Neuer Tanzfilm „Sound Language“, der die Kraft der Einheit demonstriert

'Sound Language' schießen.

Ein neuer kurzer Tanzfilm bereitet sich darauf vor, später in diesem Jahr zu erscheinen, und es ist anders als alles, was Sie jemals gesehen haben. Klangsprache , die führende Stepptänzer wieNicholas Van Youngof Dorrance Dance und Maud Arnold of Syncopated Ladies spielt in ferner Zukunft in einer dystopischen Welt. Dort ist das gesprochene Wort längst vergessen und die kriegführenden Stämme, die jetzt im Ödland leben, können nur durch verschiedene Formen des Rhythmus kommunizieren.



Nicholas Van Young in

Nicholas Van Young in 'Sound Language'.



Helena Hines, Einsatzleiterin von S.oderUnddreiin die USA , der zur Produktion des Films beigetragen hat, teilt mit: „ Klangsprache ist eine reine Feier des Tanzes und des Filmemachens. Der Kurzfilm zeigt eine Verschmelzung von Rhythmen mit Stepptanz, Stufentanz und Schlagzeug. “

Die kraftvolle Einführung des Films erklärt, wie die Welt entstanden ist: „Am Anfang führen Worte zu Hass, Hass zu Krieg und Krieg zu Zerstörung. Worte wurden verboten und bald vergessen. Die Sprache des Klangs gebären. Jahrhunderte später ist das Land knapp und wird von einem endlosen Sturm verzehrt. “

Daraus versammeln sich drei entfernte Stämme in der Hoffnung, dass ein Ausgestoßener namens Dig (gespielt von Van Young) die Welt durch „die Kraft der Einheit“ heilen kann.



„Der Film greift den Klassiker kreativ auf.Regentanz'Und dreht es in ein einzigartiges'Sonnentanz’. Über alles, Klangsprache spricht, oder sollen wir sagen:Tänze'Zur Kraft der Einheit', erklärt Hines.

Neben Van Young und Arnold ist die Besetzung zu sehen S.oderUnddreizu Der Athlet Aaron Tolson, Christopher Broughton von Dorrance Dance, der Tänzer und Studiomiteigentümer Ebony Rose, der Hip-Hop-Tänzer Erik Moore und Dutzende von studentischen Darstellern.

Skyra Entertainment Executive Artistic Director Scott Poiley, der Regie führte Klangsprache teilt mit Dance Informa die Ursprünge des Projekts, den Drehprozess und die einzigartigen Herausforderungen, denen es begegnet ist. Für ihn war der Film von großer Bedeutung, weil er seine Liebe zum Stepptanz mit seiner Liebe zum Film verband. Er schrieb die Handlung als Teil einer größeren Mission, einen Tap-Film von „Bedeutung“ zu machen.



'Sound Language' mit Nicholas Van Young und Maud Arnold.

'Tap hatte schon immer einen besonderen Platz in meinem Leben', sagt Poiley. „Ich bin mit Savion Glover, Jimmy Slyde und vielen Größen beim Tanzen aufgewachsen. Ich habe den Presidential Scholar gewonnen, für den Präsidenten getanzt und dachte, ich würde ein professioneller Stepptänzer werden und das ganze Musiktheater machen. “

Während sich Poileys persönlicher Weg zu einer Tanzkarriere aufgrund einer gefährlichen Herzerkrankung verschob, erhielt er schließlich eine lebensrettende Herztransplantation, die es ihm ermöglichte, wieder zu tanzen und zu choreografieren.

'Nach meiner Herztransplantation sagten mir die Ärzte etwas, von dem ich nie erwartet hätte, dass sie es sagen', erinnert er sich. 'Sie sagten:' Nun, du kannst wieder tanzen. 'Es war wild, das zu hören. Während ich mich erholte, beschlossen meine Frau Mary und ich, etwas Neues zu gründen und Skyra Studios zu eröffnen. Wir haben uns auch entschlossen, meine Liebe zum Tap mit dem Filmemachen zu verbinden, was uns jetzt dazu führt Klangsprache . '

Schuss auf eine verlassene orange Fabrikfabrik inVon Leon SpringsDie Dreharbeiten in FL waren schon früh mit einigen Herausforderungen verbunden. Neben Wetterproblemen, die sich direkt auf die Handlung auswirkten, gab es auch Probleme mit der Erreichung einer vollständigen filmischen Berichterstattung.


