Projekt 31 'Durch diese Linse'. Foto von Olivia Blaisdell. Boston University Dance Theatre, Boston, Massachusetts.
23. Juni 2018.
Der Körper lügt nie, soll Martha Graham gesagt haben. Viele, viele Tänzer haben im Laufe der Jahre ihre Arbeit auf gesellschaftspolitische Themen des Tages konzentriert, da der Tanz in der Lage ist, rohe Wahrheiten zu beschreiben und aufzudecken. Doch Projekt 31 Durch diese Linse benutzte den Tanz, um mit etwas noch Elementarerem und Menschlicherem zu sprechen - unseren Beziehungen zu anderen und zu uns selbst im Kontext der Beziehung zu anderen. Das Ergebnis waren viele markante und einzigartige Werke. Das Unternehmen steht unter der Leitung des künstlerischen Leiters und Gründers Kenzie Finn.
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Projekt 31 'Durch diese Linse'. Foto von Olivia Blaisdell.
Die Originale, Choreographiert von Finn mit Noelle Santora und Kate McShea, wurde Fünfter in der Show. Das klassische Jazz-Tanzvokabular hatte einen athletischen und rohen Geschmack. Cross-Ball-Änderungen gingen in Bleistiftdrehungen über und landeten in tiefen Ausfallschritten. Torsos schlängelten sich und rollten horizontal und vertikal. Diese Bewegung war erfinderisch und überzeugend. Ein Teil von mir wollte die gleichen Eigenschaften in Formationen.
„Window Box“ -Gruppierungen (bei denen die Linien von einer Seite zur anderen versetzt sind, sodass Fenster vorhanden sind, durch die Tänzer weiter oben auf der Bühne zu sehen sind) und andere gerade Linien boten Klarheit und stellten sicher, dass alle Ensemblemitglieder sichtbar waren. Trotzdem sehnte ich mich nach etwas Originellerem und Wagemutigerem. Was besser zur Bewegung passte und zur Atmosphäre des Stücks beitrug, waren schwarze Kostüme und rotes Licht (entworfen von Kayleigha Zawacki).
Die Tänzer strahlten Selbstvertrauen, Wagemut und Befehl aus. Durch körperlich anstrengende und schnelle Bewegungen zeigten sie keine Anzeichen von Müdigkeit. Jede war ihre eigene Person, und alle diese Personen stimmten innerhalb der Gruppe überein. Die unisono Bewegung war genau richtig und ihre Linien / Formen waren ästhetisch ähnlich, so dass keine hervorstand. Sie begannen eins nach dem anderen zu gehen, leicht stilisiert, aber in Wirklichkeit bewegten sie sich nur als sie selbst. Weil sie alle „Originale“ waren und sich in ihrer eigenen Wahrheit bewegten, war es mehr als genug gewesen. Sie konnten sicher aussteigen.
Projekt 31 'Durch diese Linse'. Foto von Olivia Blaisdell.
Geschichten Kurz vor der Pause und auch von Finn choreografiert, war die Art von Arbeit, die die Zuschauer wirklich zum Nachdenken anregen kann, lange nachdem sie sie gesehen hatte. Die Arbeit enthüllte nicht nur eine weit verbreitete kulturelle Erzählung, sondern hinterfragte auch die Existenz und Kraft dieser Art von Erzählungen. Die Tänzer traten abwechselnd in Reihen von den Flügeln ein, so dass sie sich kreuzten, wenn sie im Mittelpunkt standen.
Formationen und Inszenierungen implizierten performative und betrachtende Teile des Lebens in der modernen Gesellschaft, einige tanzten auf Tischen, einige in einem diagonalen freien Raum im Mittelpunkt, während andere saßen und sie beobachteten. Beinarbeit und Erweiterungen waren präzise und kompliziert und passten zu diesem performativen Sinn. Kostüme mit stereotypen Kleidungsstücken von Hausfrauen, Geschäftsleuten oder Teenagern verstärkten dies alles. Diesem Leistungsgefühl und der gesellschaftlichen Selbstdefinition standen Wellen und Rollen der Wirbelsäule gegenüber - ein grundlegenderer, ursprünglicher Teil des Menschseins.
Projekt 31 'Durch diese Linse'. Foto von Olivia Blaisdell.
Diese Bewegungen waren ein Beweis für einen Teil dieser Charaktere, die sich dem System, in dem sie sich befanden, entziehen wollten. Dem folgenden Abschnitt wurde ein Gefühl der Isolation hinzugefügt, in dem verschiedene Tänzer und Gruppen von Tänzern jeweils im Rampenlicht standen und ähnliche Phrasen bewegten, jedoch in individuellen Timing- und Bewegungsqualitäten. Sie kamen wieder zusammen, um zu tanzen und das Stück zu beenden. Das Individuum und das Kollektiv und die Art und Weise, wie sich das Individuum dem Kollektiv anpasst, wie es die moderne moderne Gesellschaft dazu gezwungen hat, wurden in dieser starken, auffälligen Arbeit mit klaren Augen gezeigt.
