kam ein irisches Stufentanzstück, 'Slip Jig' von Rebecca McGowan. Sie erfüllte jeden Schritt mit leichter Freude und passte zu derselben Qualität in ihrem Lächeln. Sie aß Bühnenraum auf und reiste auf allen verschiedenen Diagonalen und Linien. Bei genauem Hinsehen konnte man faszinierende und unerwartete kleine Akzente erkennen - wie das Drehen der Absätze nach außen. Sie war präzise mit all dieser Beinarbeit und dennoch voller freudiger Leichtigkeit. Sie bot viel zu genießen, sei es durch einen genauen oder allgemeinen Blick auf ihren Tanz. Das Stück war eine weitere Ebene des Potenzials der Zuschauer, zu sehen, wie viel Tanz sein kann.
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Als nächstes kam ein Solo von Juliana Utz, 'Das Tal des Schattens', getanzt von Melenie Diarbekiria - basierend auf Balletttechnik, aber mit einer zeitgemäßen Qualität der Veröffentlichung und Bodenständigkeit. Sie trug Spitzenschuhe, aber der mögliche Auftrieb dominierte weder die Bewegung noch das Gefühl des Stücks. Ihr langer, wogender roter Rock fügte ihren starken Extensions Größe und Dimension hinzu. Ein gekräuseltes, langärmeliges weißes Hemd fügte klassische Eleganz hinzu.
Melenie Diarbekirias 'Tal des Schattens'. Foto von Olivia Blaisdell.
Ein Gefühl von Spannung und Konflikt war ebenfalls vorhanden - durch multidirektionale Phrasenarbeit, ihre scharfen Akzente (durchsetzt mit weicheren Bewegungen) und dramatische Übermittlung. Wir kannten die Quelle der Spannung nicht, aber das Gefühl ist sicherlich zuordenbar. Es war eine weitere Ebene dessen, was Tanz für die Zuschauer sein kann.
Das letzte Stück „Here“, das von Brenna Bannister choregraphiert und von einem Ensemble aus sieben Tänzern getanzt wurde, beendete die Show mit einer Note von Freude, Freundschaft und Einheit. Es begann paarweise, wobei sich jedes Mitglied des Paares gegenüberstand. Helle Popmusik und ebenso helle Hemden in verschiedenen Farben machten einen Regenbogen von der Bühne. Ein Großteil der unisono Bewegung im Jazz-Vokabular, gespickt mit zeitgenössischem Flow, passt gut zu dieser energiegeladenen Stimmung. Sprünge schwebten, Verlängerungen explodierten und die Beinarbeit war knackig. All dies schien eine Modernisierung des Jazz-Tanzes zu sein, die der klassischen Form treu zu bleiben schien - die in der Tanzwelt viel diskutiert wurde.
Brenna Bannisters 'Hier'. Foto von Olivia Blaisdell.
Sie bewegten sich aus den Paaren heraus und durch andere markante Formationen - wie das gegenseitige Auslegen der Stacheln im Kreis, wobei jedes Opfer Unterstützung anbot und erhielt. Sie beendeten das Stück ähnlich, jedoch in einer Reihe. Eine abschließende Lyrik des Songs unterstrich dieses Gefühl der Unterstützung - 'Ich werde für dich da sein!'. Bei allem, was es bot, war das Stück nur ein weiterer heller, einzigartiger Stich auf dem riesigen, vielfach gemusterten Wandteppich, den es in all seinen Möglichkeiten tanzt. NACHMO Boston machte dies jedem Publikum klar - erfahrener Tanzbegeisterter, erstmaliger Zuschauer und alle dazwischen. Wenn sie ins Theater zurückkehren, ist das, was sie dort genießen können, grenzenlos!
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
