NYU Skirball Center für darstellende Künste, NY
12. Januar 2014
Von Tara Sheena.
ndt Innenstadt
Die Association of Performing Arts Presenters (APAP) beansprucht jedes Jahr im Januar ihr tapferes Monopol über die New Yorker Performance-Welt. Unabhängig davon, ob eine Show ausschließlich an APAP gebunden ist oder nicht, allein das gesteigerte Bewusstsein bedeutet eine ununterbrochene Vollgas-Show der besten Tanzaufführungen des vergangenen Jahres. Es bedeutet auch, dass Sie sich nicht langweilen werden, egal ob Sie ein Performer oder ein erforderlicher Performance-Besucher sind. Eine dieser Vorführungen fand im Rahmen des NY im Skirball Center der NYU statt Tanz Gotham Serie, präsentiert von FOCUS Dance. FOCUS ist eine Initiative, die sich zum Ziel gesetzt hat, die Arbeit amerikanischer Choreografen im In- und Ausland zu präsentieren. Ich besuchte die Aufführung am Sonntag, dem 12. Januar, die Werke von David Dorfman Dance, Gregory Dolbashian (für Hubbard Street 2), Dusan Tynek Dance Theatre und LeeSaar The Company (Lee Sher und Saar Harrari) zeigte.
'Links, zurück ... zurück eine Berührung', sprach der Choreograf-Performer David Dorfman in ein Mikrofon. Seine Unterrichtssprache - für den Empfänger der Anweisungen, die wir nicht sehen können - verwandelte sich in eine Erinnerung, als er fortfuhr: 'Mein Vater ging ... er kam zurück.' Komm und wieder zurück ist eine Tanzarbeit, die sehr nostalgisch ist und gleichzeitig mit der Sterblichkeit konfrontiert ist. Ich habe nicht viele Choreografen gesehen, die in der Lage sind, sehr persönliche Erzählungen mit unglaublich viszeraler Bewegung so kraftvoll zu verbinden, aber Dorfmans Stil ist so aufgebaut, dass beide Kräfte gleich stark sind. Er ist ein Geschichtenerzähler, auch wenn die Geschichten manchmal in Einzelteilen vorkommen. Tatsächlich bestand die gesamte Arbeit aus miteinander verbundenen Abschnitten. Eine Flut von Bewegungen raste in rasenden Schritten, hohen Tritten und endlosen Drehungen über die Bühne und arbeitete daran, Dorfmans Geschichtenerzählen zu unterstreichen. Das Tanzen schnitt wie ein heftiger Wasserstrahl durch den Raum - konzentriert und kinetisch. Die ebenso laute Band, die Rock'n'Roll in der Marke Smoke und Patti Smith erzählte, ergänzte diese Aufregung. Es überrascht nicht, dass sich das Stück verlangsamte - fast ermüdend -, als uns die Darstellerin Jenna Riegel in einem zarten Monolog unsere „Liebesberechnung“ erklärte und es ein freundliches Spiel gab, dem Anführer zwischen Dorfman und seiner Truppe zu folgen. Dieser Auszug, der aus dem vollständigen Stück stammt, das im vergangenen Oktober an der Brooklyn Academy of Music uraufgeführt wurde, traf alle emotionalen Höhen und Tiefen als längere Version, ließ mich aber immer noch nach mehr verlangen. Dorfmans Rückkehr zu Gedanken über die Sterblichkeit schloss die Arbeit in einem Telefonat mit seiner Frau, der Choreografin Lisa Race, ab, in dem er versprach, 'mein Chaos zu beseitigen'. Unvollendete Geschäfte und bevorstehender Ablauf ließen mich den Eindruck erwecken, dass diese Arbeit mich immer nach mehr verlangen lässt.
