Sport und Tanz gelten seit langem als Konkurrenten, aber es kann sein, dass sie heutzutage im selben Team sind.
Von Paul Ransom.
Erinnerst du dich an all das Zeug, das sie dir darüber erzählt haben, wie schlecht Joggen oder Basketball für dich war? Angenommen, es war nicht so?
Seit den 1980er Jahren wurden enorme Fortschritte bei sportspezifischem Training, Genesungsprogrammen und Verletzungsmanagement erzielt, und es ist jetzt klar, dass ein Großteil dieses neuen Fachwissens im Übergang in die Tanzwelt ist. In der Tat verengt sich die alte Kluft zwischen Sport und Tanz rapide.
Der Physiotherapeut Michael Heyman ist vielleicht ein Symbol für diese Veränderung, da er sowohl im Spitzensport als auch im professionellen Tanz arbeitet. Heyman regiert nicht nur Star-Fußballer in der Australian Football League, sondern berät sich auch mit dem weltberühmten Australian Dance Theatre (ADT).
„Ich denke, dass Tanz und Sport ähnlicher sind als sie sich unterscheiden. Wenn Sie sich beides ansehen, gibt es technische Aspekte, die Fähigkeiten, die gelernt werden müssen, die psychologischen Aspekte der Leistung und sogar die Ernährungsbedürfnisse “, argumentiert er. 'Die weisen alten Köpfe sagen, dass man wegen der ästhetischen Auswirkungen nicht joggen sollte, aber ich denke, das ist eine fehlerhafte Idee, weil die Entwicklung von Fitness und allgemeinen sportlichen Fähigkeiten die Technik wirklich verbessern kann.'
Drüben beim australischen Ballett schlägt die Hauptphysiotherapeutin Susan Mayes vor, dass Sport zwar einige Risiken für eine Tänzerin birgt, aber auch von großem Nutzen sein kann. 'Eine der wichtigsten Überlegungen bei der Empfehlung der Teilnahme eines Elitetänzers am Sport ist das Verletzungsrisiko', beginnt sie. 'Auf der Eliteebene ist Tanz ihre Karriere, ihr Lebensunterhalt und ihr Traum, und jede Verletzung kann ein potenzielles Risiko für ihre Leistung darstellen.'
Die positiven Aspekte sind jedoch signifikant. 'Allerdings', fährt sie fort, 'können Cross-Training und verschiedene Aktivitäten einen Vorteil in Bezug auf die allgemeine Fitness und Herausforderung bieten, der das Wohlbefinden des Tänzers verbessern kann.'
Michael Heyman ist noch spezifischer in seiner Auswahl an sportlichen Aktivitäten für Tänzer. Sein bester Rat ist Tennis, da er Gymnastik und Eiskunstlauf als ziemlich offensichtliche Parallelen bezeichnet. 'Es ist großartig', schwärmt er. „Kraftstoß, Volleyball, rennen, anhalten, den Ball holen, zurücksetzen, wieder gehen. In Bezug auf die Energiesysteme und den Umfang der körperlichen Arbeit sind sie eigentlich nicht zu unähnlich. '
weibliche Choreografen
Von der Bühne an ist die ADT-Tänzerin Larissa McGowan gut positioniert, um eine Darstellerperspektive zu bieten. Sie ist mit einer Vielzahl von Sportarten aufgewachsen, was letztendlich den Ehrgeiz förderte, bei den Olympischen Spielen in der Leichtathletik zu bestehen. Sobald sie jedoch zum Tanzen überging, änderten sich bestimmte Dinge wurden erforderlich.
„Ich habe meine College-Trainingstage durchlaufen und bin einmal zu ADT gekommen“, erinnert sie sich, „aber ich musste anfangen, mich etwas zurückzuziehen, da dies meine Kniesehnen etwas verkürzte, was es schwieriger machte, das Bein im Ballett hochzuziehen. Es hat auch meine Oberschenkel und meinen Gesäßmuskel aufgebläht, was, wenn es zu groß ist, einen gewissen Rotationsbereich behindert. “
McGowan würde natürlich an Michael Heymans regelmäßigen 40-minütigen Zirkeltrainings im ADT-Hauptquartier teilnehmen, eine Routine, die er speziell entwickelt hat, um den Biege-, Dehnungs- und Wirbelanforderungen des Tänzers gerecht zu werden.
„Im Sport gibt es vielleicht wichtige Anforderungen wie Kraft, Kraft, Flexibilität und Gleichgewicht, aber viele davon sind auch die wichtigsten Anforderungen für den Tanz“, erklärt Heyman. „Tänzer denken unter anderem als ästhetische Sportler. Wenn Sie Nacht für Nacht sichern, sind die physiologischen und Fitnessaspekte genauso wichtig wie die Fähigkeitskomponente. Du kannst nicht weiter tanzen, wenn du nicht fit genug und stark genug bist, um es zu tun. '
Susan Mayes stimmt dem gerne zu und stellt fest, dass jede Show ihre eigenen physischen Anforderungen hat. „Fitnessprogramme sollten individuell gestaltet werden, damit sich sowohl männliche als auch weibliche Tänzer auf bestimmte Bereiche konzentrieren, die während der Aufführungssaison geladen werden“, sagt sie einfach. 'Beim Australian Ballet analysieren wir die potenziellen Verletzungsrisiken des kommenden Repertoires und entwerfen spezifische Übungsprogramme für die Rolle des Tänzers in einem bestimmten Ballett.'
Unter den Einzelheiten des Trainingsplans und der sportlichen Vorlieben gibt es jedoch eine klare Synergie. Mayes: „Die Welten des Spitzensports und des Spitzentanzes sind aufgrund ihres Leistungsniveaus und der relativ geringen Anzahl verfügbarer Berufspositionen außerordentlich wettbewerbsfähig. Tänzer sind sehr oft Perfektionisten und mit dieser Qualität geht ein großer Wettbewerbscharakter einher. Wie Sportler streben sie jedes Mal, wenn sie auf der Bühne stehen, nach einer großartigen Leistung. '
Larissa McGowan ist sicherlich froh, sportlich aufgewachsen zu sein. „Mein sportlicher Hintergrund hat meinen Körper im Laufe der Jahre geformt und gestärkt, sodass ich in den letzten zehn Jahren mit nur geringfügigen Verletzungen weiter tanzen konnte.“
Zusammenfassend scheint es, dass ein Großteil des verbleibenden Sport- / Tanzschismas größtenteils kultureller Natur ist, ein Überbleibsel alter Denk- und Handlungsweisen. Michael Heyman bemerkt: „Alle Sportarten und Aktivitäten haben eine bestimmte Kultur. Fußballer verhalten sich auf bestimmte Weise, weil sich Fußballer in der Vergangenheit so verhalten haben und für Tänzer ist das nicht anders. '
Sallie Axl Wiki
Die Botschaft scheint ziemlich klar zu sein. Tänzer, die ein Leistungsniveau halten und Verletzungen reduzieren möchten, können durch gezieltes Fitnesstraining und sogar das eine oder andere Tennisset gut bedient werden. Man könnte sogar sagen, dass der Ball in ihrem Spielfeld ist.
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