Niv Sheinfeld und Oren Laors 'Cowboy'. Foto von Gadi Dagon. Vor zwei Monaten war die Stadt Atlanta Gastgeber von EXPOSED, dem ehrgeizigsten Festival des zeitgenössischen israelischen Tanzes, das jemals in den USA produziert wurde. Der Umfang war beispiellos: eine Partnerschaft zwischen fünf großen Institutionen und Organisationen - dem Rialto Center for the Arts der Georgia State University, der Candler Concert Series der Emory University, den Abteilungen der Kennesaw State University und den Abteilungen Tanz und Theater und Performance, CORE Dance und 7 Stages Theatre - über 20 israelische Künstler zu einem sechswöchigen Festival mit Performances, Kursen, Workshops und Kreativitätsgesprächen zu bringen.
Schwindel. Foto von Gadi Dagon.
Stiertänzer
Vor nicht allzu langer Zeit wurde der zeitgenössische israelische Tanz außerhalb Israels so gut wie von einem Mann und einer Kompanie definiert: Ohad Naharin, künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company und Schöpfer der Gaga-Bewegungssprache. Der kühne, höchst virtuose Stil schien angesichts des postmodernen amerikanischen Minimalismus zu lachen und definierte die „Regeln“ des zeitgenössischen Tanzes neu, um beispielsweise Lippensynchronisation, Popmusik und Fersenstrecken einzuschließen. Es war kühnes und überzeugendes Zeug, zweifellos ein Katalysator für die wachsende internationale Popularität des israelischen Tanzes.
Aber israelische Choreografen brechen seit Jahrzehnten gegen Regeln. Im hellen Licht von Batsheva können kleinere Unternehmen Schwierigkeiten haben, weltweite Anerkennung zu erlangen. Enter the International Exposure (von dem EXPOSED vermutlich seinen Namen erhielt), ein jährliches fünftägiges Festival in Tel Aviv, das das Beste des zeitgenössischen israelischen Tanzes für ein Publikum internationaler Moderatoren und Journalisten präsentiert. Sue Shroeder, künstlerische Leiterin von CORE Dance in Atlanta, nahm 2013 an der Exposure teil und kehrte mit einer Liste von Unternehmen und Choreografen zurück, von denen sie glaubte, dass sie das Publikum in Atlanta sehen sollten. Sie sagte, sie sei von dem 'Gefühl der Dringlichkeit und Unsicherheit' des Werks sowie von seinem politischen Engagement und seinem 'Sinn für den Ort' angezogen worden.
Mit Unterstützung des israelischen Konsulats und seines mächtigen Direktors für kulturelle Angelegenheiten, Yonit Stern, setzte Shroeder die Räder in Bewegung und engagierte andere Moderatoren für zusätzliche Ressourcen und Beiträge. Rialto-Regisseurin Leslie Gordon nahm 2010 an der Exposure teil, als sie die in Jerusalem ansässige Firma Vertigo entdeckte, die sie 2014 zum ersten Mal nach Atlanta brachte. Gordon sagt, dass sie es liebt, dass Vertigo unter der künstlerischen Leitung der Choreografin Noa Wertheim dies nicht tut haben den allgegenwärtigen Batsheva Look und Stil. Wertheims Arbeit, sagt Gordon, hat die 'Fähigkeit, dich tief zu berühren', sie ist 'skurril' und 'theatralisch, ohne überheblich zu sein'. Für EXPOSED kehrte Vertigo zum Rialto zurück, um aufzutreten Schwindel 20 , eine Retrospektive der ersten 20 Jahre des Unternehmens, die Bilder, Musik und andere Elemente aus früheren Werken kombiniert. Obwohl sich die Arbeit etwas unzusammenhängend anfühlte, faszinierten die Tänzer mit durchdringenden Blicken und kontrollierter, aber unerbittlicher körperlicher Kraft.
'Come Jump with Me' von Yossi Berg und Oded Graf. Foto von Gadi Dagon.
Tatsächlich zitierten viele der Moderatoren furchtlose Sportlichkeit gepaart mit einer fast obsessiven Liebe zum Detail als die überzeugendsten Elemente des zeitgenössischen israelischen Tanzes. Im Komm, spring mit mir Die Tänzer Yossi Berg und Olivia Court Mesa vom Yossi Berg & Oded Graf Dance Theatre, eine der herausragenden Aufführungen des Festivals, sprangen fast 10 Minuten lang nebeneinander und nahezu perfekt im Einklang, während sie über ihre Besorgnis über den aktuellen Zustand Israels diskutierten . Später gestand die fesselnde Mesa, die aus Deutschland nach Israel eingewandert war, eine tiefe Liebe zu ihrem neuen Land und schwärmte von seiner gesunden Ernährung und natürlichen Schönheit, während sie ihren Mund mit rosa Lutschern vollstopfte. Ein Moment, der unschuldig begann, stieg in das Gefräßige und Groteske ab und rief ein Gefühl der bevorstehenden Zerstörung hervor. Es war ein Bild, das ich nicht so schnell vergessen werde.
Weitere Höhepunkte waren Niv Sheinfeld und Oren Laor Zweizimmerwohnung , die sie in einem informellen Rahmen für eine Gruppe von Emory-Studenten aufführten, sowie einen wöchentlichen Workshop, den das Duo in den Decatur-Studios von CORE unterrichtete. Sowohl in ihren Klassen als auch in ihrer Arbeit bringen Sheinfeld und Laor, die langjährige künstlerische Partner und Lebenspartner sind, einen neuen Ansatz für Aufführungspraktiken. Im Studio arbeiteten sie mit „Aktion“ als Kommunikationsmittel (letztendlich das Ziel bei jeder Art von Aufführung) und führten Übungen durch, um Ideen durch identifizierbare Bewegungsweisen wie „Blockieren“ oder „Verführen“ zu kommunizieren. Shroeder, dessen Firma eine neue Arbeit von Sheinfeld und Laor mit treffendem Titel aufführte Amerikanischer Spielplatz , sagt ihre Arbeit 'erweitert die Landschaft der Möglichkeiten' und definiert 'was da draußen ist und wie es gemacht wird' neu.
