Tanztheater von Harlem. Foto von Christopher Duggan. Juli und August 2020, Donnerstagabend.
Auf YouTube gestreamt.
Als Tanzkritiker ist es einer der wertvollsten Teile meines Lebens, Tanz live zu sehen. Es ist nur etwas an den Lichtern des Hauses, die ausgehen und sich in ein Kunstwerk der Tanzkunst vertiefen - den Atem der Tänzer zu hören und ihre körperliche Energie direkt in Ihre eigenen Knochen zu spüren. So wie den Tänzern die Fähigkeit genommen wurde, sich im Raum zusammen zu bewegen, wurde dem Tanzpublikum die Fähigkeit genommen, diese einzigartige Magie zu erleben. Es gibt keinen Ersatz dafür, persönlich dort zu sein, aber Jacob's Pillow bot etwas Besonderes, indem es ihre nahm jährliches Sommerfest auf YouTube - Auf irgendeine Weise wurden wir zurück auf die Bühne gebracht, in diese dunklen Räume, in denen wir diese unvergleichliche vergängliche Magie erleben.
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Das Festival bot auch einen Diskurs und einen historischen Kontext, die einen bedeutenden Beitrag zu einem Gespräch leisten können, das derzeit in unserer Kultur über Macht, Privilegien und Unterdrückung geführt wird, wie beispielsweise die Anerkennung der indigenen Völker, auf deren Land wir tanzen, wenn wir auf Jakobs Kissen tanzen, und das Teilen von Gelehrten die kulturelle Bedeutung der vorliegenden Werke vor den Aufführungen und die Diskussionen mit den Künstlern nach der Ausstellung. Auf diese beiden Arten hat das virtuelle Sommerfestival Pillow 2020 von Jacob den Zuschauern wirklich den Moment gegeben, indem es den Zuschauern erneut ein Bühnenerlebnis bietet und Raum für einen offenen Dialog in diesem erweiterten kulturellen Moment bietet.
Tanztheater von Harlem. Foto von Christopher Duggan.
Tanztheater von Harlem Die Aufführung (am 6. August auf YouTube gestreamt und ursprünglich im Juli 2019 auf der Jacob's Pillow-Bühne) wurde mit einer Begrüßung und einem Kontext über die Aufführung und das Unternehmen eröffnet. Jacobs Pillow-Stipendiatin Theresa Ruth Howard erklärte, wie revolutionär und einflussreich Arthur Mitchell auf diesem Gebiet war, beispielsweise mit der Schaffung eines Präzedenzfalls gemischter Rechnungen, die Betrachter von Farben anziehen und Vielfalt auf das Gebiet bringen könnten. Eine Ballettwelt, die in einer sich schnell verändernden Welt integrativer und sozialbewusster sein will, ohne die Essenz der Kunstform zu verlieren, sollte dem Beispiel des Dance Theatre of Harlem folgen, rät sie. Als nächstes spricht Jakobs Kissen-Direktorin Pamela Tatge und erkennt das indigene Land an, auf dem sie tanzen - auf dem der Mahikaner, der Nipmucs, der Pocomtuc, der Mohawks, der Montauk und der Pequot. Tatge beschreibt auch die tiefe Verbindung zwischen dem Dance Theatre of Harlem und Jacob's Pillow. Hier trat das Unternehmen 1969 zum ersten Mal auf.
Wenn die Aufführung offiziell beginnt, wird Darrell Grand Moultrie Harlem in meinen Gedanken schafft sofort seine eigene wundervolle Atmosphäre und seinen eigenen Stil - mit der Präzision eines klassischen Ballettkorps und dem höflichen, coolen und Groove, der für die schwarze Kunst von zentraler Bedeutung ist. Big Band Jazz begleitet die Tänzer tagelang durch Verlängerungen, felsenfeste Wendungen und Persönlichkeitsspritzer wie kleine Wellen für das Publikum. Unison wechselt in zwei sich kreuzende Linien und jeder Tänzer bewegt sich in seiner eigenen Improvisation. Es ist eine Gemeinschaft leidenschaftlicher Menschen, die dennoch räumlich und energetisch miteinander verbunden sind.
Die Beleuchtung wird dunkler (Lichtdesign von Jason Banks) und wir gehen zu einem Solo von Christopher Charles McDaniel über - voller Stärke, Persönlichkeit und Tapferkeit, aber manchmal auch Verletzlichkeit am Ende, lässt er sich fallen und schüttelt sich ab, als wäre er völlig erschöpft. Anschließend fügt ein Duett von Alicia Mae Holloway und Derek Brockington Charme und Humor hinzu, wobei die Bewegung im Wesentlichen klassisch bleibt, aber von einer Abwärtsfreigabe und Beugungen der Persönlichkeit durchdrungen ist. Ingrid Silva Daran schließt sich ein denkwürdiges Solo an Mein lustiger Valentinstag von einer Solo-Trompete. Ihre Bewegungs- und Aufführungsqualität übersetzt eine tiefe Selbstbeobachtung auf eine Weise, die Worte niemals könnten.