Mia Talericos Eltern

'Normalerweise machen Sie beim Filmen eine große Berichterstattung und dann eine Berichterstattung über die Gesichter Ihrer Motive, bei denen Sie nicht daran denken, auf ihre Füße zu schauen', sagt Poiley. „Nun, in dieser Welt war es ganz anders, weil ich auch die Füße von vorne, von hinten usw. vollständig abdecken musste. Ich musste meinen Meister, meine Nahaufnahme und Aufnahmen von der Seite holen. Also musste ich jede Menge Fußbedeckung bekommen. Es war nur ein Monster der Berichterstattung. “


abt künstlerischer Leiter

Die Choreografie des Films ist hauptsächlich Poiley selbst akkreditiert, aber es gibt viele Fälle, in denen die Tänzer Segmente beigesteuert haben und einige Momente, in denen sie improvisierten.

Poiley genoss besonders einen vorbereitenden Moment mit Van Young. „Als ich mit Nicholas Van Young geprobt habe, war es wirklich ordentlich, weil wir im Grunde ein Klangalphabet erstellt haben. Wir gingen jeden Schritt durch und erstellten Buchstaben. Ich habe das Gefühl, wenn wir Zeit hätten, könnte es buchstäblich eine ganze Sprache werden! Wir haben uns auf die Suche gemacht. “

Die drei Stämme des Films - der Tap Tribe, der Step Tribe und der Drum Tribe - sprechen alle in ihrer jeweiligen Sprache. Um die Zuschauer besser bei der Verfolgung ihrer „Gespräche“ zu unterstützen, hat der Film Untertitel.

'Die Untertitel sind wirklich ordentlich für diejenigen, die dort nicht tippen', erklärt Poiley. 'Sie können sehen, wie sie beim Tanzen tatsächlich sprechen und diese Bewegungen und Geräusche sind ihre Worte.'

Am Set nahm Poiley zwei Dinge sehr ernst: Sicherheit und hochwertige Tonaufnahme. Die Anlage hatte karge Betonböden und als Stepptänzer wusste Poiley, dass es für Darsteller unsicher sein würde, 12 Stunden hintereinander zu tanzen. So verbrachte sein Team Zeit damit, einen Holzboden zu schaffen, der Tänzer schützt und sich in die dystopische Umgebung einfügt. Sie haben auch großartige Pegel erreicht, um das Audio erstklassig zu machen und sogar Tänze für einen schärferen Klang neu aufzunehmen.

Scott Poiley, Kevin Burroughs, Nicholas Van Young und Maud Arnold am Set für

Scott Poiley, Kevin Burroughs, Nicholas Van Young und Maud Arnold am Set für 'Sound Language'.

Jetzt, da der Film in der Postproduktion ist, wurde er bei verschiedenen Filmfestivals eingereicht. Obwohl es noch früh ist, hat das Team bereits die Nachricht erhalten, dass es sich um eine offizielle Auswahl für verschiedene Veranstaltungen handelt und bei einem Festival Preise gewonnen hat.

'Ich freue mich auf jeden Fall auf die Festivalsaison, weil ich möchte, dass möglichst viele Menschen sie aufgrund der Botschaft sehen', teilt Poiley mit. 'Ich hoffe, es wird einen Dialog schaffen und die Menschen ermutigen, die Schönheit dessen zu sehen, was wir gemeinsam erreichen können.'

Er schreibt allen Sponsoren die Ermöglichung dieses einzigartigen Projekts zu. „Genau wie in Klangsprache wie es Einheit braucht, um das Wunder zu vollbringen, dasselbe mit allen Sponsoren, die dazu beigetragen haben, diesen Film möglich zu machen - S.oderUnddreia, Dancewear Corner, First Unit, Gebäck und ROAR Organic. Jon und Rosemary von Dancewear Corner haben wirklich genug an mich geglaubt, um das in Gang zu bringen. Sie sind diejenigen, die zu S.oderUnddreia, der so großzügig Eigenkapital, Kleidung und Talent finanzierte, und Pastry, der Schuhe spendete. Wir hatten also erstaunliche Leute, die zusammenkamen und an diese Vision glaubten. “

Dancewear Corner (DWC) PräsidentJon DeMott stellt fest: „Dancewear Corner war begeistert, Partner bei diesem erstaunlichen Tanzfilmprojekt zu sein. Als Unternehmen suchen wir weiterhin nach Wegen, um uns stärker in der Tanzbranche zu engagieren und der Tanzgemeinschaft nicht nur hochwertige Tanzkleidung zu bieten, sondern auch die Möglichkeit, aufzutreten, sich weiterzubilden und Tanzkarrieren zu genießen. “

Halten Sie Ihre Augen offen auf S.oderUnddreiwie F.acebook und Instagram Seiten für Ankündigungen und Updates zu diesem Film. Poiley geht davon aus, dass es irgendwann in diesem Sommer oder im Herbst veröffentlicht wird.

Von Chelsea Thomas von Tanz informiert.

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