Zeitgeist-Tanztheater. Foto von Katie Goughan. Die selbst beschriebenen obsessiven Lernenden Yusha-Marie Sorzano und Francisco Gella sind mit ihrer Schaffung des Zeitgiest Dance Theatre wegweisend. Die beiden trafen sich in Los Angeles bei einem Abendessen, das sich vor mehr als sieben Jahren über vier Stunden erstreckte. Sie teilen: „Es war eine Familie! Was uns verbunden hat, war, wie wir unsere Gefühle mit unseren Herzen ausgedrückt haben, ehrlich und offen. “
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Die wachsende Beziehung zwischen Sorzano und Gella hat zu diesem Zeitpunkt geführt - dem Moment, in dem die Gründung eines Unternehmens für das weitere Wachstum von entscheidender Bedeutung zu sein scheint. Die beiden Künstler hatten das Vergnügen, über Gellas Organisation Francisco Gella Dance Works für mindestens fünf jährliche Bildungsprogramme zusammenzuarbeiten, und haben laut Sorzano „eine Gemeinschaft mit inspirierenden und vielfältigen Pädagogen, begeisterten Studenten und engagierten Studenten entwickelt Eltern und Tanzliebhaber mit der übergeordneten Botschaft, jeden Einzelnen durch Bildung und jetzt durch Aufführung mit dem Zeitgeist Dance Theatre zu stärken. “
Sie fährt fort: „Wir haben mehr denn je das Bedürfnis, den Zeitgeist, den Geist der Zeit, zu reflektieren. Ich denke, wir können uns alle einig sein, dass die Welt vor großen Herausforderungen steht. Jeden Tag kreuzen wir Wege mit Menschen, die kämpfen, aber wir haben auch das Glück, Wege mit inspirierenden Menschen zu kreuzen, die jung und alt sind und auf positive Veränderungen hinarbeiten. Ich denke, wir alle balancieren diese Dinge - den Kampf und den Kampf ums Durchhalten. Zeitgeist möchte dieses Gleichgewicht zusätzlich zu der Vielzahl von Möglichkeiten widerspiegeln, wie wir jetzt und in Zukunft als Individuen und als Gemeinschaft existieren. Es geht wirklich um Erforschung und Ehrung der Menschheit, damit wir zu uns selbst, unserem Kern, zurückkehren können, anstatt durch Technologie und soziale Medien so getrennt zu sein. “
Für 2020 verfolgt das Zeitgeist Dance Theatre eine dreiwöchige Sommersitzung, deren Weltpremiere im Rahmen des New Century Dance Project Festivals in Salt Lake City, UT, stattfinden soll. Die künstlerischen Leiter Sorzano und Gella sind auf der Suche nach Tänzern . Besondere Bedürfnisse sind das Casting von sieben professionellen Tänzern, zwei Auszubildenden und 15 Auszubildenden. Am 15. und 16. Februar fanden in Los Angeles Auditions an der Westküste statt. Am 11. und 12. April ist in Philadelphia an der University of the Arts ein Vorsprechen an der Ostküste geplant.
Gella räumt ein: „Aufgrund der aktuellen Umstände können wir unser Vorsprechen in Philadelphia möglicherweise nicht realistisch abhalten. Tänzer werden aufgefordert, ihre Materialien digital einzureichen, während wir durch die Sicherheitsprotokolle navigieren, um vor der Verbreitung von COVID-19 zu schützen. Trotz dieser sehr realen Möglichkeit sind wir immer noch sehr gespannt auf die Energie der Ostküste. Es ist nicht entschuldigend, hart und hartnäckig. Die Kultur im Osten ist traditionsreich, daher erwarten wir eine starke Kontingenz von Tänzern, die in den klassischen und modernen Tanzsprachen ausgebildet sind. “
Yusha-Marie Sorzano. Foto von Katie Goughan.
Ein offener Talentruf kann viele Tänzer unsicher machen, ob ihre Fähigkeiten und Interessen mit denen der künstlerischen Leiter übereinstimmen. Sorzano und Gella bieten die folgenden Einblicke in das, was sie in Bezug auf technische choreografische und kollaborative Fähigkeiten suchen.
