Noelani Pantastico und James Moore, Leiter des pazifischen Nordwestballetts, in Jean-Christophe Maillots 'Roméo et Juliette'. Foto von Angela Sterling Foto. 11.-15. Februar 2021.
Vimeo.com, über pacificnorthwestballet.org .
Romeo und Julia ist ein berüchtigtes Stück, das in der englischsprachigen Welt bekannt ist: Lesen an Gymnasien, Aufführen über Stufen hinweg, seziert in Literaturwissenschaft. Sein zentrales Element der Liebe, die gegen Hass kämpft, ist ein zeitloses und universelles Thema. Könnten Teile davon nicht zu einer Welt sprechen, die sich grundlegend von der unterscheidet, als sie geschrieben wurde? Wie können wir es so präsentieren, dass es wirklich zu 21 spricht?stJahrhundert Publikum?
Romeo und Julia Das von Jean-Christophe Maillot choreografierte Programm des Klassikers des Pacific Northwest Ballet enthüllte einen Weg in diese Richtung - durch reichhaltige, nachdenkliche Bewegung und Theatralik, unterstützt von einer gut ausgearbeiteten Ästhetik. Das Programm des Unternehmens für 2008 wurde virtuell wiederholt, um alle Beteiligten zu schützen und es trotzdem zu genießen.
Die Ballettchefs des pazifischen Nordwestens, James Moore und Noelani Pantastico, in Jean-Christophe Maillots „Roméo et Juliette“. Foto von Angela Sterling Foto.
Vor der Aufnahme der inszenierten Performance bot das Filmprogramm ein Video von Juliettes (Noelani Pantastico) Erfahrung mit der Show, einschließlich eines Voice-Over ihrer Beschreibung von Elementen des Prozesses und wie sie es jetzt vermisst, „mehr als [ihr] Herz ertragen kann . ” Ihre Verletzlichkeit und emotionale Offenheit könnten die Zuschauer ermutigen, ihr eigenes Herz für die kommende zeitlose Liebesgeschichte offen zu halten.
Das inszenierte Programm wurde mit nur einem Tänzer eröffnet, doch die Energie, die als Musik aufgebaut wurde (von Prokofiev, 1935-36), wurde mehr allegro und mehr Tänzer schlossen sich an. Die Choreografie beruhte auf einer klassischen Grundlage - doch eine Freisetzung in die Anziehungskraft der Schwerkraft, die Akrobatik und die Elemente des Jazz-Tanzes (durch Formen, Gesten und Innenrotation) verleiht dieser Grundlage etwas Vielseitigeres und Stilistisch Dynamischeres. Die Spannung nahm zu, wie die Energie es tat, und ein Straßenkampf war nahe!
Das minimalistische Set (szenisches Design von Ernest Pignon-Ernest), eine Rampe und vertikale weiße Strukturen, die man sich als Gebäude vorstellen kann, überlagerte eine modernistische Ästhetik mit dem historischen Umfeld der Geschichte. Im Verlauf der Arbeiten bewegten sich die Versatzstücke - ein effizienter Weg, um den Szenenwechsel zu vermitteln. Kostüme in hellen und dunklen Tönen halfen dabei, die beiden verfeindeten Familien Capulet und Montague (Kostümdesign von Jerome Kaplan) zu identifizieren, und trugen, obwohl klassisch im Stil, durch einzigartige Designelemente zu dieser modernistischen Ästhetik bei.
Die Handlung brachte uns dann in Julliettes Welt. Sofort sahen wir sowohl die Krankenschwester (Margaret Mullin) als auch Juliettes Charaktere brillant durchscheinen. Genau wie im Stück konnte die Krankenschwester ein Lächeln und ein Lachen bringen. Eine komische Erleichterung kam auch durch, als Romeos (James Yoochi Moore) Freunde ihn neckten, dass er bald verheiratet sein sollte. Diese Dynamik fühlte sich wahr an, wie junge männliche Freunde sich umeinander kümmern. Die Szene verlagerte sich in den Capulet-Ball - eine denkwürdige Ansammlung sich bewegender Formationen, Tänzer in dunklen Kostümen (komplett mit auffallend einzigartigen Kopfbedeckungen, Masken auf den Gesichtern), die von der cremefarbenen Bühne auftauchen.
