Die Einheit der Kunst: Arch Contemporary Ballets 'Hues of Memory'

Arch Contemporary Ballet in 'Farben der Erinnerung'. Foto von Steven Pisano.

Das Davenport Theater, New York, New York.
30. Mai 2017.



Es mag ein großer Anspruch sein, aber nichts kann sich so vereinen wie die Kunst. Die Hollywood-Musicals der 1940er Jahre zum Beispiel boten einem Land, das mitten im Weltkrieg gefangen war, unbeschwerte und authentische Freude. Wenn sie gut ausgearbeitet sind, können Symbol und Metapher universelle Wahrheiten auf eine Weise ausdrücken, die alle Menschen genießen können. Die Mischung verschiedener künstlerischer Medien mit Geschick und klarer Absicht, die immer mehr für zeitgenössische Kunst von Interesse sind, kann diese erfolgreiche Relativität verbessern. Arch Contemporary Ballet’s Farbtöne der Erinnerung Dies wurde durch eine faszinierende, gut ausgearbeitete Übersetzung von Poesie in Bewegung erreicht, die mit sehr klarer und absichtlicher Inklusivität angeboten wurde.



Aus Arch Contemporary Ballet

Aus den 'Hues of Memory' von Arch Contemporary Ballet. Foto von Steven Pisano.

Das gleichnamige Gedicht von Luis Pons illustriert die Sehnsucht und die herzzerreißende Erinnerung an geliebte Menschen. Auch nautische Themen wie Wind, Wellen und Sinken in die Tiefe gibt es zuhauf. Pons las das Gedicht zu Beginn der Aufführung nach einer Einführung von Sheena Annalise, Choreografin und Gründerin / Regisseurin von Arch Contemporary Ballet. Beide wurden von einem Dolmetscher der American Sign Language (ASL) signiert. Als zweite Konstruktionsebene des Werks machte Annalise das Stück neben der in Bewegung übersetzten Poesie der Gehörlosengemeinschaft auf jede erdenkliche Weise zugänglich. Wie sie in dieser Einleitung erklärte, wurde die Live-Musik (von der Soloviolinistin Isabel Epstein) visuell auf den Hintergrund projiziert. Die Tänzer haben sich in und durch ihre Bewegung angemeldet.

Sie taten dies so geschickt ohne mehr als das rudimentärste Wissen über ASL, dass man sehen konnte, dass die immense Herausforderung, eine neue Sprache zu sprechen - eine, die überwiegend physisch ist - ihre Ausführung von Annalises Choreografie nicht behinderte. Sie bewegten sich sowohl mit starker Verwurzelung als auch mit Aufwärtsbewegung. Ihre Stacheln waren wie eine viskose Flüssigkeit, eine Melasse, die sich auf Knopfdruck irgendwie durch den Raum bewegen kann. Diese Eigenschaften vermitteln mehr als nur körperliche Fähigkeiten - sie zeigen das Vertrauen in sich selbst und in den Partner, um die Kontrolle freizugeben und dennoch zu behalten.



Sheena Annalise

Sheena Annalises Arch Contemporary Ballet in 'Hues of Memory'. Foto von Steven Pisano.

Innerhalb dieser Choreografie war frische, innovative und aufschlussreiche Phrasenarbeit. Es war auf einer Ebene optisch beeindruckend, sogar atemberaubend. Zum anderen war es eine Ergänzung zum emotionalen Inhalt und zur Tiefe der Gesamtarbeit. Abgesehen von der eigentlichen Signierung verkörperten die Formen der größeren Kinesphären der Tänzer die fließenden geometrischen Eigenschaften von ASL - sanfte Verschiebungen in und durch das Lineare und das Kreisförmige. Wellenartige Qualitäten, sowohl in den Körpern der Tänzer als auch bei Veränderungen der Raumebenen durch allgemeine Phrasen, unterstrichen die nautischen Themen des Gedichts. Wunderschöne langärmlige Trikotkostüme hatten Rosen geblüht und einen weiteren Hinweis auf die Natur gegeben. Diese halfen auch dabei, die Tänzer als schöne Blumen der längst vergangenen Liebe zu bauen.

Darüber hinaus bieten Annalises Werke häufig neuartige Ansätze für Partnerschaften, und dieses Stück hat dies weiter vorangetrieben. Ein bedeutungsvoller Moment war zum Beispiel, als zwei Tänzer - Rücken an Rücken und Ellbogen eingehakt - zu Boden sanken. Selbst wenn wir voneinander wegschauen, können Verbindung und Erinnerung an den anderen bestehen bleiben. In einem anderen solchen Moment wurde ein Tänzer in einem anderen in einer starken, angehobenen Arabeske unterstützt. Sie verschmolz dann durch ihren Oberkörper mit ihrem Partner, wobei sich ihr Unterkörper nicht veränderte. Es hatte den Effekt, den gut konstruierter Tanz bringen kann, wie er Sie an Ihrem sehr physischen Körper anziehen kann - eine gefühlte Erfahrung, die Worte nicht ganz beschreiben können.



Sheena Annalise

Sheena Annalises Arch Contemporary Ballet in 'Hues of Memory'. Foto von Steven Pisano.

Ebenfalls wirksam waren gut ausgearbeitete wiederholte Sätze. Dies stärkte die emotionale Kraft von Pons 'Gedicht weiter - ein Gefühl einer unveränderlichen Realität, ein Leben in Erinnerungen an vergangene Liebe. Ein wiederholter Satz war zum Beispiel eine Verlängerung in eine Kurve, in der sich das Arbeitsbein durchschlängelteVergangenheitund das stehende Bein hinunter - während der gesamten Kurve, so dass es wie ein Seil aussah, das sich um eine Stange wickelte. Sogar dies bot nautische Bilder - daher die vielen Ebenen von Nuancen und Bedeutungen in der Bewegung des Stücks.

Als Explorations- und Entwicklungsstufe für die Arbeit könnten diese Iterationen von Phrasen weitere Variationen innerhalb ihrer Grundstruktur bieten. Es gibt sicherlich genug Komplexität in den Phrasen, in denen Variationen aufgebaut werden können. Ein weiteres Gebiet, das es zu erkunden gilt, ist das größere Tempo. Ein Großteil der wunderbaren, reichhaltigen Live-Musik war ziemlich schnell, und das Tanzen folgte. Das Eintauchen in mehr Bewegung mit langsamerem Tempo könnte den emotionalen Inhalt des Stücks weiter unterstützen, eine Stase darin, in Erinnerung zu bleiben. Es scheint auch, als ob die Tänzer die Kontrolle und den intuitiven Sinn haben, in solch langsamer Bewegung Magie zu machen.

Sheena Annalise

Sheena Annalises Arch Contemporary Ballet in 'Hues of Memory'. Foto von Steven Pisano.

Insgesamt, Farbtöne der Erinnerung bot Magie an - die Kraft der Kunst, uns zu vereinen. Wir können an ästhetischen und auditorischen Fragen teilhaben, ob wir hören oder taub sind, unabhängig von unserer Rasse, Klasse, Geschlecht oder Religion. Musik, Bewegung und literarischer Schatz können sich zu etwas verbinden, an dem wir uns alle beteiligen können. In einer Zeit, in der sich die Welt von Tag zu Tag gespaltener und verwirrender fühlen kann, ist dieses Geschenk in der Kunst wertvoller und wichtiger als je zuvor.

Von Kathryn Boland vonTanz informiert.

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