Fortitude Dance Projekt. Ripley-Grier Studios, New York, NY.
9. November 2019.
Kann Tanz einen bedeutenden Unterschied machen? Bettina Mahoney, künstlerische Leiterin des Fortitude Dance Project , glaubt sicher, dass es möglich ist - und handelt selbstbewusst nach diesem Glauben. Inmitten all der anhaltenden Probleme in der heutigen Welt steigt die Inzidenzrate von Krebs weiter an. Tänzer gegen Krebs ist eine gemeinnützige Organisation, die krebskranke Tanzkünstler unterstützt. Das Gala Showcase des Fortitude Dance Project in einem großen Studio in den Ripley-Grier Studios trug alle Einnahmen zur Organisation bei. Auf dem Programm standen mehrere energiegeladene, technisch beeindruckende Werke, die die innere Stärke und die Stärke innerhalb der Gemeinschaft unter Beweis stellen.
Der Auftakt der Nacht war „This is Me“, choreografiert von Jessica Ice. Es war eine Arbeit mit mehreren Stilen und einer großen, talentierten Besetzung. Die Tänzer traten ein und machten dann eine Pause, wobei sie ungefähr acht Mal zu einer neuen Pose wechselten, während sich ein Tänzer im Mittelpunkt ununterbrochen bewegte. Nachdem sie sich umgedreht hatte, um sie zu sehen, begann die volle Gruppenbewegung mit hoher Energie. Bei diesen Verschiebungen dachte ich über Stärke auf individueller und gemeinschaftlicher Ebene nach. Zeitweise standen kleinere Hahngruppen im Mittelpunkt, während sich der Rest der Gruppe weiter bewegte. Abgesehen vom Wasserhahn war die Bewegung in einer sauberen Jazz-Sprache mit zeitgenössischen Akzenten. Optisch und energetisch war alles unglaublich verlockend.
Das dritte Werk, „Throwback“, wurde von Max Ginsburg choreografiert und getanzt. Es war ein unvergessliches Hip-Hop-Solo von beeindruckender Musikalität und technischem Können. Es gab eine Mischung aus Akzent und Fluss in einem Stück mit musikalischen Beats, das sehr erfreulich war. Bemerkenswert war auch, wie sich die Qualität der Bewegung und die Bewegungssprache an verschiedenen Stellen änderten, um verschiedene Teile des HipHop-Tanzstils zu zeigen. Zum Beispiel machte Ginsburg beeindruckende Breakdance-Moves und wechselte dann zu einem weicheren, lyrischeren Hip-Hop-Stil. Er blieb in seiner Musikalität durchweg formbar. Seine selbstbewusste und starke Bühnenpräsenz sprach dafür, glücklich zu sein, wer er ist, und sich nicht zu sehr darum zu kümmern, was andere über diese Person denken.
Diesem Solo folgte 'I Won’t', choreographiert von Ryan Pauze. Eine ästhetisch spezifische und klare Öffnung packte mich, als Tänzer in einer Reihe über den hinteren Teil der Bühne eintraten und dann rückwärts gingen. Alle zusammen wandten sie sich dem Publikum zu und bewegten sich zu einer Formation, wobei sowohl ihre Bewegung als auch die Formation diese bemerkenswerte Klarheit und Spezifität fortsetzten. Sie brachen aus der Formation aus, um faszinierende Bewegungen und Partnerschaften auszuführen, beispielsweise einen Tänzer, der über den Rücken eines anderen rollte, bevor sie alle zu einer anderen Formation wechselten.
Ich bemerkte auch, dass eine Tänzerin Unterstützung von den anderen zu brauchen schien und sie diese anbieten konnten, indem sie etwas von ihrem Gewicht nahmen. Dieser einfache choreografische Ansatz der Gewichtsverteilung sprach hier Bände. Das Ende war auch kraftvoll, die Tänzer blickten in verschiedene Richtungen und blickten aufmerksam in ihre eigene Richtung. Ich betrachtete dies als einen starken Kontrast zu dem Geben und Empfangen von Unterstützung und fragte mich, ob es auch früher in der Arbeit effektiv hätte eingesetzt werden können.
Kommen 11thAuf dem Programm stand ein Trio, das auch von Pauze „Stillness“ choreografiert wurde. Es forderte denkwürdigerweise die Bewegung zum Text auf, um mit Einsamkeit und anderen psychischen Gesundheitsproblemen zu sprechen - und einem, der über sie hinausgeht. Die Tänzer bewegten sich manchmal geschickt, manchmal in Spannung mit dem Rhythmus des gesprochenen Wortes. Starke Sprünge kontrastierten tiefe Lagen, um die Erforschung verschiedener Ebenen im Weltraum zu ermöglichen. Ellbogen und Hände führten zu klaren Gesten. In einer breiteren Ansicht versetzte die Bewegung zwei Tänzer geschickt in einen, um sie visuell und energisch zu gestalten. Zum Schluss bildeten die Tänzer eine Linie und blickten in aller Stille in die Stille zum Publikum - wie in der Partitur stand: „Beweg mich also.“ Diese Stille war mächtig. Wie bei Pauzes früherem Stück habe ich mich gefragt, ob die Verwendung von mehr davon früher in der Arbeit eine energetische und ästhetische Intrige hinzugefügt hätte. Aber vielleicht war der Ansatz, den er benutzte, auch das, was das Ende so unvergesslich machte.
