Laurel Lawson (oben) in 'DESCENT'. Foto von Jay Newman. Laurel Lawson, ein in Atlanta ansässiger Aktivist, Leiter von Disability Arts, Tänzer und Technologe, erhielt kürzlich ein erstes Dance / USA Artist Fellowship. Die ausgewählte Gruppe umfasst 31 Künstler, und Lawson ist der einzige Empfänger aus dem Südosten. Dance Informa hat Lawson zwischen den Proben erwischt, um mehr über die Auszeichnung zu erfahren, was sie dazu inspiriert, eine Innovatorin für Behindertenkunst zu sein, und über die Projekte, die sie gerade begeistern.
Tanz- / USA-Stipendien für Künstler (DFA)bietet direkte Unterstützung für Tanzkünstler, die durch Tanz arbeiten, um den sozialen Wandel innerhalb einer oder mehrerer Gemeinschaften anzugehen. Was sind einige Ihrer Pläne oder großen Ideen, und erwarten Sie, dass das Publikum Ihre Arbeit sehen kann?
„Ich plane, meine Arbeit speziell mit Techniken für behinderte Tänzer fortzusetzen und meine Erkundungen dahingehend zu erweitern, wie Tech-Plattformen Künstler erweitern und erweitern und neue Arten des Zugangs und der Verbindung für und mit Publikum und Community schaffen können.
Auf der Bühne kann das Publikum meine Arbeit mit sehen Kinetisches Licht an verschiedenen Orten an der Ostküste in diesem Herbst, darunter Miami, Atlanta und Vermont. Ich habe auch eine Kommission, die im Juni in Cleveland Premiere hat, und freue mich auf weitere Möglichkeiten, Arbeit zu finden. Meine aktuellen choreografischen Interessen leben in der Verbindung zwischen meiner langfristigen Liebe zum Mythos und zur Folklore und wo wir in diesen Geschichten Behinderung, Seltsamkeit und Geschlecht finden. “
Wie war das DFA-Bewerbungsverfahren?
Laurel Lawson bei Jacob's Pillow. Foto von Hayim Heron, mit freundlicher Genehmigung von Jacob's Pillow.
„Eine der Voraussetzungen für dieses Stipendium ist, dass Künstler seit mindestens sieben Jahren an einer künstlerischen Praxis beteiligt sind, die sich mit dem sozialen Wandel befasst. Zusätzlich zu den üblichen Erzählungen und Arbeitsproben lag der Schwerpunkt auf den Künstlern Gemeinschaften und Arbeitsgeschichte. Es war ein langwieriger Prozess, der in einer intensiven persönlichen Panel-Überprüfung gipfelte. “
Das Publikum in der Region Atlanta erkennt Sie besonders als langjähriges Mitglied von Full Radius Dance an und kennt Sie möglicherweise auch aus Ihrer gefeierten Rolle beim Künstlerkollektiv Kinetic Light. Wie hilft es Ihnen, als Dance / USA Fellow Beziehungen aufzubauen, um die sozialen, politischen und kreativen Aufgaben aller Organisationen zu fördern, denen Sie angehören?
„Wenn ich Teil von zwei Unternehmen bin und unabhängig arbeite, habe ich einen sehr komplizierten Zeitplan, aber es bedeutet auch, dass ich viele Möglichkeiten habe, diese Verbindungen herzustellen. Full Radius Dance und Kinetic Light sind völlig unterschiedliche Arten von Unternehmen mit völlig unterschiedlichen und sich ergänzenden Programmen und verwandten künstlerischen, sozialen und politischen Gesichtspunkten. Ich neige dazu, mich von Natur aus zu vernetzen. Ich liebe es, die richtigen Verbindungen zwischen den richtigen Leuten herzustellen, ob in meinem unmittelbaren Umfeld oder nicht. “
Wann und wie hast du deine Tanzausbildung und deine spätere Karriere begonnen?
