Daniel Ayala. Foto von Angel Tisdale Dance Art. Denken Sie daran, an einem vorprofessionellen Programm teilzunehmen? Sie sind sich nicht sicher, welche Sie berücksichtigen sollen? Dance Informa setzte sich mit Daniel Ayala zusammen, einem kolumbianischen Tänzer, der kürzlich ein Stipendium für das vorprofessionelle Ballettprogramm von St. Lucie in Miami und das American Ballet Theatre-Programm sowie für die Rock School for Dance Education, die Royal Winnipeg Ballet School, Ballet West, vergeben hat und Teint. Als es darum ging, seine Optionen abzuwägen, gab Ayala einige gute Ratschläge, wie man die perfekte Passform findet.
Daniel Ayala. Foto von DancerImages.
Wo hast du in Columbia trainiert? Wie bist du zum Tanzen gekommen?
„Also wurde ich in Bogota, Columbia, geboren. Ich habe mit sieben Jahren im Musiktheater angefangen. Und während ich Musiktheater spielte, hatte ich eine starke Leidenschaft für den Tanz. Keine Technik oder Ballett, nur Tanz im Allgemeinen. Jede Art von Bewegung, ich war wirklich begeistert. Und dann, mit 14, sagte ich meiner Mutter, ich wolle ernsthafter im Tanz trainieren. Sie brachte mich zu einer Schule in der Nähe meines Hauses namens Ballarte, und ich begann mit dem Ballett.
Vierzehn in der Ballettwelt gelten als spät. Hatten Sie das Gefühl, Nachholbedarf zu haben?
„Ich hatte das Gefühl, etwas zu haben, aber wir haben nur sechs Stunden pro Woche trainiert, also war es informell und nicht vorprofessionell. Es war eher eine Aktivität nach der Schule. “
Daniel Ayala. Foto von Simon Soong.
Warum wolltest du in die Staaten kommen, um zu trainieren?
„Vom ersten Tag an sagte mir mein Lehrer, dass ich viel Möglichkeiten habe, viel Talent. Also fing sie ab und zu an, mit mir im Unterricht zu arbeiten, ich bekam die Chance, ein paar Pirouetten mit ihr zu machen. Und dann wurde angekündigt, dass sie in Miami einen Wettbewerb namens Miami International Ballet Competition veranstalten würden. Und ich habe meine Soli vorbereitet. Es war das erste Mal in meinem Leben, dass ich an Wettkämpfen teilnahm, und ich ging mit meinem Lehrer nach Miami, um an Wettkämpfen teilzunehmen. Und während ich dort war, sah mich ein Lehrer und bot mir ein Kurzzeitstipendium an, um an ihrer Schule in Miami zu bleiben und zu trainieren.
Mein Lehrer, der mir dieses Kurzzeitstipendium gegeben hat, ist sehr eng mit dem Lehrer von St. Lucie befreundet, der mit einigen seiner Schüler zum Grand Prix-Finale von Youth America ging. Es stellte sich heraus, dass er einen Jungen brauchte, um die Mädchen zu begleiten. Sie riefen sich zufällig an und erwähnten mich, also ging ich nach Port St. Lucie und blieb bei meinem Pas-Partner und trainierte in der Schule. Es war einer dieser Momente, in denen es nur klickt. Einige Lehrer, die Art, wie sie unterrichten, klicken nur. Ich habe mich in die Schule verliebt. “
Daniel Ayala. Foto von Simon Soong.
Melissa Barack
Jetzt hatten Sie auch Stipendien für eine Reihe anderer äußerst angesehener Programme. St. Lucie's hat den Youth American Grand Prix Outstanding School Award und den Universal Ballet Competition Outstanding Coaches Award erhalten. Es ist eine fantastische Schule für sich. Aber warum hast du dich entschieden, über die anderen dorthin zu gehen? Worauf sollten junge Tänzer bei der Auswahl eines vorprofessionellen Programms achten?
„Tänzer scheinen zu glauben, dass der einzige Weg, um eine berufliche Karriere zu erreichen, darin besteht, eine große Schule mit einem großen Namen zu besuchen. Aber manchmal ist es besser, in einem kleinen Studio mit guter Ausbildung zu bleiben. In einer großen Schule kann man sich verlaufen. Und versteh mich nicht falsch, einige große Schulen sind unglaublich. Aber manchmal gibt es so viele Schüler, dass es schwierig sein kann, bemerkt zu werden.
Und das zweite wären gute Leute. Während ich bei meinem Pas de Deux-Partner war, hat mich ihre Familie kostenlos aufgenommen. Ich hätte nicht die Ressourcen gehabt, um anders zu bleiben. Sie behandeln mich wie einen Sohn. Sie brauchen eine gute Umgebung außerhalb des Balletts. Ballett ist schon schwer, du bist den ganzen Tag im Studio, du brauchst einen Ort, an dem du dich geliebt und wohl fühlst. '
Daniel Ayala (rechts) in 'The Evil Guardian Girl' pas de deux. Foto von Julia Abella.
Können Sie uns erklären, wie ein Tag im Programm aussieht?
'Wir machen ein Sommerprogramm, daher ist unser Zeitplan etwas anders. Es ist auch aufgrund des Coronavirus anders, daher befolgen wir die CDC-Richtlinien. Wir haben Männerunterricht von 9-10: 30 Uhr. Die Mädchen haben ihren Technikunterricht in einem anderen Raum. Dann haben wir von 10:30 bis 12:00 Uhr einen Konditionierungs- und Variationskurs für Männer, während die Mädchen Spitzenarbeit und ihre Variationen machen. Dann haben wir Privaten. Jeden Tag proben mein Partner und ich das Repertoire von 13: 20-14: 20 Uhr. Das sind also Variationen, Pas, zeitgenössische Werke, was auch immer Arbeit braucht. '
Daniel Ayala. Foto von Simon Soong.
Wow, das ist wirklich konzentriertes Training.
„Ja, das muss sein. Ich habe mit St. Lucie konkurriert, wir sind zum Grand Prix von Youth American gegangen. Mein Partner und ich wurden zurück zum Finale eingeladen, aber wir hatten wegen des Virus keine Chance zu gehen. Aber wir arbeiten hart für das nächste Jahr. '
Haben Sie Tipps zum Umgang mit Nerven vor dem Wettkampf?
„Geben Sie 120 Prozent bei den Proben. Wenn es eine Stelle in dem Stück gibt, an der Sie Angst haben oder die einfach nicht passiert, müssen Sie sie üben. Denn wenn du es nicht im Studio bekommst, wirst du es nicht auf die Bühne bringen. Seien Sie schlau, während Sie proben.
Daniel Ayala. Foto von Simon Soong.
letzter Bogen
Ich würde auch sagen, und ich versuche immer noch, dies selbst herauszufinden, weil ich noch neu in der Wettbewerbswelt bin, aber ich würde sagen, nur du selbst zu sein. Versuchen Sie nicht, mehr Kurven zu fahren oder höher zu springen als andere Leute. Versuchen Sie nicht zu beeindrucken. Treten Sie auf und tanzen Sie für sich. “
Daniel Ayala hat auf renommierten Bühnen wie der Arizona State University, dem Fillmore Miami Beach im Jackie Gleason Theatre, dem Manuel Artime Theatre und dem Colony Theatre gespielt. Folge ihm auf Instagram: @ Danielfordance .
Von Holly LaRoche von Tanz informiert.