Der Moment des Treffens von Roméo und Juliette kam bald. Als Symbol für die gesamte Handlung zogen die Menschen um sie herum die beiden auseinander. Juliette würde sie zu Wort kommen lassen, aber sie tanzte ein sanftes, aber sprudelndes Solo und umkreiste den Raum, um sie überall zu begrüßen. Die Choreografie für ihren Charakter war untertrieben, ohne Eile und voller Spiralen - so anmutig und doch vielschichtig wie sie ist.
Nachdem Roméos Freunde Spaß daran hatten, die Party zum Absturz zu bringen und eine Szene zu machen (vorhersehbar genug), hatten Roméo und Juliette zum ersten Mal einen Moment Zeit, um zusammen zu tanzen. Sie schufen mit ihren Armen die Formen von Bögen und Halbquadraten, ihre Verbindung dehnte sich durch den Raum aus und schien in jeden Teil von ihnen einzudringen. Aber natürlich konnte es nicht lange dauern, bis Aufruhr ausbrach und die Party-krachenden Montagues gehen mussten.
Die berüchtigte Balkonszene kam nicht lange danach, kurz bevor der Vorhang des ersten Aktes fiel. Es war eine dieser Zeiten, in denen die Abstraktion der Ästhetik der Produktion etwas war, das die Zuschauer mit ihren eigenen mentalen Modellen dessen füllen konnten, was sie über die Geschichte wissen, geprägt von den neuen Informationen, die diese Nacherzählung bot. Die leidenschaftliche Verliebtheit zwischen den beiden Charakteren, die Kraft, die die Handlung antreibt, blieb wahr und überzeugend (es kann leicht sein, dass alles ziemlich schnell klischeehaft und übertrieben wird). Kleine Momente fügten der aufkeimenden Liebe Leben und Realismus hinzu: Juliette widerstand zweimal Roméos Kuss und kam dann selbst für einen herein, er zog sie zu sich - sie ruhte über seinen Beinen - mit nichts als seiner Hand.
Später traf sich Juliette mit Friar Laurence (Miles Pertl), erkennbar an einem schwarzen Oberteil und einem Priesterkragen. Sie erstarrte, aber er bewegte sich weiter. Zog er an Fäden, um die Situation zu manipulieren? Seine Größe und Ausdehnung in der Bewegung machten die Idee, dass er die Dinge kontrollierte, ebenfalls glaubwürdig. Nicht allzu lange danach deutete ein plätscherndes weißes Objekt, das verschiedene Formen von einem Überkopfbogen bis zu einem Herzen annahm, darauf hin, dass Bruder Laurence die jungen Liebenden geheiratet hatte. Im Gegensatz zu jeder anderen Figur in dieser Produktion trugen sie reines Weiß, was eine Reinheit in sich impliziert, die für keine andere Figur in der Geschichte zutreffend ist.
In der nächsten Szene kam es erneut zu Kämpfen auf der Straße, doch der frisch verheiratete Roméo konnte seinen neuen Familienmitgliedern nicht böse sein, bis sein enger Freund Mercutio (Johnathon Porretta) getötet wurde und er sich rächen musste. Mit bemerkenswertem Realismus bewegte sich alles in Zeitlupe, von der Beleuchtung (von Dominique Drillot) bis zur Bewegung - so wie sich die wirkungsvollsten Momente unseres Lebens anfühlen können. Alle anderen Tänzer in der Stille begangen Roméo die Tat, die ihn aus der Stadt verbannt hat. Die Mutter des Gefallenen tanzte ein leidenschaftliches Solo, ihr Kummer nahm Platz jenseits ihres Körpers ein, doch sein Gewicht ließ sie sich auf eine stark ruckartige, schmerzhafte Weise bewegen.
Der Mönch zog wieder an den Fäden, physisch dargestellt durch seine Manipulation von Körpern, und ließ Roméo zu ihrer Hochzeitsnacht nach Juliette kommen, bevor er die Stadt verlassen musste. Auf unerwartete Weise bezeichneten Ohrfeigen sie als Streit - Roméo hätten habe gerade Juliettes Cousin Tybalt (Seth Orza) getötet - doch bald kehrte ihre Leidenschaft zurück. Spiralen und Kreise in der Bewegung ließen mich an all die Dimensionalität ihrer Liebe denken, so zum Scheitern verurteilt, wie ich es kannte.