„Während ich eine umfassende Ausbildung und Berufserfahrung in Musik und Theater sowie einen Hintergrund in Elite-Leichtathletik hatte, begann ich erst nach dem Studium mit der Tanzausbildung. Ich begann bei Douglas Scott, dem künstlerischen Leiter von Full Radius Dance, Unterricht zu nehmen und wurde schließlich zum Vorsprechen für das Unternehmen eingeladen. “
Was können Leser tun, um das Genre der Behindertenkunst zu fördern? Wie findet eine Person, die mit dem Training beginnen möchte, einen Ort, an dem sie anfangen kann?
„Unterstütze behinderte Künstler. Sehen Sie, wie ihre Arbeit darüber spricht, schreiben Sie darüber, spenden Sie dafür. Behandeln Sie die Arbeit wie jede andere Aufführung. Sie werden einige lieben, andere nicht mögen. Stellen Sie sich nicht vor, dass Sie, sobald Sie eine Kompanie gesehen haben, alle gesehen haben, es sei denn, Sie würden natürlich sagen, dass das Pacific Northwest Ballet, das Alvin Ailey American Dance Theatre und Sean Dorsey Dance alle gleich aussehen!
Goldie-Nettowert
Eine der größten Herausforderungen besteht darin, dass unser Zuschusssystem in hohem Maße erfordert, dass Sie einen Leistungsnachweis sowie einen Nachweis der Organisationsfähigkeit vorlegen, bevor Sie finanziert werden können. Wenn Sie also nicht über ein traditionelles Unterstützungssystem wie ein Studienprogramm oder ein Studienprogramm verfügen Bei herkömmlichen Unternehmen können Sie sich nicht in das Finanzierungs- oder Präsentationssystem einbinden. Der Zugang zu Schulungs- und Entwicklungswegen ist eines der größten Probleme für behinderte Künstler, und wir brauchen Geldgeber, die mit uns zusammenarbeiten können. Wie schaffen wir früher und auf nützliche Weise Unterstützung?
Im Moment ist es sehr schwierig, eine berufliche Laufbahn einzuschlagen, es sei denn, Sie sind in der Lage, eine Ausbildung bei einem der etablierten Unternehmen zu absolvieren. Der Zugang zu Lehrern mit spezifischer Erfahrung sowohl mit behinderten als auch mit körperlich integrierten Techniken ist von entscheidender Bedeutung. Das konsequente, intensive Hochfrequenztraining, das erforderlich ist, um einen Tänzer zu machen, macht es schwierig, andere Vollzeitarbeiten auszuführen. Bei Full Radius Dance nehmen wir behinderte Auszubildende auf und bilden sie aus. Derzeit haben wir jedoch keine finanzielle Unterstützung, um Lehrlingsstipendien anzubieten, damit sich die Menschen auf ihre Ausbildung konzentrieren können. Hier würde ich es wirklich lieben, wenn sich ein Geldgeber bei uns engagiert, damit wir Menschen mit Talent und Wunsch mehr Möglichkeiten bieten können, Tänzer zu werden. “
Unterschriftenarbeit des Künstlerkollektivs Kinetic Light, ABSTAMMUNG hat viel Aufmerksamkeit und Auszeichnungen erhalten. Bitte beschreiben Sie kurz diese Arbeit und ihre Auswirkungen auf Ihre kreative Reise.
'' ABSTAMMUNG war eine bedeutende Reise für mich und alle Künstler von Kinetic Light. Es war unsere erste Zusammenarbeit für [Kinetic Light-Gründerin] Alice [Sheppard] und mich, es war unsere erste abendlange Arbeit, und im Laufe des Jahres der Kreation und Überarbeitung und Verfeinerung, um sie zur Premiere zu bringen, haben wir alle eine großartige Erfahrung gemacht Deal.
