Top-Geschichten | April 2024

Tamica Washington-Miller veranstaltet 'Southland Sessions'.

Wöchentliche TV-Serien SÜDLAND-SITZUNGEN on KCET bietet ein einzigartiges Fenster in die regionalen Kunst- und Kulturinstitutionen von Los Angeles, zu einer Zeit, in der die Teilnahme an persönlichen Veranstaltungen keine Option ist. Inspiration und Konversation stehen bei jedem Programm im Vordergrund, wenn prominente Stimmen aus ganz Südkalifornien zusammenkommen. Jede Folge wurde von Führungskräften der Kunstszene geleitet, und in der neuesten Folge - „Dance Break“ - ist Tamica Washington-Miller als Moderatorin zu sehen, die vielleicht am besten als stellvertretende Direktorin des Lula Washington Dance Theatre (LWDT) bekannt ist. Vor der Episodenpremiere sprachen wir mit Washington-Miller über das Projekt und warum die Gespräche, die während der Dreharbeiten entstanden sind, zu diesem Zeitpunkt in der Geschichte so wichtig sind.

Tamica Washington-Miller.

'' Zunächst muss ich sagen, wie dankbar und aufgeregt ich bin, dass unsere Abteilung für kulturelle Angelegenheiten diese Episode ermöglicht hat “, beginnt sie. „Tanz wird normalerweise in der Kälte am unteren Rand des Totempfahls ausgelassen. Es ist wirklich erstaunlich, diesen Bahnsteig an einem örtlichen Bahnhof zu haben. Nicht nur für mich selbst, als Gelegenheit, als Künstler, Choreograf und Leiter sichtbar zu werden, sondern auch für das Feld. Das Juwel dieser Episode ist, dass sie wirklich zeigt, dass Tanz mehr ist als nur den Hintern zu schütteln! Sie wissen, von allen Formen der darstellenden Kunst wollen alltägliche Menschen immer noch tanzen. Sie sind zu TikTok gegangen, sie mussten den Großvater und das Kind auf der anderen Straßenseite voneinander entfernen, weil sie sich nicht berühren können, aber sie tanzen immer noch. Und es zeigt, wie wichtig Tanz für uns Menschen ist, während COVID die Sache ist. Dann hat uns die zweite Pandemie - soziale Unruhen - gezeigt, dass Tanz heilt und Tanz ein breites Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten bietet. Was an dieser Episode wirklich aufregend ist, ist, dass wir sehen können, wie viele Menschen, Künstler und Choreografen in dieser Zeit arbeiten. Sie werden junge Leute sehen, Sie werden Senioren sehen, Sie werden die breite Öffentlichkeit sehen und Sie werden Tänzer und Tanzkompanien sehen. Ich hoffe, dass sie darüber nachdenken, mehr Episoden über Tanz zu haben! “

Tanzboston

Die Zuschauer können mit Sicherheit erwarten, dass eine Vielzahl von Tänzern und Künstlern in der Show zu sehen ist, und Washington-Miller war begeistert, die Tanzszene in LA aus verschiedenen Perspektiven zu erkunden. 'Es war mir eine große Ehre, die Gelegenheit zu haben, einige meiner Kollegen sowie meine Mutter Lula Washington, Mitbegründerin des Washington Dance Theatre, zu interviewen und darüber zu sprechen, wie es war, in dieser Zeit etwas zu schaffen.' Sie erklärt. „Ich kann mit Chloe Arnold von Syncopated Ladies, einer rein weiblichen Tap Company, wunderschöne Arbeit, und Jackie Lopez von der Versa-Style Dance Company, einer Hip Hop Dance Company hier in LA, sprechen. Ich habe auch Kareli Montoya vom Ballett Folklorico de Los Angeles interviewt, und es ist sehr, sehr aufregend zu sehen, wie die Nachfolge stattfindet, weil sie die Organisation von ihrer Großfamilie übernommen hat. '

Tamica Washington-Miller. Foto von Ian Foxx.

