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Fähigkeiten Tanzen Sie Bostons 'Schöne Momente'.

30. Januar 2021.
Auf YouTube gedämpft.

Tanz kann in mehrfacher Hinsicht transzendieren. Eine der sinnvollsten Möglichkeiten besteht darin, Barrieren zu überwinden, die uns zu oft auf der ganzen Welt trennen - der Sprache, der Grenzen, der Kultur, der Vorurteile. Derzeit teilen wir alle eine gemeinsame Herausforderung in COVID-19, suchen aber auch nach neuen Wegen, um kreativ miteinander in Kontakt zu treten. Fähigkeiten Tanz Boston und Künstler der Universität von Peradeniya, angeführt von Ashley Fargnoli (einem Fulbright-Gelehrten und Tanzkünstler aus Sri Lanka), versuchten selbst, solche Barrieren abzubauen und sich mit solchen Erkundungen zu befassen Wunderschöne Momente . Diese Künstler navigierten gekonnt und schufen ein virtuelles Konzert über Grenzen hinweg , eine mit einzigartiger und befriedigender Ästhetik sowie wichtigen Bedeutungen in ihren verschiedenen Werken.

Das erste Stück wurde von Lauren Sava, Kavindhaya Bandara, Dinuki Panditharane und Harshani Maduwanthi gemeinsam choreografiert. Es zeigte vier Tänzer in vier verschiedenen Zoom-Bildschirmen. Zwei Hauptaspekte, die mir wirklich aufgefallen sind, waren das Timing und die Bewegungsqualität. Bei ersteren fühlten sich Tänzer, die das gleiche Vokabular zu unterschiedlichen Zeiten bewegten, wie ein Kanon an, aber eine weniger formalisierte Version davon. Das könnte an der Zoomverzögerung und der Schwierigkeit liegen, das Timing über die Plattform zu koordinieren, aber es gab auch eine improvisatorische Qualität für das, was sehr menschlich und zugänglich war. Ich habe mich alle gefragt, ob wir Gnade und Freude finden können, wenn wir über fehlerhafte digitale Medien miteinander interagieren, so viel wir in diesen herausfordernden Zeiten können.

In Bezug auf die Bewegungsqualität gab es im Bewegungsvokabular einen Kontrast zwischen einem linearen und einem Serpentinengefühl. Die Tänzer streckten die Hand aus und standen mit den Füßen in Hüftentfernung zur Kamera. Ihre Arme bewegten sich dann in einer kreisenden Qualität und fanden eine Umarmung der Luft um sie herum und der Energie der Leistung, die sie verband. Das Nebeneinander dieser Dynamik an scheinbar entgegengesetzten Enden eines Spektrums war sowohl visuell als auch energetisch zufriedenstellend.

Fliesenleger Peck Justin Peck

Audio-Aspekte des Stücks erregten ebenfalls meine Aufmerksamkeit. Die Partitur (von Dr. Leena Seneheweera, Tharaka Malanmapa und Rob Gross) hatte eine freudige, aber nachdenkliche Qualität, die die Energie und Ästhetik des Stücks unterstützte. Darüber wurde eine Audiobeschreibung abgespielt, die Abilities Dance für die Barrierefreiheit immer enthält. Manchmal bot es tiefere Gedanken darüber, was mit der Bewegung geschah. Zum Beispiel beschrieb es Tänzer als „meditierend“ über ihre Hände, wenn sie sie in einem Serpentinenmuster bewegten und sie anstarrten - in der Tat poetisch!

Als das Stück fertig war, diskutierte Sava (von Abilities Dance) über die Erstellung des Stücks und teilte mit, wie sie das Konzept des Flusses darin verkörpern wollten. Es war interessant für mich, darüber nachzudenken, wie sich unsere Energien in den Fluss hinein und aus ihm heraus bewegen, oft von steiferen und weniger flexiblen Energien. Weder ist falsch noch richtig, vielleicht nur mehr und weniger angenehm und effektiv zu verschiedenen Zeiten und in verschiedenen Kontexten. Dieses Stück bot mir, wie es gut konstruierter Tanz tun kann, eine Möglichkeit, über solch bedeutungsvolle Fragen nachzudenken. Abgesehen davon kann das Hören über kreative Prozesse tiefere Gedanken darüber bringen, was in dem Stück enthalten ist und wie Sie - als Betrachter - es im Vergleich zur Absicht der Künstler erhalten haben. Es gibt keine falschen Antworten, es ist ein Gespräch, und das ist das Besondere!

Chicago-Tänzerin

Das folgende Stück wurde von Lauren Compton mit choreografiert , Nisansala Gunawardhana und Hiruni Rathnayaka.

Niroshi Senevirathne schuf die atmosphärische Partitur. Die drei Tänzer befanden sich in drei separaten Zoom-Bildschirmen, einer drinnen und zwei draußen (ein Stadtbild und eine natürlichere Umgebung). Die verschiedenen Energien und Qualitäten der Räume kamen auf faszinierende und unvergessliche Weise zusammen. Der Wechsel von vier Zoom-Bildschirmen zu drei war ebenfalls bemerkenswert, da sich durch die unterschiedliche visuelle und energetische Dynamik eine Verschiebung ergab.