Die Energie steigt mit einer abschließenden Ensemble-Sektion, deren Musik von Schwüle und Möglichkeiten durchdrungen ist. Eine denkwürdig innovative Cha-Cha-Variante von Pointe und eine fundiertere von den Ballerinos, gefolgt von lateinamerikanischem Flair von einem Trio und dem Ensemble, ist eine Hommage an die lateinamerikanische Kultur, die auch ein zentraler Bestandteil von Harlems Kultur und Geschichte ist.
Nach einem Energieschub zerstreuen sich die Tänzer hinter die Bühne. Ein Teil von mir möchte, dass dieser Energiestoß länger anhält und in seinen Schwingungen schwelgt. Doch wie lange auch immer, ich musste lächeln und fühlte, wie sorglos und höflich der Formalismus war, bis auf die Knochen. Wenn man später darüber nachdenkt, ist das Mächtige an dieser Arbeit auch, wie sie Harlem als Ort der Energie und Freude darstellt, im krassen Gegensatz zu den sozialen und medialen Erzählungen davon als Ort des Verbrechens und der Gefahr. Ja, Armut und Generationen-Trauma bleiben an diesem Ort Realität - aber auch Kreativität, Liebe und Belastbarkeit.
Bereishit Dance Company.
Am folgenden Donnerstagabend des virtuellen Festivals betritt die in Seoul ansässige Bereishit Dance Company die YouTube-Bühne (die gestreamte Aufführung ursprünglich auf der Jacob's Pillow Stage im Juni 2016). Eine Ansprache von Jacobs Pillow Scholar-in-Residence Maura Keefe und eine weitere von Tatge setzen die gestreamte Aufführung fort. Keefe teilt Beschreibungen der Bilder in dem kommenden Stück mit, was faszinierend und zweifellos hilfreich für einige Zuschauer ist, die den Zugangspunkt zum Verständnis nutzen könnten. Andererseits frage ich mich, ob es den Zuschauern und den präsentierenden Künstlern besser dient, wenn die Zuschauer ihre eigenen Interpretationen entdecken. Zweifellos gibt es dort eine schwierige Balance.
Die erste Arbeit im Unternehmensprogramm in Gleichgewicht und Ungleichgewicht , choreografiert von Gründungsdirektor Soon-ho Park. Die Atmosphäre in dieser Arbeit ist sofort spartanisch und der Stil auf seltsame und faszinierende Weise skurril. Weißes Licht füllt eine weiße Bühne, leer bis auf einen Tänzer und seine Requisite. Ein Solist, der nur weiße Hosen trägt, manipuliert Pfeil und Bogen und eine daran befestigte Schnur auf eine Weise, von der ich nicht glaube, dass ich jemals daran gedacht hätte - sich an bestimmten Stellen wie ein Schlangenmensch zu biegen und zu falten, um diese Möglichkeiten auszuführen. Ein Duettpartner tritt bei und die Dynamik von Macht, Kontrolle und erzwungener Unterwerfung wird offensichtlich. Ein traditionelles koreanisches Streichinstrument trägt zum spartanischen Gefühl bei und verstärkt das Drama von Macht und Unterwerfung.
Später liegt ein kooperativeres und harmonischeres Gefühl in der Luft, wenn sich ein dritter Tänzer anschließt, wobei zwei Tänzer auf dem Rücken eines dritten Tänzers unterstützt werden. Der Unterstützte wird zum Unterstützer und umgekehrt. Später kommen die beiden Tänzer zusammen und ein Teil, eine kreisförmige Qualität in der gesamten Bewegung. Man hält immer Pfeil und Bogen in der Hand, manchmal beide. Die Requisite fühlt sich wie ein Symbol der Herrschaft und Unterwerfung an. Zusätzliche Instrumente und ein daraus resultierender größerer Klang unterstützen diese Dynamik.
Musik beschleunigt sich und die Partnerschaft - auffallend, erfinderisch und durchweg einprägsam - kehrt zu einem aggressiveren Gefühl zurück. Gleichzeitig scheint ein Gefühl der Akzeptanz und Harmonie im Gleichgewicht zwischen Dominiertem und Dominierendem vorhanden zu sein. Ein unvergessliches Bild zeigt einen der Tänzer, der bereit ist, einen Pfeil aus dem Bogen zu schießen, der teilweise in der Silhouette von hinten beleuchtet ist. Von dort gehen die Lichter aus, um anzuzeigen, dass das Programm beendet ist.
Während sich die Tänzer und Musiker (ich war ermutigt zu sehen) verbeugen, vergleiche ich das Erleben der Aufführung - in gewisser Weise - damit, dass Worte der Blue Man Group es nicht ganz beschreiben können, wenn jemand Sie fragt, wie es ist oder wie es ist . Manche Kunst muss erlebt werden, um vollständig verstanden zu werden. In einer Welt der Kategorisierung und sprachlichen Kakophonie ist das an und für sich etwas Besonderes. In einer Zeit, in der eine globale Pandemie uns von der vergänglichen, wortlosen Weisheit trennt, die Tanzkunst bieten kann, und eine tiefe kulturelle Abrechnung dies mehr denn je erfordert, hat Jacobs Kissen etwas geliefert, das diesen erhöhten kulturellen Moment wirklich erfüllt.
Alexander George Basil Stanbury
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