Sheinfeld und Laors 2015er Stück Cowboy , das im Rahmen von EXPOSED sein amerikanisches Debüt im 7 Stages Theatre gab, nutzte die Ikonographie des amerikanischen Cowboys als Rahmen, um die Nuancen der queeren Identität zu erkunden. Mögen Komm, spring mit mir In einem Abschnitt wurde der Beichtstuhl eines Einwanderers vorgestellt: ein Monolog / Solo des in Frankreich geborenen Tänzers Stefan Ferry, der sagt, er habe Mühe, seinen Lebensunterhalt in Israel zu verdienen. Aber trotzdem Cowboy Es wurden einige interessante Fragen aufgeworfen, die jedoch nicht so stark waren wie Zweizimmerwohnung , ein faszinierendes Duett, das sich mit den Herausforderungen von Partnern befasste, die in unmittelbarer Nähe leben und arbeiten.
Anat Grigorios „Mr. Netter Kerl'. Foto von Gadi Dagon.
Das Emory Dance Program, das von der Candler Concert Series unterstützt wurde, präsentierte den Großteil der innovativsten Werke des Festivals, alle von Künstlern, die in den USA weitgehend unbekannt sind. Neben der Präsentation des Tanztheaters Yossi Berg & Oded Graf gab Emory eine gemeinsame Rechnung von Hillel Kogan und Anat Grigorio im Tanzstudio des Schwartz Performing Art Center in Auftrag. Die beiden führten auch ein Kreativitätsgespräch mit dem Titel „The Political Body“. Kogens Arbeit Wir lieben Araber begeisterte das Publikum mit einer vernichtenden politischen Parodie auf den Inbegriff des in sich versunkenen Künstlers, der zu sehr in seine eigenen Erfahrungen verwickelt war, um seine Vorurteile zu erkennen. Kogen rief den Tänzer Adi Boutrous auf die Bühne und bezeichnete ihn (im wahrsten Sinne des Wortes) als Araber, indem er das Halbmond-Symbol des Islam auf seine Stirn zeichnete. (Boutrous sagte, er sei ein Christ, aber Kogen lehnte es ab). Obwohl die Arbeit vielleicht besser als Theater beschrieben werden könnte, verankerten hochphysische Bewegungsabschnitte - einschließlich Boutrous 'Breakdance / Hip-Hop-Solo, das Kogen herabgesetzt hatte - das Konzept und enthüllten beunruhigende Parallelen zum Rassismus in Amerika.
Gregory Catellier, Fakultätsmitglied des Emory Dance Program, sagt: „Ich habe nicht gedacht, dass es einen Zusammenhang zwischen der Arbeit dieser Künstler und dem aktuellen politischen Klima in den USA gibt, bis ich die Arbeit persönlich gesehen habe. Es stellte sich heraus, dass wir mit vielen der gleichen Probleme zu kämpfen haben: Mauern, das „Andere“, Sexismus, religiöser Fundamentalismus. Der einzige große Unterschied besteht darin, dass israelische Künstler in einem Umfeld arbeiten, in dem Gewalt spürbar ist. “ Vielleicht spiegelt die Kunst dies wider, wenn Dringlichkeit den Alltag befeuert. Gordon sagt, die Arbeit sei schwer zu definieren, aber 'Sie spüren die Ursprünge.'
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Obwohl Grigorios Solo Herr Netter Typ scharf aufgespießt die von Männern dominierte Tanzwelt, es war ihr Stück Run-in, bedeutungsvoller Zufall - eine neue Arbeit, die sie für die Studenten der Emory Dance Company geschaffen hat - die mein Herz erobert hat. Gegen Ende peitschte die rein weibliche Besetzung ihre Haare in einer scheinbar endlosen, anstrengenden Bodenphrase, die mich nur schwer zu Tränen gerührt hatte. Grigorio zauberte weibliche Kraft in all ihrer chaotischen, rohen Sinnlichkeit. Ich habe im Laufe der Jahre viele 'feministische' Tänze gesehen, und dies war einer der ersten, an die ich wirklich geglaubt habe.
Ella Ben-Aharon. Foto mit freundlicher Genehmigung von EXPOSED.
Batsheva machte einen kurzen, aber willkommenen Auftritt mit einem Screening Herr Gaga , Tomer Heymanns faszinierender Dokumentarfilm über das komplizierte Naharin. Aufgrund der begrenzten Veröffentlichung des Films in den USA war ich begeistert von der Gelegenheit, ihn bei Emory zu sehen, und er hat mich nicht enttäuscht. Bei 7 Stages beendete der Meisterclown und Performancekünstler Ofir Nahari das Festival mit einer Vorführung seines erstaunlichen Solo-Pantomimen- / physischen Theaterstücks NEIN (SE) ÜBERALL . Am letzten Abend von EXPOSED wurde auch eine neue Arbeit der Choreografin und Artist-in-Residence Ella Ben-Aharon für die KSU Dance Company uraufgeführt .
Ivan Pulinkala, Vorsitzender der Abteilung für Tanz an der KSU, nannte das Festival „ein Fest des israelischen Tanzes“. Ich genieße immer noch die vielen überraschenden Aromen und Texturen, bin satt und dankbar für die Gelegenheit, eine so große Auswahl an Künstlern auf meinem Heimrasen zu erleben.
Von Kathleen Wessel von Tanz informiert.
