Rialto-Zentrum für die Künste,Atlanta, GA
Samstag, 31. Januar 2015
Von Chelsea Thomas von Tanz Informa .
Die in Brooklyn ansässige Tanzkompanie Urban Bush Women kam im Januar im Rahmen ihrer 30-jährigen Jubiläumstour in den Peach State, die dieses Jahr auch Seattle, Miami, Chicago, Portland und andere Orte besucht. Seit dem Einstieg in die Tanzszene im Jahr 1984 hat die UBW unverwechselbare Tänzer mit ihrem individuellen Aussehen und ihrer Prahlerei eingesetzt, um ihre Botschaft zu vermitteln, die typischerweise sorgfältig ausgewählte Musik, überspielten Text, gesprochenes Wort und zeitgenössischen Tanz (eine Mischung aus westafrikanischem, frühem Jazz) umfasst , Tap und Modern Dance).
Diese Aufführung ist keine Ausnahme, da sie wunderbar kuratiert ist, um all diese Elemente widerzuspiegeln und als Rückblick auf die Ursprünge des Firmengründers und als Hommage an viele afroamerikanische Führungskräfte zu dienen. Das überwiegend weibliche Ensemble präsentierte drei Werke für das Programm am Samstagabend: Hep Hep Sweet Sweet , Gib deine Hände zum Kämpfen und Gehen mit Trane, Kapitel 2 .
wie alt ist stacy hinojosa
Hep Hep Sweet Sweet ist eine fantastische Wahl für die Eröffnungsarbeit, da sie sofort eine Handvoll Tänzer auf die Bühne bringt. Ihre Füße bahnen sich Spuren auf dem ganzen Boden, während sie in funkelnden und barfüßigen Verzichten stampfen und springen. Ihre energische und Smiley-Bewegung lässt die Zuschauer in die berauschende Kraft der Jazzkultur eintauchen und hilft dabei, den Zeitrahmen für die Arbeit festzulegen, den die Choreografin und Firmengründerin Jawole Willa Jo Zollar durch eine aufgezeichnete Erzählung feststellt, dass ihre Kindheit in Kansas City als Produkt aufgewachsen ist der großen Migration.
sophie simmons vermögen
UBW-Tänzer in 'Hep Hep Sweet Sweet'. Foto von Rick McCullough.
Während sich die Arbeit weiterentwickelt, löst sich dieser lebhafte Abschnitt auf und es erscheint eine erschreckendere Darstellung von Rassismus und Not. Zollars Arbeit zeigt, wie Jazzmusik die Zuflucht ihrer Familie war, ihre Freude, ihre Flucht und auch ihre Frustration. Sie beschreibt ihre Familie als Texaner, die sich von den Ungerechtigkeiten der Jim Crow South entfernen wollten, um die gleichen Ungerechtigkeiten in einer anderen Form im Mittleren Westen zu finden.
Ein lebendiger Moment, der auffällt, ist das Solo der Tänzerin Tendayi Kuumba, bei dem sie überraschenderweise anfängt zu singen und dann zu „scaten“ (wenn eine Jazzsängerin unsinnige Worte sagt oder singt). In einer starken Aufführung wechselt Kuumba zwischen Lachen und Lachen hin und her Panik, Scatting klingt, bis sie plötzlich das Wort 'kann nicht' ausspuckt und später, nach vielen tiefen Atemzügen und mehr Scatting, 'kann nicht zurück'. Dies zeigt die tiefe Verzweiflung in jenen Zeiten, als schwarze Familien gegen Hoffnungslosigkeit kämpften und versuchten, sich ein neues Leben zu schaffen, nur um neue Schwierigkeiten zu finden.
Nach außergewöhnlicherem Gesang von Tänzern und verschiedenen Soli und Duetten, die durchgehend aufgereiht sind, endet Zollars Arbeit, wenn das Unternehmen die gleichen Posen wie am Ende des ersten Abschnitts einnimmt. Bei einer strategischen Entscheidung lässt Zollar die Tänzer jedoch verblassen und entleeren, was eine unruhige Unzufriedenheit inmitten ihrer Widerstandsfähigkeit darstellt. Ich persönlich mag es, dass Zollar nicht versucht hat, ihre Arbeit mit einer hellen, hübschen Schleife abzuschließen. Es fühlte sich roh und real an, was sich als eine bessere Möglichkeit anfühlte, die Geschichte ihrer Familie und den Kampf dieser Generation zu ehren.
Nach einer Pause präsentiert das Programm ein kürzeres Solo-Set mit Ausschnitten aus „Hands Singing Song“. Gib deine Hände zum Kämpfen ist eine weitere Hommage an das mutige Engagement von Afroamerikanern und anderen Bürgerrechtsführern, die sich für die Gleichberechtigung der Schwarzen einsetzten oder als Opfer dieser oft verzerrten Gesellschaft starben. Es erinnert mich an Alvin Aileys Signature Solo Weinen , da der Tänzer in einem weißen Kleid in einer emotionalen und herzlichen Hommage im Mittelpunkt steht. In Erinnerung an ihren Beitrag wird während des gesamten Werks eine Liste von Namen gesprochen, darunter historische Führer wie Harriet Truman, Rosa Parks und Martin Luther King Jr. sowie neuere Opfer von Rassenprofilen, Eric Gardner und Michael Brown.
repariere mich jesus alvin ailey
UBW in 'Hep Hep Sweet Sweet'. Foto von Rick McCullough.
Die Show endet mit Gehen mit Trane, Kapitel 2 , inspiriert von John Coltranes wegweisender Jazzarbeit „A Love Supreme“ und choreografiert von Zollar und Samantha Speis in Zusammenarbeit mit dem Unternehmen. Es bringt neue Gesichter auf die Bühne, einschließlich des einzigen männlichen Tänzers der Show.
Mit mehr Gesang und einigen der technischsten Choreografien des Abends zeigt das Stück eine neue Leichtigkeit sowie eine anmutige Ehrfurcht, die auf Coltranes Spiritualität hinweist. Selbst wenn sie tief am Boden liegen, scheinen die Tänzer ihren Fokus nach oben zu richten, was auf eine höhere Kraft hindeutet.
Während des ganzen Abends hat das Publikum auch das Vergnügen, Live-Musik zu genießen, für die die Musikerin Lafayette Harris Jr. Klavier spielt Hep Hep Sweet Sweet und dann Gehen mit Trane, Kapitel 2 .
Diese Aufführung war wirklich ein Kompliment an die drei Jahrzehnte, in denen Zollar und ihre Firma Amerikas Bühnen zierten.
Meleasa Houghton Vater
Foto (oben): Urban Bush Women in Hep Hep Sweet Sweet. Foto von Rick McCullough.
