Wang Theater / Citi Performing Arts Center, Boston, MA.
27. Oktober 2016.
Es hat sich in Amerika im letzten Jahr ein bisschen verrückt angefühlt, um es gelinde auszudrücken. Manchmal scheint es so, als würde derjenige, der am empörendsten sein kann, am meisten gelobt. In der Tanzwelt scheint es manchmal so, als würde jeder, der sein Bein hinter den Kopf treten kann, als der talentierteste Künstler angesehen. Die Klassiker erinnern uns jedoch daran, welche Werte und Leistungen wirklich wichtig sind. Ein Amerikaner in Paris , Regie / Choreografie von Christopher Wheeldon und jetzt auf nationaler Tournee, zeigt, wie wahr das oben Gesagte wirklich ist. Dance Informa hat die Show im Wang Theatre / Citi Performing Arts Center in Boston gesehen.
'Ein Amerikaner in Paris' National Touring Company. Foto von Matthew Murphy.
Die klassische Einfachheit der gesamten Show begann mit dem Tableau vor der Show - einer Silhouette des Pariser L'Arc de Triomphe. Andere Szenen aus Paris nach dem Zweiten Weltkrieg sowie eine klare, aber poetische Eröffnungssoliloquie versetzten die Zuschauer mit angemessenem Verständnis der Hintergrundgeschichte in diese Zeit und an diesen Ort. Dieses visuelle Reduzieren mit klaren geometrischen Linien und ästhetisch komplementären Formen prägte auch das Tanzen der Show. Es füllte die Bühne von der ersten Gruppennummer.
Es ist ziemlich üblich, die Gruppenchoreografie etwas ungeschminkt zu halten, damit sie sauber und raffiniert aussieht, auch wenn Tänzer nicht das unisono Timing treffen (wenn es beabsichtigt ist). Der Chor hat das alles erreicht. Momente mit männlichen Gruppen erinnerten sich an Jerome Robbins Lust auf Free - Kraft und doch sanfte Leichtigkeit von Männern in schöner Bewegung. An bestimmten Stellen illustrierten die Kostüme und Erdtöne und Grautöne die Nöte des städtischen Lebens der Nachkriegszeit. Gleichzeitig bewegten sich die Pariser mit einer Freude und einer Energie, die das Feuer fürs Leben in ihnen bewies - das, was die Schrecken des Krieges nicht unterdrücken konnten.
Jerry Mulligan (Garen Scribner) brachte diese einfache, aber starke Qualität auf ein neues Niveau, so dass Gene Kelly (der in der Filmversion von 1951 Mulligan spielte) einen zweiten Blick darauf werfen würde. Die Gruppenchoreografie und ihre Ausführung waren sauber und praktisch schmucklos, um mehr als die Summe ihrer Tänzerparts zu werden. Scribner tanzen allein lieferte jedoch eine chill-induzierende Qualität. Fosse-artig könnte ein Knall seiner Ferse die Bühne füllen. Als ehemaliger Soldat, der ein Leben als Künstler in Paris aufbauen wollte, machte er sich auf jeden Fall bemerkbar und überlegte.
Seine Amtskollegin Lise Dassin (Sara Esty) trat bei einem Ballett-Vorsprechen in die Geschichte ein. Schräge Spiegel und die geringe Freiheit der Tänzer in einem Regenbogen pastellfarbener Ballettpullover (was in vielen strengen Ballettschulen nicht erlaubt wäre) fügten dem sehr etablierten Look des klassischen Balletts visuelles Interesse hinzu. Esty füllte die Bühne auch ohne technische Tricks, aber anders als Scribner. Sie bot eine extreme Leichtigkeit und Präsenz in der Bewegung, als ob es genauso ein Teil von ihr wäre wie ihr Atem. Gleichzeitig war sie bei schlechten Lichtverhältnissen und von Jazz inspirierter Orchestrierung ein Rätsel. Es gibt viel zu entdecken über diesen schönen jungen Tänzer.
Diese gegensätzlichen Bewegungseigenschaften ermöglichten faszinierende, sogar faszinierende Duette zwischen den beiden Protagonisten. Sie tanzten zusammen an der Pariser Seine und einigten sich darauf, dass sie sich dort jeden Tag treffen würden. Es war offensichtlich, dass es sich um zwei verschiedene Individuen handelte, die sich dennoch anmutig gemeinsam durch die Welt bewegen konnten. Ebenso natürlich und einfach machte das Tanzen Set-Änderungen sehr diskret. Diese stufenübergreifende, unisono Bewegung schien irgendwie Fußgänger zu sein. Es war jedoch technisch genug, um mehr visuelle Wirkung (und damit Ablenkung von Set-Änderungen) zu erzielen, als einfach über die Bühne zu gehen.
Sara Esty und Garen Scribner in 'Ein Amerikaner in Paris'. Foto von Matthew Murphy.
Die Verschwörung nahm zu und die Einsätze stiegen. Ein kompliziertes Liebesquintett tauchte Fragen nach Liebe, Pflicht, Verpflichtung und Selbstwahrheit auf. Das von Jerrys Musikerfreund Adam Hochberg (Etai Benson) orchestrierte und von Jerry entworfene Ballett auf Lise betrat die Bühne. Art-Deco-Design und facettenreiche Choreografie (von zeitgenössischer Bodenarbeit über Balletterweiterungen bis hin zu jazziger Beinarbeit) sorgten für ein multimediales Sinnesfest. Wie Adam erklärt hatte, war es eine Absicht des Lebens - möglich und darüber hinaus lebenswichtig in der dunkelsten Zeit.
Diese „Show in Show“ erfüllte die Tradition des Story-Balletts der alten Hollywood-Musicals. Ebenfalls ikonisch war Jerry, der Lise von ihren Füßen wirbelte. Die Umstände sind so ausgerichtet, dass ihre Liebe endlich leben kann. Das Drehbuch, die Choreografie und andere Inszenierungen implizierten dieses Ergebnis kunstvoll. Sie gingen zusammen weg wie in die Sonnenuntergänge alter Western. Es war irgendwie nicht kitschig oder vorhersehbar, sondern eine neue Variante einer wohlbekannten Geschichte.
Paula Throckmorton Bio
Mit tanzenden Tricks im Fernsehen und den verrückten Tänzen der aktuellen nationalen Angelegenheiten brauchen wir manchmal diese vertraute Geschichte. Es erinnert uns daran, dass manchmal weniger mehr ist und Werte wie Integrität niemals veraltet sein werden. Die Rückkehr zu den Klassikern hilft uns, uns an die im Wesentlichen guten Teile von uns zu erinnern, die wir vielleicht vergessen haben. Wenn es so aussieht, als könnten die Dinge nicht fremder werden, können solche Erinnerungen genau das sein, was wir brauchen. Gutes Bauchlachen, echte Ehrfurcht mit weitem Kiefer und Jubel über den Sieg der wahren Liebe fühlen sich ebenfalls einfach an gut . Egal, was diese Welt versucht, uns zum Glauben zu bringen, diese Dinge sind genug - nein, sie sind wesentlich.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
Foto (oben): National Touring Company „Ein Amerikaner in Paris“. Foto von Matthew Murphy.
