Wendy Whelan mit Albert Evans in 'Liturgy' von Christopher Wheeldon. Foto von Paul Kolnick. Viele erfolgreiche Künstler haben eine Chamäleonqualität, um sich je nach Projekt verändern und verwandeln zu können. Dennoch bleibt etwas in ihnen verwurzelt und tief und ändert sich nicht durch die klebrigen und unvorhersehbaren Herausforderungen des kreativen Lebens. Mit Tänzern ein Austausch - und sogar Spannung - zwischen diesen Eigenschaften besteht manchmal in ihrem Körper.
Whelans NYCB-Abschiedsvorstellung zeigte eine Weltpremiere von Christopher Wheeldon. Sie tanzte es mit Craig Hall. Foto von Paul Kolnik.
Wendy Whelan war von 1984 bis 2014 eine hochgelobte Tänzerin beim New York City Ballet (NYCB). Sie wurde 1984 Auszubildende und 1986 in das Unternehmen befördert. In ihrer Zeit bei NYCB zeigte sie eine einzigartige Fähigkeit, sich nicht nur anzupassen, sondern auch vollständig verwandeln in die Rolle zur Hand. Gleichzeitig blieb sie unerschütterlich in ihrer Art, mit Choreografen zu arbeiten, sich mit Musik in ihrem Tanz zu beschäftigen und einen Geist des Humors und der Freude zu vermitteln.
Whelan bringt all das jetzt in neue Projekte ein, wobei zeitgenössische Choreografen wie Kyle Abraham Arbeiten an ihr vornehmen. Diese Verbindung von Formbarkeit und Zuverlässigkeit ist vielleicht ein Teil dessen, was sie zum Star des Balletts gemacht hat - bewundert und respektiert von Choreografen, Kritikern und Publikum gleichermaßen.
Whelan in Physiotherapie in 'Restless Creature'. Foto mit freundlicher Genehmigung von Got The Shot Films.
Dance Informa sprach kürzlich mit Whelan über ihr kreatives Leben, die Entwicklungen in ihrem Tanz und die Veröffentlichung des Dokumentarfilms. Unruhiger Geist - Konzentration auf ihren Aufstieg, ihre Karriere und ihren Abschied von NYCB.
Über ihre Fähigkeit, eine Rolle zu werden, sagte die britische Choreografin Wayne McGregor: „Ich muss immer zweimal hinschauen - ist das Wendy Whelan? Weil sie diese erstaunliche Fähigkeit hat, sich neu zu erfinden. Sie ist nur eine außergewöhnliche Künstlerin. '
Whelan repariert ihre Schuhe in 'Restless Creature'. Foto mit freundlicher Genehmigung von Got The Shot Films.
Whelan diskutierte, wie das mit NYCB manchmal ein Charakter war, aber häufiger - angesichts des überwiegend neoklassischen Balanchine-Repertoires des Unternehmens - tanzte sie Rollen, die Ideen oder Emotionen repräsentierten.
Broadway tanzen
'Ich habe diese [Transformation] am meisten geliebt ... eine neue Qualität auf jede Rolle anzuwenden, die ich getanzt habe', teilte Whelan mit. Sie hat es auch sehr geschätzt, Musik in Bewegung zu verkörpern und sogar zu sagen, dass es das ist, was sie „antreibt“.
Unruhiger Geist zeigt eine solche Leidenschaft für ihre Arbeit insgesamt. Während sie tanzt, sagt sie in einem Voice-Over: 'Wenn ich nicht tanzen kann, könnte ich lieber sterben.' Gleichzeitig strahlt sie eine Weichheit aus - das, was einen so hoch aufragenden Riesen des Talents als völlig zugänglich, umgänglich und nicht im geringsten einschüchternd erscheinen lässt. In einer Tanzwelt aus Hierarchie, Drama und allzu alltäglichen egoistischen Persönlichkeiten scheint es ziemlich einfach und angenehm zu sein, mit Whelan zu arbeiten.
Wendy Whelan. Foto mit freundlicher Genehmigung von Got The Shot Films.
Abgesehen von ihrem Talent und ihrer Formbarkeit könnte dies eine Eigenschaft sein, die dazu geführt hat, dass „mehr Werke auf ihr entstanden sind als auf jeder anderen zeitgenössischen Balletttänzerin“, erklärt eine Erzählerin in Unruhiger Geist . Diese Tatsache führt dazu, dass man ihr Vermächtnis im Tanz und von diesem im weiteren Sinne in der Kultur betrachtet - immens, behauptet der Erzähler, eine vielleicht logische Schlussfolgerung.
Auf die Frage nach ihrem Erbe teilt Whelan mit auffallender Demut mit, dass sie der Meinung ist, dass ihr „Ding“, ein Hauptvorteil, den sie erreicht hat und der sich dann auszahlen kann, die Art und Weise ist, wie sie mit Choreografen zusammengearbeitet hat.
Es fühlt sich auch ein bisschen seltsam an, wenn auch vielleicht irgendwie relevant, über ihr Erbe zu diskutieren, wenn sie weiter auftritt. Trotzdem habe sie seit zwei Jahren keine Spitzenschuhe mehr getragen, erklärt sie.
Whelan interessiert sich auch mehr für Geist-Körper-zentrierte Bewegungspraktiken wie Yoga und engagiert sich dafür. Der Technikkurs, den sie derzeit besucht, richtet sich eher an moderne Tänzer. Sie hat mehr klassischen Unterricht beim Pacific Northwest Ballet genommen, aber etwas in ihrem Widerstand widersetzte sich dem Wiedereintritt in einen formalen Ballettkontext.
Whelan in 'Agon'. Foto mit freundlicher Genehmigung von Paul Kolnick.
'Ich habe das Gefühl, dass mein Geist und mein Körper getrennt wurden, und ich habe sie wieder zusammengesetzt. Es war eine ziemliche Reise “, beschrieb sie.
Das Unruhiger Geist Der Dokumentarfilm (jetzt in ausgewählten Kinos) beginnt, sich mit einigen dieser Überlegungen zu befassen, da Whelan sie bei Sonnenuntergang ihrer 30-jährigen Zeit bei NYCB erlebte. Es entblößt sie sowohl emotional als auch buchstäblich körperlich - mit (sensibel gefilmten) Aufnahmen einer Operation wegen eines Labral-Hüftrisses.
Auf die Frage, was die Zuschauer vom Film mitnehmen sollen, teilte Whelan die Begeisterung für Nicht-Tänzer, „im Film etwas von sich selbst zu finden“.
„Manchmal ist Ballett hierarchisch, so etwas Erhöhtes, und manche Menschen können Angst bekommen. Ich mag es nicht, diese Trennung zu haben. Ich denke, der Film erlaubt mir das “, erklärte sie - zum großen Teil, weil sie neben dem Tanzen auch sprechen kann, erklärte sie.
So viel Lob und Gelegenheit sie erhalten hat, Whelan hat sich in unzähligen Rollen selbst gegeben. Sie hat die Trennung von Künstler und Publikum etwas kleiner gemacht, die Beziehung etwas menschlicher. Während ihr Geist, ihr Körper und ihr Geist weiter reifen und sich weiterentwickeln, wird es faszinierend sein zu sehen, was sie weiterhin bieten wird - Transformation, ja, aber an ihrer Wurzel konsequente Echtheit, Anstand und Liebe zu ihrer Kunstform.
Hier genießen Sie einen exklusiven Clip von Unruhige Kreatur: Wendy Whelan, mit dem Titel 'Es ist noch nicht mein Ruhestand'.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