Das Timing war wie im ersten Stück ein weiterer bemerkenswerter Aspekt der Arbeit, die mit einer unisono Bewegung begann und sich dann in einen Tänzer verlagerte, der sich bewegte, während die anderen in einer stillen Pose innehielten. Die unterschiedlichen Qualitäten jeder Sektion - unisono und jedes ihrer Soli in ihren individuellen Bewegungssignaturen - waren ebenfalls faszinierend und unvergesslich. Die Verbindung der Darsteller war offensichtlich, auch wenn sie kilometerweit voneinander entfernt waren und sich durch den digitalen Raum verbanden.

Zwei Stücke später kam eines von Peter Trojic, Prasangika Herath und Dhananjaya Dharmadasa mit dem Titel „Grounded“. Die Tänzer bewegten sich seitlich (von Seite zu Seite) in den Kamerarahmen hinein und aus ihm heraus, einer mit einem Rollstuhl und der andere stehend. Sie bewegten ihre Arme in diesem seitlichen Muster sowie in einer kreisenden Bewegung - mit Ausnahme von Momenten, in denen sie zur Kamera griffen, was ziemlich wirkungsvoll war, wenn sie es zusammen machten. Die Partitur von Ayushani Nikeshala und Manuel Garcia-Boro hatte einen mysteriösen Tenor und Ton, der die Dynamik der Bewegung verstärkte.

paunika jones

Denkwürdig war auch, wie sich die Einstellung von einem der Zoom-Bildschirme des Tänzers zu einem geteilten Bildschirm von allen änderte. Solche kreativen und strukturellen Entscheidungen unterstrich die Möglichkeiten, Tanz zu schaffen über Videokonferenzen. Wir können uns daran erinnern und gleichzeitig anerkennen, dass die Einschränkungen dieses Mediums durchaus real sind. Die Tänzer vervollständigten das Stück, indem sie ihre Arme hochhielten und dann Gebetshände in ihr Herz nahmen - wichtig, es fühlte sich so an, als ob sie zu ihrem eigenen Zeitpunkt wären. Diese Entwicklung unterstrich das spirituelle Potenzial von Tanz und Bewegung und dass wir dies auf unsere Weise finden können und sollten.

Ein Stück, das aus einem Community-basierten Workshop von Abilities Dance Boston stammt und das bürgerschaftliche Engagement fördert. Abstimmung 4 morgen , kam ein paar Stücke später. Junge Leute tanzten auf ihrem eigenen Zoom-Bildschirm zu einer klassischen Instrumentalpartitur. Während sie sich bewegten, beschrieb Voiceover, warum es für sie wichtig ist, alles zu tun, um ein besseres Morgen für ihre Gemeinden, ihre Nation und ihre Welt zu schaffen. Ich fühlte hier das Erbe der Vergangenheit und das Versprechen des morgigen Treffens. Es hat Hoffnung und Freude in mir geweckt.

Vor dem letzten Stück gab es eine schöne Videocollage von Abilities-Tänzern auf der Bühne, in Community-Umgebungen, bei Proben und über Zoom. Es sprach mehr als Worte jemals konnten, einfach durch die Möglichkeiten und Energien aller Körper, die zusammen und auseinander tanzen. Das letzte Stück zeigte Ellice Patterson, Direktorin von Abilities Dance Boston, und Fargnoli. Erin Rogers komponierte die Partitur. Sie begannen mit einem „x“ auf dem Boden und ruhten sich dann auf einer Seite aus. Sie erhoben sich langsam, um von dort zu stehen.

Bei diesen Bewegungen lag ein schweres Gewicht in der Luft, aber sie erhoben sich immer noch, um zu stehen. Sie bewegten sich mit kontemplativer Qualität und nahmen sich Zeit. Es fühlte sich alles voller Absicht und Absicht an. Sie tanzten zeitweise im Einklang und manchmal im Kanon - und fügten dynamische Verschiebungen hinzu. Es gab auch ein Gefühl der Untertreibung und Akzeptanz. Sie bewegten sich auf eine Weise, die sich anfühlte und ist gut für den Körper, die Wahrheit zu betonen, dass dies mehr als genug ist.

Byron Tanzakademie

Dass wir zusammen tanzen können, egal wo wir uns auf der Welt befinden - in den sinnvollsten Fällen, Dadurch werden Sprachbarrieren, Grenzen und vorgefasste Vorstellungen überwunden - ist eine weitere wichtige Erinnerung. Diese Zeit hat uns viel Leid und Not für die Menschen auf der ganzen Welt gebracht, aber sie hat auch unser gemeinsames Schicksal und alles andere, was uns verbindet, unterstrichen. Kreatives Engagement durch den Körper kann ein solches Verständnis nur vertiefen und aufrechterhalten. Vielen Dank an alle Künstler in Wunderschöne Momente für die Hervorhebung dieser wesentlichen Wahrheiten auf solch engagierte und erfreuliche Weise. Schöne Momente!

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.