Das Joyce Theater, New York, NY.
Mittwoch, 20. Juli 2016.
Twyla Tharps zweiwöchiger Lauf von Twyla Tharp und drei Tänze erinnert uns daran, warum Tanz so großartig und besonders und lebenswichtig ist. Es kann eine ästhetisch ansprechende, erhebende Kunstform sein, die für einen Bruchteil der Zeit existiert, bis der nächste Moment eintritt. Und Tharp hat ständig Wege gefunden, uns im Moment zu halten, ihre Tänzer am Leben und präsent auf der Bühne zu halten und uns einfach zu transportieren, ganz zu schweigen von Humor (ein zusätzliches Plus).
Das neunköpfige Ensemble zeichnet sich in allen drei Werken des Programms aus, und lebendige Kostüme und Musik vervollständigen Tharps Szenenlandschaften.
Höhe von Thomasin McKenzie
Landestänze (1976) ist kokett, farbenfroh, manchmal komisch. Das westliche Story-Ballett für vier Tänzer - Kaitlyn Gilliland, Amy Ruggiero, Eva Trapp und ihren einsamen Jungen in Not, den langjährigen Tharp-Tänzer John Selya - verwendet klassisches Vokabular, das mit ausgefallener Beinarbeit verflochten ist, die für Line Dance charakteristisch ist, zusammen mit unendlichen Stürzen und Drehungen. Die Verwendung solcher klassisch ausgebildeten Balletttänzer in Tharps Werk sorgt für viel Klarheit.
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Kaitlyn Gilliland und Eva Trapp in Twyla Tharps 'Country Dances'. Foto von Yi-Chun Wu.
Die Damen tanzen spielerisch mit und um Selya herum und er führt einhändige Liegestütze und Sprungtricks aus, um die Mädchen zu beeindrucken. Die lange Gilliland steht groß und auffällig in ihrem leuchtend orangefarbenen Kostüm von Santo Loquasto, und sie bleibt eine herausragende Darstellerin für den Abend. Und Ruggieros Ausdruckskraft und sein süßes Lächeln lassen uns glauben, dass auch die Tänzer diese Erfahrung genießen. Landestänze ist musikalisch, angenehm und voller Persönlichkeit.
Die Premiere des Abends, Beethoven Opus 130 , zu gleichnamiger Musik aufgeführt, beginnt mit den Tänzern in schwarzen, personalisierten Norma Kamali-Kostümen. Die Arbeit basiert stark auf den klassisch-klassischen Streichern und dem technisch anspruchsvollen, tapferen balletischen Vokabular.
Matthew Dibble steht im Mittelpunkt - er und sein Partner Gilliland in graueren Farben. Sie führen ein Pas de Deux durch, während drei andere Paare im Hintergrund tanzen. Ihre Partnerschaft wird durch den nackten Eingang des auffälligen Nicholas Coppula unterbrochen, als er über die Bühne kriecht und Gilliland nimmt.
Die besten Stepptänzer
Von aufregenden Aufzügen, energischer Ensemble-Arbeit und langsamen, intimen Duetten unterbrochen, tritt Dibble allein auf einer dunklen Bühne wieder auf und hebt die Arme, bevor die Tänzer nacheinander an ihm vorbei segeln. Gilliland und Dibble sind wieder vereint, bevor auch Dibble seine Brust entblößt und Coppulas frühere Bewegungen wiederholt. Aber diesmal ist die Luft zwischen ihnen dick und dann bleibt Dibble allein. Die Besetzung bringt ihn auf den Boden, wo er allein bleibt.
Mit einer kleinen Besetzung und einer energiegeladenen Choreografie wird die Ausdauer der Tänzer beeindruckend. Aber der Höhepunkt davon ist in 'Buch I' von Brahms Paganini (1980), als Reed Tankersley ein erweitertes Solo spielt und die Energie eines jeden außer seiner eigenen zu überdauern scheint. Das Solo ist lang, aber niemals repetitiv oder langweilig. Tankersley, ganz in Weiß von Ralph Lauren gekleidet, ist stark und dennoch weich, mit endlosen schwebenden Relevanzen und wunderschönen fließenden Kurven. Die Choreografie ist musikalisch (eingestellt auf Variationen über ein Thema von Paganini, Opus 35 von Johannes Brahms), akzentuiert durch Arme, Hände und atemberaubende Waagen. Tharps Choreografie von unendlichen Wirbeln und Wirbeln - unter Verwendung aller Körperteile - erinnert manchmal an Eislaufen.
Reed Tankersley in Twyla Tharps 'Brahms Paganini'. Foto von Yi-Chun Wu.
Obwohl wir den Schweiß sehen und sein Atmen hören, scheint Tankersley nie müde zu werden und scheint immer die Kontrolle zu haben, fast nonchalant. Es ist eine beeindruckende Zeitdauer und Beständigkeit bis zum letzten Moment eines anhaltenden Gleichgewichts.
'Book II' bringt den Rest der Besetzung mit, gekleidet in helle, sommerliche Oberteile und weiße Shorts oder Hosen. Das Verhältnis der Tänzer ist wieder verspielt und süß, und Tharp fügt Momente des Slapsticks ein - ein Tänzer schlägt einem anderen buchstäblich auf den Rücken.
Die Endszene - Frauen, die von den Männern auf den Kopf gestellt wurden - fasst zusammen, was Tharp in diesem Programm bietet: Dieser Tanz ist unterhaltsam, aufregend und kann Sie auf den Kopf oder auf den Kopf stellen. Ich werde mehr davon nehmen.
Maximbady-Wiki
Von Laura Di Orio von Tanz informiert.
Foto (oben): Nicholas Coppula, Amy Ruggiero und Daniel Baker in Twyla Tharps 'Brahms Paganini'. Foto von Yi-Chun Wu.