„Nach dem Vorsprechen in Los Angeles waren wir so begeistert von dem Kaliber der Tänzer, die aufgetaucht sind“, teilt Gella mit. „Tänzer mit starker Balletttechnik und einer starken Begabung für zeitgenössische, moderne und Improvisation waren diejenigen, die in unserem Vorspiel am besten abschnitten. Wir waren uns sehr klar darüber, dass wir Tänzer wollen, die sich in verschiedenen Stilrichtungen auskennen, insbesondere mit einer starken klassischen Basis, aber wir waren am meisten von Tänzern angezogen, die ein starkes Gespür dafür hatten, wer sie als Individuen sind. In unserer eigenen Unterrichtspraxis sagen wir immer: „Person zuerst, Tänzer zweitens.“ Ohne ein starkes Gefühl der Selbstakzeptanz (Fehler und alles), Selbstbestimmung, Mut und Disziplin spielt es keine Rolle, wie gut dieser bestimmte Tänzer ist . Es ist die Person in diesem Tänzer, die es ihnen ermöglicht, weiterzumachen, Herausforderungen, Hindernisse und Misserfolge zu überwinden und sich überall auf ihrer Reise zu akzeptieren. Das Selbstbewusstsein jedes Tänzers ist für uns von höchster Wichtigkeit, da wir ohne starke und belastbare Menschen, die ihre eigene Individualität akzeptieren, nicht das volle künstlerische Potenzial des Unternehmens erreichen können. “
Choreografisch sagt Sorzano: „Tänzer sollten damit rechnen, schnell und regelmäßig die Gänge zu wechseln. Francisco ist während des Prozesses methodisch. Er trägt dieses verrückte Notizbuch, in dem er die Flugbahn eines Tanzes klar darstellt. Das Notizbuch ist ein Kunstwerk für sich. “
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Gella fährt fort: 'Yusha neigt dazu zu warten, bis sie im Raum ist, um mit dem Basteln zu beginnen. Normalerweise bewegt sie sich von der Musik oder etwas, über das sie wirklich sprechen möchte, und stellt viele Fragen, weil sie auf den Punkt kommen möchte, was sie durch Ihr Herz, Ihre Erfahrungen vermitteln möchte. Obwohl unsere Prozesse unterschiedlich sind, erkennen wir, dass wir aus unserer Zusammenarbeit lernen und wachsen werden. Für uns geht es wirklich um Zusammenarbeit. Nicht nur zwischen uns, sondern auch zwischen uns und den Tänzern. Wir wollen die Tänzer an ihrer Komfortzone vorbei schieben und ihnen erlauben, Neuland zu betreten und das Unbekannte willkommen zu heißen, denn dieser Ort garantiert unseren Streifzug in das Neue und Unerwartete. Das bringt Herausforderungen mit sich, aber wir wollen ermutigen und nicht diktieren. Wir glauben, dass die Unterstützung des Einzelnen durch seine Herausforderung unser Kollektiv nährt. “
Francisco Gella und Yusha-Marie Sorzano.
In Bezug auf das Interview ermutigt Gella: „Sei du selbst! Wir fühlen uns wirklich von Authentizität und Verletzlichkeit angezogen. Für uns gehen sie Hand in Hand, da Künstler während des kreativen Prozesses äußerst verletzlich sind und Authentizität ein Mittel ist, um die unbestreitbare Wahrheit eines Menschen auszudrücken. Dies bedeutet, dass der Tänzer uns zeigt, was er am besten kann, aber auch, dass er damit einverstanden ist, dass er sich in einem bestimmten Genre nicht auskennt. Es ist die Akzeptanz von sich selbst - Stärken und Schwächen -, die uns am meisten interessiert. Wir sind selbst als Regisseure und Choreografen nicht von dieser Realität ausgenommen. Seien Sie also darauf vorbereitet, dass wir dieselbe Denkweise in diesen Prozess einbringen. “
Vor allem Sorzano und Gella sind begeistert von ihrer Absicht, sich weiterhin auf den Aufbau von Gemeinschaft zu konzentrieren, und von ihrer gemeinsamen Geschichte, Arbeiten zu schaffen, die zugänglich sind, aber sich weiterentwickeln. “Francisco ist philippinisch-amerikanisch und ich afro-karibisch. Amerikaner, wir alle greifen versehentlich auf unsere eigenen persönlichen Erfahrungen und natürlichen anthropologischen Bewegungsfähigkeiten zu, die unbewusst in unserer eigenen Arbeit enden “, verrät Sorzano. „Wir fühlen uns beide in Bezug auf unsere Tanzästhetik und -philosophie zueinander hingezogen, weil Wir lieben Tanz ! Wir lieben es, wie es Menschen formt, wie es Menschen zum Besseren verändert, und wir lieben Tanz, weil wir sein unglaubliches Potenzial sehen, mehrere Gespräche über das, was in der Welt geschieht, zu inspirieren, zu fördern und zu gestalten. Wir sind Tanz und Tanz sind wir, unsere kollektiven einzigartigen und vielfältigen Stimmen werden natürlich die derzeit vorherrschende Erzählung in Frage stellen. Warum sage ich das? Gab es jemals zwei künstlerische Leiter, die ein Unternehmen mit multiethnischem Hintergrund gemeinsam leiteten? Das allein ist an sich bedeutsam und eines der Merkmale unserer Partnerschaft, die uns einzigartig machen. Wir sehen Tanz als eine kraftvolle Möglichkeit, Menschen zu bewegen, zu inspirieren und Leben zu verändern. Wir wollen die Einbeziehung in unsere Arbeit integrieren, weil zu oft Nicht-Anglo-Stimmen im westlichen Konzerttanz historisch ausgeschlossen wurden. Wir möchten alle willkommen heißen und alle Künstler einladen, eine Geschichte zu erzählen, vielleicht ihre eigene Geschichte, vielleicht einen zum Nachdenken anregenden sozialen oder politischen Kommentar abzugeben. Wir gründen dieses Unternehmen, um das Gespräch zu erweitern und mehr Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund die Möglichkeit zu geben, gehört zu werden. “
Vollständige Informationen zum Vorsprechen, Aktualisierungen und weitere Informationen zum Unternehmen finden Sie auf der Zeitgeist Facebook page oder per E-Mail .
Klangsprache
Von Emily Yewell Volin von Tanz informiert.
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