Feature-Artikel | April 2024

Von Emily Yewell Volin.

Lufttanz ist ein Genre, das von dem ständigen Streben getrieben wird, Tanzgrenzen zu überwinden, indem es sich in den vertikalen Raum ausdehnt. Lufttänzer integrieren Stoffe, Trapeze, Reifen, Seile, Gurte und andere Strukturen in ihre einzigartige Choreografie. Das D’AIR Aerial Dance Theatre, eine 2007 gegründete Konzerttanzgruppe mit Sitz in Atlanta, ist führend im Bereich Aerial Dance. Tanz Informa setzte sich mit Nicole Mermans, der künstlerischen Co-Direktorin von D’AIR, zusammen, um mehr über das Unternehmen und die Kunstform zu erfahren.

Der Wunsch, den Tanz auszusetzen, um eine Dimension zu schaffen, steht im Mittelpunkt aller Arbeiten des D’AIR Aerial Dance Theatre. Und man kann nicht anders, als den Lufttanz mit Marie Taglionis Aufstieg zu vergleichen Die Sylphide 1832. Spitzenarbeit und Lufttanz wurden fälschlicherweise als bloße Tricks des Apparats bezeichnet. Beide Innovationen entstanden jedoch aus dem Wunsch heraus, Grenzen zu überschreiten und das Potenzial für Bewegung und Ausdruckskraft zu erhöhen, und nicht aus der Hoffnung, ein Spektakel zu schaffen. Nicole erklärte, wie Terry Sendgraff aus Kalifornien für die Schaffung des modernen Lufttanzes verantwortlich ist. Sendgraff, eine moderne Tänzerin, experimentierte in den 1970er Jahren mit einem Einzelpunkt-Trapez, was zur Entwicklung ihrer Technik zur vertikalen Anhebung des Körpers führte. Die Abstammung von diesem Pionier des Lufttanzes zum D'AIR Aerial Dance Theatre ist kurz. Sowohl Mermans als auch D’AIR-Co-Direktorin Andrea Fors trainierten mit Susan Murphy, Gründerin und ehemalige Direktorin des Canopy-Studios in Athens, GA. Murphy trainierte direkt bei Sendgraff.

Shad Sterling, Andrea Fors, Fareedah Aleem, Beth Del Nero, Nicole Mermans, Justin Evans und Shel Swenson. Foto von Keiko Gastfotografie

'Ein Teil dessen, was D’AIR einzigartig macht, ist, wie wir den modernen Tanzwurzeln des Lufttanzes treu bleiben und dabei bedeutende Zirkuskünste, Akrobatik, verschiedene Tanzgenres und Theater einbeziehen', erklärt Mermans. Sie fügt hinzu: „Obwohl es heute eine große Fremdbestäubung zwischen Zirkuskunst und Lufttanz gibt, glaube ich, dass der größte Unterschied zwischen Zirkus besteht, indem traditionelle Zirkusakte wie fliegendes Trapez näher an den Boden gebracht oder Tanz in die Luft gebracht werden Kunst und Lufttanz sind die Absichten hinter der Bewegung. Die Zirkuskunst wird von ausgefallenen Stunts und Tricks angetrieben, um dem Publikum Applaus zu verschaffen, während der Lufttanz von der Absicht angetrieben wird, sich auszudrücken, wobei Luftarbeit nur ein Teil des Wortschatzes ist. Fluggeräte helfen dabei, unseren Wortschatz zu erweitern, damit wir uns nicht auf den Boden oder die Schwerkraft beschränken. Wir bemühen uns, die Grenze zwischen Luft oder Boden zu beseitigen - beide sind in unserem Bewegungsvokabular gleichermaßen wertvoll. Und wenn ein Stück nicht verlangt, dass wir nach oben gehen oder einen großen Trick machen, tun wir es nicht. Die Ausrüstung kann eine Erweiterung unseres Körpers, unseres intimsten Tanzpartners, werden oder sogar ein Eigenleben annehmen. Das Wichtigste ist, dass eine Geschichte erzählt wird. Wir verwenden Improvisationstechniken während der kreativen Phase unserer Produktionen und wissen, dass wir auf dem richtigen Weg sind, wenn wir die physische Funktion der Ausrüstung aus den Augen verlieren. “