Washington-Miller fährt fort: „Wir sehen in der gesamten Folge viel mehr. Es gab einen Regisseur, der sich mit Choreografen und Tänzern beschäftigte, um zu untersuchen, wie sich die Zeit für manche Menschen verlangsamt und wie sich Menschen derzeit auf unterschiedliche Weise mit der Zeit verbinden. Sie werden Joel Jacintos Kayamanan Ng Lahi Philippine Folk Arts sehen, die traditionelle Arbeiten zeigen, und es gibt sogar Videos von Ersthelfern, die tanzen. Es gibt also eine breite Palette, von der durchschnittlichen Person bis zum professionellen Tänzer. Viele der Arbeiten, die Sie sehen werden, werden aufgrund von COVID an ortsspezifischen Orten ausgeführt, und Jacob Jonas hat auf dem Flughafen von Santa Monica eine wirklich coole Sache gemacht, bei der er Autos mit eingeschalteten Scheinwerfern im Kreis geparkt hatte, um eine Leistung zu erzielen Platz. Die Show ist einfach so dynamisch, es gibt eine große Auswahl an verschiedenen Arten von Tanz und Tanz mit unterschiedlichen Absichten. '

Es ist sicherlich eine einzigartige Zeit für Tänzer, nicht nur wegen der weltweiten Pandemie. In einer Zeit, in der die Black Lives Matter-Bewegung so weit verbreitet ist - und Vielfalt wichtiger denn je -, war es für Washington-Miller als schwarzer Künstler wichtig, diese Seite von Los Angeles während des gesamten Programms zu erkunden.

„Wir beginnen mit TikTok und sprechen gegen Mitte der Show über George Floyd und wie das gerade eine ganze Welt geöffnet hat“, teilt sie mit. 'Wir sprechen von Tanz als Protest, Tanz zur Heilung, Tanz als Einheit. Für Lula und mich feiert unser Unternehmen gerade 40 Jahre. Lula war ein Teenager während der Unruhen von 1965 hier in Los Angeles, ich war während der Unruhen von Rodney King auf dem College und als unser Unternehmen gegründet wurde, war die Epidemie der Krieg gegen Drogen. Für uns war Tanz immer ein Medium, um die verschiedenen Lebenserfahrungen hier in den Vereinigten Staaten zu lehren und zu teilen, insbesondere als schwarzer Mensch. Wir sprechen über das Stück, das wir für Rodney King geschaffen haben, und jetzt hat Lula ein neues Werk geschaffen, das in der Show uraufgeführt wird und sich mit sozialer Gerechtigkeit befasst, aber auf eine andere Art und Weise. “

In den Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt scheint sich die Einstellung der Öffentlichkeit zur Unterstützung der BIPOC-Gemeinschaften zweifellos stark verändert zu haben. Washington-Miller hofft, dass schwarze Künstler ihre Plattformen weiterhin nutzen werden, um ihre Erfahrungen auszutauschen.

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'Southland Sessions'. Foto mit freundlicher Genehmigung von KCET.

'In meiner Gemeinde lautet das Mantra: Es ist eine Bewegung, kein Moment', sagt sie. 'Wir haben im Laufe der Geschichte gesehen, wie solche Momente eintreten und die Menschen dann müde und müde werden oder die Regierung eine Kleinigkeit tut und alle zufrieden sind und wieder wie gewohnt arbeiten.' Das Gebet ist, dass wir diesmal nicht in Trost geraten und Wege finden werden, um als Künstler den Umschlag für Veränderungen weiter zu forcieren. Wir müssen diese Geschichten weiter erzählen. Wenn Sie jemanden wie meine Mutter anschauen, singt sie seit 1965 das gleiche Lied, als sie als Teenager Wasser abspritzen ließ. Jetzt singt ihre 50-jährige Tochter immer noch das gleiche Lied. Mein Gebet ist, dass meine Kinder dieses Lied nicht singen. Lassen Sie uns diesmal vorwärts gehen. Ich hoffe, dass Shows wie diese Menschen offen dafür machen, dass es beim Tanz nicht nur um Unterhaltung gehen muss. Es ist eine wirklich tragfähige Kunstform, die auf vielen Ebenen ein Mittel zur Veränderung sein kann. “

In einer Zeit, in der die globale Kunstszene täglich mit enormen Arbeitsplatzverlusten und Geschäftsschließungen zu kämpfen hat, weiß Washington-Miller, dass eine kontinuierliche Sichtbarkeit für die Branche von entscheidender Bedeutung ist. „Wir müssen wirklich tief graben und zusammenarbeiten“, betont sie, „denn schon vor der Pandemie haben viele Geldgeber und Philanthropen die Finanzierung der Künste eingestellt. Mindestens fünf große Geldgeber stehen in Los Angeles nicht mehr für darstellende Künste zur Verfügung. Darüber hinaus wurde der Steueranreiz für wohlhabende Philanthropen gesenkt, sodass der Anreiz nicht mehr so groß ist wie früher. Und dann kam die AB5-Rechnung für die Gigger und sagte, selbst wenn Sie gemeinnützig sind, müssen Sie jeden zum Angestellten machen. Nun, in Los Angeles ist der Tänzer der ursprüngliche Gigger, und dies ist ein Rahmen, unter dem wir seit Jahrhunderten leben. Wir haben bereits gesehen, dass einige unserer Tanz- und Kunstinstitutionen ihre Türen für immer schließen mussten, weil dies nicht nachhaltig ist. Jetzt verbinden Sie all diese Dinge mit COVID und dann mit George Floyd. Im Bereich der darstellenden Künste haben wir derzeit viel zu tun, und wir müssen in diesen Fragen immer wieder neue Maßstäbe setzen, weil wir nicht wieder so werden wollen, wie es war. '