Wo Dorfmans Arbeit mich nach mehr verlangte, hat mir Gregory Dolbashian vielleicht zu viel geboten. Zum Durch die Haut meiner Zähne Die aufregenden Mover der Hubbard Street 2 erzeugten einen sich ständig ändernden Aktionsimpuls, der sich in den Raum hinein und aus ihm heraus ragte. Die Duett-Partnerschaft war leicht das Herzstück dieser Aktion, wobei der Schwerpunkt auf Nackengriffen und der Verbindung zwischen Kopf und Händen lag. Wenn das gefährlich klingt, sollte es. Die Darsteller peitschten sich ständig in niedrige Scharniere und hohe Beinstrecker und hielten auf einen Cent an, um den Abdruck ihrer Körperlichkeit in Ihr wachsames Auge zu brennen. Als das Stück weiterging, schienen die Darsteller eine Aggression aufzubauen, die sich in einer Art Teenagerangst ein bisschen fehlgeleitet anfühlte. Unabhängig davon, ob es sich um eine Überleistung oder um etwas gezielteres handelte, überschattete die Körperlichkeit von Dolbashians kalkuliert riskanter Bewegung freundlicherweise alle performativen Ablenkungen. Die Arbeit hatte eine pleite Haltung, die Dolbashian zu seiner individuellen Grundnahrungsmittel gemacht hat, und obwohl sie manchmal für meinen Geschmack zu dicht ist, kann man nicht leugnen, dass jeder Künstler, der versucht, seine dynamische Bewegung in Angriff zu nehmen, völlig spannend ist, sie zu sehen.
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Dusan Tyneks Transparente Wände ist beeindruckend in seiner Sorge um formale Bewegung und ebenso formale Komposition. Die Strukturierung einer Arbeit wie dieser ist vergleichbar mit der Erstellung eines eigenen labyrinthischen Labyrinths und dem Versuch, sich durch das Labyrinth zu bewegen - bewusst in seiner Komplexität und dennoch in seiner Struktur organisiert. Unterstützt von Roderick Murrays Lichtdesign war der überzeugendste Teil dieser Struktur die schwarze Leere an der Peripherie der Bühne. Die Tänzer sprangen, wirbelten und rasten in diesen geschwärzten Bereich hinein und heraus, wodurch der Effekt entstand, dass sich die Bühne kilometerweit über das hinaus erstreckte, was wir vor uns sehen konnten. Diese schwarze Leere verlangsamte oder stoppte niemals Tyneks Fahrbewegung. Jeder Darsteller hatte einen absichtlichen Angriff, der die ständige Bewegung umso dynamischer machte, insbesondere wenn er gegen ein zentrales Duett (die wunderschöne Ann Chiaverini und Tim Ward) antrat. Das Duett ermöglichte es uns, uns auf die Hektik des Handelns zu konzentrieren und als Säule der Stabilität gegen das Chaos zu wirken. Doch selbst die Stärke dieses statuarischen Duetts wurde irgendwann in die Leere gesaugt - ob es verloren gehen oder weitergehen sollte, wissen wir vielleicht nie.
Die letzte Arbeit, Prinzen Krokodil war vom unerschrockenen israelischen Duo Lee Sher und Saar Harari oder LeeSaar. Die sieben Darstellerinnen trugen schwarz-weiße Langarmtrikots und waren teils Femme Bot, teils Ingénue. Beginnend mit einem aufregenden Solo von Hsin-Yi Hsiang sahen wir die üppigen Grenzen der Welt, in die wir eintreten werden. Sie streckte sich in einem großen Gähnen aus, um sich mit kompakter Kraft in eine tief gesunkene Hocke zurückzuziehen. Ich weiß nicht, wie jemand so viele Extreme gleichzeitig verkörpern kann. Die beckengetriebene Bewegung ermöglichte es hohen Beinen, aus den Hüftknochen herauszuschleudern, und ein Schubmotiv, das von innen nach außen zu strahlen scheint. All dies hatte auch ein sehr suggestives Element, da die Darsteller ständig mit einem koketten Blick nach draußen schauten. Mein Lieblingsteil des Stücks war meiner Meinung nach die 'dekonstruierte Tanzparty', bei der alle Darsteller auf der Bühne zusammengepfercht waren und eine verlangsamte, fragmentierte Wiedergabe dessen spielten, was Sie auf der Tanzfläche bei der Hochzeit eines Familienmitglieds finden würden. Es war umständlich und unzusammenhängend, aber gleichzeitig völlig fesselnd.
Foto (oben): David Dorfman Dance Compan. Foto von Adam Campos
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