Das Akronym D'AIR steht für 'Dream, Accept, Inspire, Revolutionize' und diese Ideale prägen die Kultur des D'AIR Aerial Dance Theatre. Die virtuosen Fähigkeiten der Ensemblemitglieder werden durch aufregende, innovative und humorvolle Darbietungen unterstrichen, die sich gemeinsam mit philosophischen Themen befassen. „Wir integrieren so viele verschiedene Elemente“, sagt Mermans. D’AIR hat derzeit vier Repertoireshows, die gemeinsam philosophische Ideen aus humorvollen Perspektiven untersuchen. „Die Zuschauer sind eingeladen, sich mit den philosophischen Ursprüngen des Materials auseinanderzusetzen oder sich unterhalten zu lassen. Unsere Shows sprechen sowohl junge Kinder als auch Erwachsene an und ich denke, das ist einzigartig in der Landschaft von Atlanta. Teil unserer Mission ist es, allen eine Stimme zu geben - auch die kleinste Stimme ist wichtig. Ich denke, wir sprechen gewissermaßen viele verschiedene Sprachen und mit vielen verschiedenen Menschen. Unsere Shows weisen letztendlich auf die Fähigkeit hin, andere in uns selbst zu erkennen. Die Fähigkeit, die Angst täglich zu überwinden, führt zu allem, was wir bei D’AIR tun. '

Shel Swenson, Nicole Mermans, Beth Del Nero und Andrea Fors treten auf. Foto von Steve Carmichael

Die Hintergründe der Mitglieder des D’AIR Aerial Dance Theatre sind so vielfältig wie das thematische Material, das das Unternehmen untersucht. Mermans teilt mit: „Lufttänzer benötigen einzigartige Fähigkeiten, die nicht direkt aus anderen Bewegungskunstwerken übersetzt werden können. Die Anmut der Bewegung und Musikalität, die Tänzern innewohnt, macht sie in vielerlei Hinsicht zu idealen Kandidaten für den Lufttanz. Es kann jedoch eine große Lernkurve sein, vom Tänzer auf dem Boden zum Tänzer in der Luft zu werden. Die Kernkraft wird sehr unterschiedlich eingesetzt, wenn wir uns mit unter uns hängenden Beinen von unseren Armen abstützen. Tänzer haben oft sehr entwickelte Beine, aber möglicherweise nicht die Oberkörperkraft, die für Luftarbeiten erforderlich ist. Bestimmte Turner und Akrobaten sind eher daran gewöhnt, ihren Oberkörper zu benutzen. Wir stellen jedoch häufig fest, dass es Menschen mit superflexiblem Rücken schwerer fällt, auf die Kraft in ihren Unterbauchmuskeln zuzugreifen. Der kreative Prozess von D’AIR ist kollaborativ und wir möchten Firmenmitglieder mit unterschiedlichem Hintergrund in den Bereichen Bewegungskunst einbeziehen. Handlungsfähigkeit ist für uns genauso wichtig wie die körperlichen Fähigkeiten des Tänzers. Unsere Firmenmitglieder müssen einen starken Charakter und die Fähigkeit besitzen, zusammenzuarbeiten, unsere Mission zu unterstützen und als starke Vorbilder für unsere Jugend zu fungieren - und dabei im Allgemeinen Spaß machen, in der Nähe zu sein. Die derzeitige siebenköpfige Kompanie besteht aus Tänzern mit Bewegungshintergrund, der von klassischem Ballett, Hip Hop, Kabarettjazz, modernem, lateinamerikanischem Tanz, Tumbling und Akrobatik reicht. Die Stärke jedes dieser Darsteller durchdringt die Shows, während sie ihren Tanz vom Boden in die Luft tragen. Diese Verschmelzung der Form schafft einzigartige multidisziplinäre und nahtlose Produktionen. “

Das D’AIR Aerial Dance Theatre steht für Buchungen und Tourneen zur Verfügung. Erfahren Sie mehr über das Unternehmen und das D’AIR-Projekt unter www.dairproject.org .