Ihre eigene Karriere und Zukunft gestalten
Von Stephanie Wolf
Wenn man über die Zukunft des Tanzes nachdenkt, konzentriert sich das Gespräch oft auf neue Tanzkompanien und darauf, wie sich die Kunstform choreografisch entwickelt. Diese Themen sind angemessen, aber ein wichtiger Faktor wird manchmal übersehen ... die Entwicklung der Position des Tänzers innerhalb des Berufs. Mehr denn je verzweigen sich Tänzer und bemühen sich, sich als Einzelpersonen und nicht nur als Mitglied ihres verbundenen Unternehmens darzustellen, wodurch ihre Stimmen und ihre öffentliche Präsenz gestärkt werden. Die Solistin des American Ballet Theatre, Misty Copeland, ist eine von mehreren amerikanischen Tänzern, die das Potenzial anerkennen, ihre eigene Individualität und die „geschäftliche“ Seite des Tanzes zu nutzen, um nicht nur ihre eigene Karriere, sondern auch die Kunstform voranzutreiben.
Berufswechsel für Tänzer
Misty begann mit 13 zu tanzen, ein unkonventionell spätes Alter für eine Frau, um mit dem Ballett zu beginnen, aber sie nahm die körperlichen Anforderungen schnell an. Es dauerte nicht lange, bis die Lehrer ihr Talent und ihre Arbeitsmoral bemerkten und sie ermutigten, das Ballett professionell zu betreiben. Nachdem sie das American Ballet Theatre im Sommer intensiv besucht und in der Studio Company gearbeitet hatte, lud Kevin McKenzie Misty 2001 zum Corps de Ballet ein. Sechs Jahre später beförderte er sie zum Solisten und machte sie damit zum dritten Afroamerikaner von ABT Solist überhaupt und der erste seit über zwei Jahrzehnten.
Misty Copelan. Foto Copyright Jade Young
Im Laufe ihrer Karriere fühlte sich Misty gezwungen, ihre einzigartige Geschichte mit anderen zu teilen, und rekrutierte einen Manager, der bei dieser Verfolgung helfen sollte. Sie traf die Entscheidung nicht leichtfertig, hatte jedoch das Gefühl, mit Personen außerhalb der Tanzwelt in Kontakt zu treten und das Ballett, insbesondere Afroamerikaner im Ballett, bekannter zu machen. Derzeit arbeitet Misty fleißig daran, sowohl ihre Pirouetten zu verbessern als auch ihre Mission voranzutreiben. Sie gibt zu, 'eine Marke oder ein Sprecher des Tanzes zu sein, ist eine Menge Arbeit und nimmt das Eintauchen in die unbekannte, unbekannte Welt der Öffentlichkeit eher als Stimme als als Bild.' Die entschlossene Ballerina scheut diese zusätzliche „Arbeit“ jedoch nicht und interessiert sich für mehr als nur Eigenwerbung.
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Misty nutzt neue Medientools wie ihre Website, Twitter und Facebook, um „unsere seltene Kunstform mit dem Rest der Welt zu verbinden“. Ihr oberstes Ziel ist es, Menschen zum Live-Tanz zu inspirieren, und sie hofft, dass die Leichtigkeit und Zugänglichkeit neuer Medien dazu beitragen wird, dies zu erreichen. Sie ermutigt andere in der Tanzgemeinschaft, sich mit diesen digitalen Trends auseinanderzusetzen.
Während Misty eine Verfechterin des „Brandings“ in der professionellen Tanzwelt ist, versteht sie auch, wie einschüchternd diese Geschäftsaussichten für Tänzer sein können, insbesondere für Tänzer im Ballett. Tänzern wird „schon in jungen Jahren beigebracht, sich mit anderen zu vermischen, um sich darauf vorzubereiten, Teil des Korps zu sein.“ Individualität gehört nicht zum Lehrplan eines jungen Tänzers. Darüber hinaus gibt es eine inhärente „Angst, gerügt zu werden… oder das Gefühl, [eine Stimme zu haben], die Kunst und die Gesellschaft zu missachten.“ Persönlich glaubt Misty, dass die Vorteile, auf eigenen Beinen zu stehen und sich in eine Position der öffentlichen Kontrolle zu versetzen, die Nachteile überwiegen.
Ein weiteres heißes Thema, über das Misty offen spricht, ist das Ineinandergreifen von Popkultur und Tanz. Mit der Popularität von Fernsehsendungen wie Mit den Sternen tanzen und Also du denkst, dass du tanzen kannst Aufstehen und Balletts jüngstes Hollywood-Rampenlicht in Schwarzer Schwan Ballett gewinnt mehr Mainstream-Interesse. Nicht alle Tänzer sehen die Integration positiv, aber diese Belichtung bietet viele Vorteile. 'Nur das Bild des Tanzes in den Kopf eines Durchschnittsmenschen zu setzen ... ist wunderbar', sagt Misty.
Foto Copyright Erin Baiano
Misty trug zu dieser Verschmelzung bei, als sie mit der Pop-Ikone Prince tanzte. 'Die Möglichkeit für einen klassischen Tänzer, in einem Musikvideo und im Madison Square Garden aufzutreten, ist äußerst selten', sagte sie. Anfangs hatte sie Bedenken, klassische Ballett- und Rockmusik zu mischen, aber ihr Herz sagte ihr, sie solle es akzeptieren, und jetzt ist Misty dankbar für die Gelegenheit. 'Meine Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Prince war ein Augenöffner, eine Wachstumsphase als Künstler.'
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Während sie ihre Kunst weiterentwickelt, konzentriert sich Misty auch auf ihre unternehmerische Seite. Vor ungefähr 10 Jahren bemerkte Misty, als sie sich mit ihrer Körperveränderung befasste und „erwachsen wurde“, dass die meisten Dancewear-Linien nicht der Ästhetik einer „kurvigen Figur“ entsprachen. Als Misty erkannte, dass eine Nachfrage nach dieser Art von Tanzkleidung bestand, begann sie Gespräche mit einem langjährigen Freund und einem Designer über die Entwicklung einer Trikotlinie, die mit „Bewegungsunterstützung“ für alle Körperformen entworfen wurde. Derzeit arbeiten Misty und ihr Team noch an den Details und dem Starttermin für M Von Misty . Sie ist jedoch der Meinung, dass dies der perfekte Zeitpunkt ist, um den Trikot neu zu erfinden, da die Tanzwelt beginnt, die Besonderheiten eines idealen Körpertyps für den Tanz zu „öffnen und zu erweitern“.
Misty ist so viel mehr als eine andere Ballerina. Ihr geschäftlicher Verstand und ihre Intuition werden ihre Karriere in unvorstellbare Höhen führen und sie zu einem Vorbild für jeden Menschen mit Träumen und Ambitionen machen. 'Meine Botschaft war immer, dass es in Ordnung ist, anders, individuell, gesund und selbstbewusst zu sein.'
Top Foto von Erin Baiano. Vorbehaltlich des Urheberrechts.
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