Die meisten Leute beginnen mit der Rampe ABSTAMMUNG findet auf einer rampengroßen Rampenlandschaft statt. Wir mussten neue Wege finden, um mit dieser Landschaft und ihren Anforderungen zu arbeiten. Ein wesentlicher Teil der Choreografie besteht darin, die Konversation zwischen der Rampe und unserem Körper hervorzubringen, egal ob auf Rädern oder auf dem Boden. Jenseits der Rampe jedoch ABSTAMMUNG ist eine Geschichte, die vom dritten Mitglied von Kinetic Light, Michael Maag, im Licht erzählt wird. Auf einer Ebene tanzen Alice und ich die Beziehung zwischen Venus und Andromeda, und Michael erweitert nicht nur die Geschichte über unseren Körper hinaus in die Rampe und den Himmel, sondern erzählt eine komplexe Geschichte mit unterstützenden Charakteren. Die Integration von Licht, Projektion, Set, Sound, Kostüm und Rollstuhldesign ist der Grund, warum Kinetic Light und ABSTAMMUNG wurde von der USITT ausgewählt, um auf der Prager Quadrennial, dem größten Performance-Design-Event der Welt, vom 6. bis 16. Juni, vorgestellt zu werden. All diese Elemente kommen zusammen mit der Bewegungsperformance, um eine Erfahrung zu schaffen, die das Publikum in die von uns geschaffene mythopöische Welt und die zarte und stürmische Geschichte von Venus und Andromeda einlädt.
Als meine erste Erfahrung mit einer narrativen, charakterbasierten Arbeit in voller Länge habe ich vermutlich mehr als Performer gelernt als in den letzten fünf Jahren der Arbeit, und ich bin allen Menschen, die diese Reise mit uns unternommen haben, zutiefst dankbar. Ohne das Kinetic Light-Team, all die Geldgeber und Unterstützer, die großzügig ihr Fachwissen, ihre Erfahrung und ihre Verbindungen zur Verfügung gestellt haben, und die anderen Künstler, Designer und Techniker im ganzen Land, die mit uns verschiedene Teile davon gemacht haben, wäre dies nicht möglich gewesen. “
Gibt es Gelegenheit für die 31 Dance / USA Artist Fellows, sich zu treffen, und sehen Sie mögliche Kooperationen innerhalb der Gruppe?
Tanz mit vollem Radius. Foto von Neil Dent.
„Eine ausdrückliche Anforderung des Stipendiums ist, dass wir uns zu Beginn und am Ende des Stipendienzeitraums treffen, was mit der Jahreskonferenz von Dance / USA zusammenfällt. Ich kann noch nicht mit einer Zusammenarbeit innerhalb der Gruppe sprechen, aber ich kann sagen, dass es sich um eine unglaubliche Gruppe von Künstlern handelt, und ich freue mich darauf, im Juni für zwei Tage mit allen eingesperrt zu sein. Als Künstler liebe ich die Zusammenarbeit und bin offen für Chancen. Daher interessiert mich auch, was diese Gemeinschaft über die unmittelbare Kohorte hinaus ermöglichen könnte. '
Was ist Audimance? Wie haben Sie und Kinetic Light es geschaffen und wie integrieren Sie es in Ihre Arbeit? Welche zusätzlichen Anwendungen sehen Sie für diese bahnbrechende Technologie?
„Audimance begann als unsere Lösung für unser blindes und sehbehindertes Publikum. Der bisherige Stand der Technik im Tanz war die Single-Stream-Audiobeschreibung, bei der ein Live-Beschreiber im Publikum oder am Stand sitzt und eine mündliche Interpretation der Show gibt, auf die über ein Headset zugegriffen werden kann. Es gibt leider nur wenige Tanzbeschreiber, es ist eine Kunst für sich, die eine umfassende Ausbildung erfordert, und sie hat die Einschränkung, dass sie nur eine Person interpretiert, was vor sich geht. Jeder Beschreiber hat seinen eigenen Stil, sei es sachlich (denken Sie an eine technische oder wörtliche Beschreibung der Bewegung), szenisch, emotional oder versucht, die Geschichte zu interpretieren. Der Stil eines bestimmten Beschreibers stimmt möglicherweise nicht mit den Vorlieben des Publikums überein, ganz zu schweigen davon, dass eine Person nicht schnell genug verarbeiten oder sprechen kann, um alles zu sagen, was in einer Minute Tanz passiert! Unsere Community sagte uns, dass sie erkennen könnten, dass das, was auf der Bühne stand, weitaus komplexer war als das, was sie erlebten. Gerechtigkeit ist ein zentraler Wert von Kinetic Light, sowohl für Künstler als auch für das Publikum, die unsere Erfahrung wählen.