Kommen 13thwar Alexa Lukes 'Have Become', ein wunderbar gestaltetes und aufgeführtes, seelenrührendes Quartett. Mit Blick nach hinten und beginnend an der Rückwand rückten die Tänzer mit dem Reisen näher an das Publikum heran, während ihre Beine nach hinten kreisten (ronds de jambe à terre). Dann drehten sie sich in einer sauberen diagonalen Linie zum Publikum um. Optisch und energetisch war diese Verschiebung zufriedenstellend und aufmerksamkeitsstark. Die Arbeit hielt meine Aufmerksamkeit aufrecht und gefiel mir von dort aus. Abweichungen in der Bewegungsgeschwindigkeit, einschließlich der Pause, führten im Gegensatz dazu dazu, dass jede unterschiedliche Geschwindigkeit für mich mehr bedeutete.
Die Struktur des Stücks hatte auch Abweichungen, einschließlich verschiedener Abschnitte (Bewegungsqualität, Anzahl der sich bewegenden Tänzer, Platz im Raum), bewegte sich jedoch nicht zu schnell von Abschnitt zu Abschnitt, als dass ich mich mit jedem einzelnen beschäftigen oder sogar in ihn vertiefen könnte. Wie in früheren Stücken sprachen die Beziehungen der Tänzer zueinander davon, Unterstützung zu geben und zu erhalten. Diese Unterstützung zu geben und zu erhalten, schienen verschiedene Personen in der Gemeinschaft zu sein, alle mit unterschiedlichen Stärken und Schwachstellen. Luke hat das alles ziemlich gut gerahmt und präsentiert. Ich freue mich darauf zu sehen, wohin sie geht und was sie als nächstes macht.
Diesem Quartett folgte ein bemerkenswertes Duett, 'Time to Go', das von Angie Conte und Xenia Mansour choreografiert wurde. Jordan Anderson und Mansour tanzten es. Es gab ein zwingendes Gefühl der Faltung und Entfaltung in der Bewegung. In diesem Bewegungsthema kamen kleine humorvolle Momente in der Beziehung zwischen den beiden Charakteren. Ein Motiv der Hände nach vorne und hinten direkt über den Hüften sprach jedoch dafür, sich wieder auf die eigene Stärke und die wahrste Essenz einzustimmen. Wie bei der vorangegangenen Arbeit war ein Teil der Bewegung eher langsam und erfrischend in einem Programm mit einer guten Menge beeindruckend schneller Bewegungen. Gleichzeitig gab es später in der Arbeit bemerkenswerte Akzente in der Bewegung - für mich auffälliger wegen dieser vorherigen langsamen Bewegung. Resonante Töne und Geräusche von zwitschernden Vögeln brachten mich in die Natur. Ich fand mich bei dem Gedanken beruhigt.
Das Programm endete mit Taylor Wickhams 'Unit', einer großen Gruppenarbeit mit einer sehr absichtlichen und spezifischen Ästhetik. Tänzer trugen schwarz und eine große gemalte Wimper unter einem Auge, was auf das Teenie-Drama hinweist. Euphorie . Ein sich wiederholender Klavierakkord in der Partitur verstärkte eine mysteriöse, irgendwie effektiv gruselige Atmosphäre. Die Bewegung war intensiv, engagiert und virtuos. Sprünge flogen hoch, Akzente trafen hart und schnell und mehrere Umdrehungen drehten sich schnell. Formationen hielten alles klar, selbst bei so vielen Tänzern in der Gruppe. Am Ende ging eine Tänzerin gegen den Strom der Gruppe, alle fielen, aber sie stand groß, bevor die Musik ausfiel.
Diese Entwicklung brachte das Thema des Individuums und des Kollektivs zurück. Wie in den meisten Stücken dieses Programms hat die Arbeit gezeigt, dass beide ihre eigene Stärke haben. Dieses Thema (absichtlich oder unbeabsichtigt) war für eine Nacht des Tanzes geeignet, in der Spenden gesammelt und das Bewusstsein für Tänzer gegen Krebs geschärft wurde. Diese Art des Kampfes um das eigene Leben erfordert sowohl innere Stärke als auch die einer unterstützenden Gemeinschaft.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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