Die Ballettchefs des pazifischen Nordwestens Seth Orza als Tybalt und Jonathan Porretta als Mercutio in Jean-Christophe Maillots 'Roméo et Juliette'. Foto von Angela Sterling Foto.
Wie während der gesamten Arbeit half die Beleuchtung dabei, die Szene zu malen und das Gefühl hervorzurufen, dass das Aufgehen von hellem Licht an diesem Morgen bedeutete. Roméo konnte fliehen, bevor sie entdeckt wurde, doch für Juliette, die noch mit Roméo verheiratet war, stand eine neue Herausforderung bevor. Ihr wurde befohlen, an diesem Tag eine weitere zu heiraten. Es war mehr als ein Problem, dass ihre liebevolle Roméo, die wieder heiratete, dem religiösen Gesetz widersprechen würde. Aber sie konnte das nicht als Grund dafür nennen, dass sie nicht heiraten wollte. Ihre Anwesenheit gegenüber dem Bräutigam war eiskalt, und mit Spannung kreisten sie und ihre Mutter, stießen und zogen mit ihren Bewegungen - ein hitziger Streit!
Juliette schlüpfte mit Friar Laurence in einen Plan, um sie herauszuholen. Ihr Hin- und Herbewegen im Weltraum bedeutete Verhandlung und Erkundung. Auffallenderweise bewegten der Mönch und seine Assistenten sie auf den Kopf - sie bewegten ihren Rock über ihr Gesicht, bedeckt wie bei ihrer Beerdigung. Es war ein kraftvolles und unvergessliches Bild. Diejenigen, die mit dem Shakespeare-Stück vertraut sind, werden sich daran erinnern, dass geplant war, einen Trank zu verwenden, der sie nur 24 Stunden lang tot erscheinen lässt. Roméo würde sie aus der Katakombe (einem unterirdischen Freiluftgrab) holen, und sie könnten dann wegreiten, um glücklich zusammen zu sein.
Peridance Capezio Center New York NY
Die Krankenschwester, die Juliette „tot“ fand, schlängelte sich durch den Raum, als wäre sie überwältigt und nicht in der Lage, sich zu beherrschen. Juliettes Mutter (Laura Tisserand) hatte eine ähnliche Reaktion, als Tybalt auch in diesem Moment zu seiner Beerdigung getragen wurde, was die Zuschauer daran erinnerte, wie viel Tod und Verzweiflung sich in der kurzen Zeit dieser Verschwörung ereignet hatten.
Roméo war jedoch vor allem von dem Glauben überwältigt, dass Juliette gestorben war und ungläubig und traurig auf die Knie fiel. Diejenigen, die das Stück kennen, könnten sich auch daran erinnern, dass der Mönch Roméo einen Brief geschickt hatte, in dem er den großen Plan erklärte (der ihn darauf aufmerksam machte, dass sie nicht wirklich tot war), den er nicht erhielt. Juliette erwachte und stellte fest, dass Roméo tot war und glaubte, dass seine Liebe für immer verschwunden war. Er hatte sich das Leben genommen. Sie zog einen roten Schal aus seinem Hemd, eine Farbe mit so vielen möglichen reichen Bedeutungen - Leben, Tod, Liebe. Sie wickelte es um ihren Hals, um sich zu würgen. Der Vorhang fiel.
Dieser Schriftsteller hat viele Wiederholungen dieses Stücks gesehen, theatralisch und balletisch (und in einem der ersteren aufgeführt), und keine hatte ein so symbolisch reiches und tragisches Ende. Etwas in der lebendigen Farbe der Liebe hat Juliette sich das Leben genommen. War es die Liebe, die sie getötet hat? War es Liebe, die ihr Leben gegeben hatte?
Das Stück wird manchmal als simpel und eindimensional kritisiert, verglichen mit vielen anderen Meisterwerken von Shakespeare. Unterschiedliche und einprägsame kreative Entscheidungen in dieser Darstellung haben jedoch gezeigt, wie viel Tiefe in dieser Arbeit wirklich steckt, wenn wir sie mit neuen und neugierigen Augen betrachten. Pacific Northwest Ballet neu belebt Romeo und Julia wie nur Tanzkunst kann - mit einer gekonnten und nachdenklichen Mischung aus Theatralik, Bewegung und visuellen Elementen. Das Ergebnis hatte das Potenzial, uns daran zu erinnern, wie viel neues Wunder in alten Geschichten zu finden ist.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
für dich empfohlen