Bei Audimance geht es nicht darum, die Audiobeschreibung zu ersetzen, sondern sie aufzublasen. Durch die Zentrierung blinder und sehbehinderter Zuschauer wird Auswahl und Entscheidungsfreiheit in ihrer Erfahrung ermöglicht. Auf diese Weise können wir verschiedene Arten von Beschreibungen bereitstellen, darunter Gedichte, Drehbücher, technische Prosa, Soundscapes und sogar Live-Mikrofone. Die Mitglieder des Bühnenpublikums wählen aus, welche Titel wie viele angehört werden sollen, und Sie können im Handumdrehen zwischen den Quellen wechseln als ob Sie in einem Raum wären und näher an einen Lautsprecher heranrücken würden, der etwas spielt, das Sie hören wollten. Unter Anleitung unseres Publikums, unserer Freunde und Kollegen habe ich das ursprüngliche Design erstellt, und CyCore Systems hat die Plattform geschrieben. Es ist Open Source und wir suchen nach Mitteln, um die öffentliche Erstellungsoberfläche und die Tutorials zu recherchieren und zu schreiben, damit andere Künstler und Veranstaltungsorte sie nutzen können.
Wir haben uns zum Ziel gesetzt, ein gerechteres Zugangsmittel zu schaffen, und haben eine ganz neue Kunstform geschaffen. Der Schlüssel hier ist Gerechtigkeit: Vielfalt könnte Sie davon abhalten, zu viel zu vermasseln. Inklusion könnte bedeuten, dass Sie tatsächlich darüber nachdenken, wie Menschen, die nicht so aussehen, als würden Sie etwas nutzen, aber Gerechtigkeit ist der schnellste und mächtigste Weg zu echter Innovation. Jedes Kreativteam in jedem Bereich muss das verstehen.
Audimance ist für jede Art von darstellender Kunst nützlich, sei es auf der minimalen Ebene der herkömmlichen Einzel-Stream-Audiobeschreibung (die dann für jede Aufführung verfügbar sein kann, nicht nur für die übliche oder keine, die einen Live-Beschreiber enthält) oder für die Art komplexer mehrschichtiger Inhalte, die wir bei Kinetic Light erforschen und ausführen. Es ist auch eine Plattform für unabhängige Klangkunstwerke und ich freue mich darauf, mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten, die daran interessiert sind, die Möglichkeiten der Plattform zu erkunden. “
Was sind einige Ihrer Fitness- und Gesundheitsroutinen und was machen Sie zum Spaß?
Alain Hauberk
'Neben dem Tanz bin ich Mitglied des US-amerikanischen Frauenschlittenhockeyteams. Wenn ich in Atlanta bin, trainiere ich die meisten Tage vor dem Unterricht oder der Probe. Eishockey ist eine Kraftsportart, bei der Sie im Wesentlichen für ein ganzes Spiel in Intervallen von 90 Sekunden Ein / 180 Sekunden Aus sprinten. Daher ist das ganze Jahr über ein sehr hohes Maß an Kondition erforderlich. Es funktioniert gut für mich, direkt vom Fitnessstudio in den Unterricht zu gehen, da ich bereits vollkommen warm bin und die Unterrichtszeit nutzen kann, um mich wirklich auf die Technik zu konzentrieren.
Während eines Aufenthalts und einer Tour können Training, Ruhe und Ernährung natürlich viel Kreativität erfordern. Da ich mindestens sechs Tage die Woche regelmäßig trainiere und / oder probiere, ist die Erholung für den Rest der Zeit sehr wichtig, aber wenn ich frei habe, zelte ich gerne, paddle, koche und kuschle meinen Hund. '
Von Emily Yewell Volin von Tanz informiert.