Kind mit dem Blues, von Sasso and Company wurde nach der Pause Zweiter und von Lacey Sasso und Colleen Roddy choreografiert. Sasso und Roddy tanzten das Stück ebenfalls. Genau wie die Bluesmusik bot sie ein Gefühl von Traurigkeit und Hoffnungslosigkeit - aber gleichzeitig ihre eigene einzigartige Schönheit. Ein Tänzer bewegte sich auf dem Boden, als die Lichter aufgingen. Als sie sich in einen höheren Raum erhob, gesellte sich eine andere Tänzerin von den Flügeln zu ihr. Sie bewegten sich in diagonalen Linien - drehten sich, bewegten sich hoch, bewegten sich niedrig. Die Beleuchtung war in einem verlockenden blau-lila Farbton gehalten, und die Kostüme waren passend dunkel.
Bald kam eine fesselnde Partnerschaft, die anscheinend von der Improvisation inspiriert war. Einige Aufzüge bewegten sich in und aus dem Kontakt, andere verweilten. In einem Lift zum Beispiel trafen sich die Rücken der beiden Tänzer, um sich mit einem gebeugten und einem geraden Bein durch einen Lift zu bewegen. Was diese von häufig gesehenen Aufzügen wie diesen unterschied, war diese kontinuierliche, aber langsame Qualität, die sich wie Melasse durch sie bewegte. Es gab buchstäbliche Unterstützung, und metaphorische Unterstützung wurde vermittelt. Genau wie bei dieser Bewegung ist diese Unterstützung manchmal vorübergehend und manchmal nachhaltiger.
Projekt 31 'Durch diese Linse'. Foto von Olivia Blaisdell.
Diese manchmal schnelle, manchmal langsamere Bewegungsstruktur war im Stück insgesamt vorhanden. Zum Beispiel war kontrastierende schnelle Phrasenarbeit eine schöne Phrase, bei der ein Arm langsam nach vorne, oben und hinten gebracht wurde, um den Arm dann mit den Fersen im Zwangsbogen nach hinten zu halten - der dann langsam schmolz. Um die Arbeit zu beenden, tanzten sie aufeinander zu und umarmten sich, so wie es nur wahre Freunde wirklich können - nichts, was zurückgehalten wurde, alles in Liebe und Unterstützung. Diese Arbeit verkörperte, wie durch den „Blues“, durch Verzweiflung und endlose Prüfungen Freunde da sind, um die Last leichter zu machen.
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Innerhalb des Rahmens , ebenfalls choreografiert von Finn, beendete die Nacht (abgesehen vom Finale, das alle Tänzer wieder auf die Bühne brachte). Am auffälligsten waren die Kostüme, schwarze Ganzkörper mit einem weißen Bein und einer weißen Kapuze / Maske. Nicht weit dahinter auf der denkwürdigen Skala standen die Bewegungsphrasen sowie die Qualität, in der sie geliefert wurden. Wirbelsäulenbewegungen (einschließlich Hals und Kopf) sowie mehr Fußgängerbewegungen, die mit Absicht gefüllt waren, boten viel Nuance.
Diese Fußgängerbewegung verband mehr technische Grundnahrungsmittel - einschließlich Kurven, Sprünge und geringer Ausdehnungen (es scheint mehr um energetische Kontinuität als um Höhe zu gehen). Angesichts dieser Fußgängerverbindungsschritte bewegten sich die Formationen weiter - Gehen, Laufen, tiefer gehen, um zu stürzen. Nuance kam durch diese Formationen und es gab viele Formen und Bilder zu entdecken, während sich die Formationen bewegten. Es gab auch Momente der Stille, die im Gegensatz zu dem ansonsten kontinuierlichen Gefühl der Bewegung weitere Nuancen brachten.
Projekt 31 'Durch diese Linse'. Foto von Olivia Blaisdell.
Das Kostüm brachte ein Harlekin-Feeling mit sich, aber auch das eines Motivs in einem Gemälde - auch mit dem Titel versehen Innerhalb dieses Rahmens . Man könnte eine Grenze zwischen diesen Figuren und tiefen philosophischen Fragen ziehen, wie der Natur der Kunst und der Tänzer als Subjekte und Instrumente der Tanzkunst. Es gab keine signifikante Interaktion zwischen Tänzern als autonomen, fühlenden Menschen - sie waren eher mechanisch. Andererseits sprach die Energie der Tänzer auf der Bühne mit Menschen, die sich in der Welt zusammen bewegen.
Die Lichter gingen aus und ich kaute immer noch gemeinsam an diesen Fragen der Kunst und der Menschen im Weltraum. Für mich ist es eine Errungenschaft wirklich bedeutungsvoller Kunst, die Fragen zu stellen - aber nicht die vorgeschriebenen Antworten zu predigen. Diese Beschreibung galt für einen Großteil der ästhetisch ansprechenden und konzeptionell klugen Arbeit in Projekt 31 Durch diese Linse. Ich verließ das Theater und kaute immer noch an großen Fragen in meinem Kopf. Erinnern wir uns an die Fähigkeit der Kunst, dies zu erreichen, und loben wir die Kunst, die dies tut.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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