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Trotz der Herausforderungen, denen sich Tänzer derzeit gegenübersehen, möchte Washington-Miller darauf hinweisen, dass es in der Kunstszene von Los Angeles ein überwältigendes Gefühl der Positivität gibt, das perfekt in der Show festgehalten wird. 'Alles, was Sie sehen werden, ist bunt, erhebend, zum Nachdenken anregend und emotional', beschreibt sie. 'Es ist wunderschön. Die Zuschauer werden auf eine Reise gehen, und wir lassen es optimistisch, und hoffentlich werden die Menschen von der Zukunft der Künste in LA inspiriert und begeistert sein. “

Als Pädagoge und Gemeindevorsteher ist Washington-Miller wirklich in diese Zukunft investiert. 'Ich denke immer an die jungen Leute', stimmt sie zu. „Viele unserer jungen Künstler bei LWDT wollten gleich zu Beginn ihren eigenen Protest machen, und wir zogen sie zurück und sagten:‚ Es passieren so viele Dinge, aber lassen Sie uns auf lange Sicht ein Teil davon sein. Lasst uns nicht ausbrennen. 'Stattdessen erstellen diese jungen Teenager-Aktivisten Inhalte, um unsere bevorstehenden Vitrinen zu umhüllen und Ressourcen zu teilen.'

Sie fährt fort: „Es ist sehr wichtig, dass wir uns mit unseren jungen Menschen beschäftigen und unser Bestes geben, um Führung zu entwickeln. Ja, Sie haben vielleicht ein schönes Bein und können sich für immer drehen, aber sagen Sie etwas mit diesem Bein und all diesen Drehungen? Wie fördern und bereiten wir die nächste Generation darauf vor, zu wissen, dass diese Arbeit gerade jetzt von entscheidender Bedeutung ist? Es geht darum, Kunst nicht nur für den Unterhaltungsfaktor zu sehen, sondern für all die wunderbaren Dinge, die sie der Gesellschaft und den Menschen bringt. '

Tamica Washington-Miller.

Nach ihrer Erfahrung mit SÜDLAND-SITZUNGEN Washington-Miller freut sich darauf, weitere Möglichkeiten für LWDT und die gesamte LA-Tanzszene zu erkunden. 'Es verändert die Art und Weise, wie wir arbeiten, und wir lernen und erforschen', teilt sie mit. „Zum Beispiel arbeiten wir bei LWDT normalerweise auf einer Proscenium-Bühne, und jetzt möchten wir speziell für die Kamera erstellen. Und wir sehen, dass die Botschaft, die wir geteilt haben, einen Wert hat und wir müssen fortfahren, also wird definitiv noch mehr kommen. Ich werde ein paar Ideen vorbringen SÜDLAND-SITZUNGEN weil das Timing für mehr von dieser Art der Programmierung genau richtig ist. Ich war bewegt, inspiriert und aufgeregt von den anderen Folgen, die ich gesehen habe - sie heben die Breite und das Spektrum der Kultur von LA wirklich hervor und verbessern sie. '

Das Zeigen Ihrer Unterstützung ist so einfach wie das Einstellen der Show. SÜDLAND-SITZUNGEN Die 'Dance Break' -Episode mit Washington-Miller wird heute Abend (Mittwoch, 26. August) um 20 Uhr PT auf KCET ausgestrahlt. Alle Folgen der Serie sind hier zum streamen verfügbar einmal uraufgeführt.

'' Dies ist für uns alle auf vielen Ebenen sehr wichtig, nicht nur für die darstellenden Künste “, sagt Washington-Miller. „Dies ist eine Ressource, mit der wir arbeiten müssen. Teilen Sie dem Sender anhand Ihrer Zuschauerzahlen - und Spenden, wenn Sie dazu in der Lage sind - mit, welche Art von Arbeit Sie sehen möchten, indem Sie weiterhin Unterstützer sind. '

Rick Genest Reinvermögen

SÜDLAND-SITZUNGEN 'Dance Break' wird am Mittwoch, dem 26. August, um 20 Uhr PT auf KCET ausgestrahlt, mit Zugaben auf PBS SoCal. Finde mehr heraus Hier .