National Choreographers Initiative: Prozess nicht polieren

Viele Choreografen fragen sich, was sie schaffen könnten, wenn sie hochwertige Tänzer, erstklassigen und unbegrenzten Probenraum und Zeit hätten, um ihre Ideen zu verwirklichen (anstatt Druck auszuüben, bis zu einem bestimmten Datum polierte, leistungsfähige Arbeiten zu produzieren). Einige Tänzer träumen auch davon, unter diesen Bedingungen in einer aufgeladenen kreativen Atmosphäre und mit Star-Tanzpartnern zu arbeiten. Einige in der Öffentlichkeit haben das Gefühl, dass sie gerne Tanz schauen, aber es ist für sie einfach nicht regelmäßig bequem und erschwinglich. Andere könnten sich so fühlen, wenn sie die Gelegenheit hätten, es auch nur einmal zu erleben.

Die National Choreographers Initiative (NCI) hat gute Nachrichten für alle. Die Initiative lädt Tänzer und Choreografen von Küste zu Küste zu einem dreiwöchigen Aufenthalt in Corona del Mar, Kalifornien, ein. Das Hauptziel ist es, diesen Tanzprofis eine äußerst kollaborative und prozessorientierte Umgebung zu bieten, in der sie über die Ressourcen verfügen, um das zu tun, was sie am besten können (siehe das vollständige Leitbild) Hier ). Die künstlerische Leiterin Molly Lynch sieht die Initiative als Labor für Ballettchoreografie - „einen Workshop zum Experimentieren, einen Ort, an dem Choreografen den nächsten Schritt in ihrem kreativen Prozess, in ihrem Handwerk, ohne den Druck machen können, für ein Unternehmen zu produzieren“, erklärt sie .

Choreografie von Sarah Tallman für NCI. Foto von Dave Friedman.

Auf der anderen Seite können Choreografen jede Arbeit, die bei NCI in ihrer ansässigen Firma erstellt wurde, oder wo immer sie möchten - auf Festivals oder vor Ort inszenieren. Lynch behauptet, dass es für sie und das NCI-Board sehr wichtig ist, dass Choreografen das Eigentum an ihrer eigenen Arbeit behalten. NCI fordert Choreografen lediglich auf, Werke mit dem Haftungsausschluss zu veröffentlichen, dass ein bestimmtes Stück in der Residenz erstellt wurde. Lynch fügt hinzu, dass eine gute Anzahl von NCI-Werken erstellt wurde haben wurde bundesweit durchgeführt. In Kombination mit der Tatsache, dass NCI speziell Tänzer und Choreografen aus dem ganzen Land einladen möchte, ist NCI wirklich ist national im Geltungsbereich.

Die Initiative fördert auch ein breites Spektrum in Bezug auf Vielfalt. Ohne „Quoten“ für Choreografinnen und multiethnische, multiethnische Tänzerinnen sind diejenigen eingeladen, die talentiert sind und an gemeinsamen Experimenten interessiert sind - Rasse und Geschlecht beiseite. Dies passt gut zu den jüngsten Gesprächen über die zunehmende Unterstützung von Choreografinnen und die Förderung der Vielfalt unter professionellen Tänzern.

Barton Cowperthwaite

NCI unterstützt auch angehende Tänzer und Choreografen, die in der oft umkämpften Welt des Konzerttanzes Fuß fassen möchten. Die Initiative umfasste kürzlich Lehrstellen für vielversprechende Pre-Profis, die frei am Unterricht teilnehmen und am choreografischen Prozess teilnehmen können. Lynch beschreibt, wie die Residenz auch für viele Choreografen und Tänzer zu einer wichtigen Netzwerkplattform wird. „Manchmal rufen mich künstlerische Leiter an, um Empfehlungen für Choreografen für bestimmte Projekte einzuholen“, sagt sie.

Choreografie von Jimmy Orrante für NCI. Foto mit freundlicher Genehmigung von NCI.

NCI bringt seine Reichweite auch auf zugängliche und weitreichende Weise in die Öffentlichkeit. Das NCI YouTube-Seite Zum Beispiel werden während des gesamten Prozesses Videos gezeigt - von Probenmaterial bis hin zu Interviews mit Tänzern und Choreografen. Letzteres beinhaltet Antworten auf Fragen wie 'Wie ist es, mit jemandem zusammenzuarbeiten, mit dem Sie noch nie zuvor getanzt haben?' und 'Wie funktioniert es mit so und so als Choreograf?' Darüber hinaus umfasst das Lynch-Team einen Social Media Manager.

Tänzer und Choreografen helfen auch dabei, das Image von NCI in den sozialen Medien zu verbessern, indem sie Videos, Beiträge, Tweets und „Schnappschüsse“ der Initiative veröffentlichen und teilen. Dies ermöglicht einem weiteren Publikum oder potenziellen Publikum, sich am kreativen Prozess zu beteiligen. NCI macht auch über traditionelle Printmedien bekannt, die üblicherweise ältere Leser haben. 'Du musst wissen, wer dein Publikum ist', behauptet Lynch, 'und für den Tanz, der sich über Generationen erstreckt.'

Lynch beschreibt, wie all dies dazu beiträgt, einer breiteren Öffentlichkeit zu zeigen, dass es nicht einfach oder schnell ist, qualitativ hochwertigen Tanz zu machen. Choreografen brauchen Zeit in einem Studio mit ausgebildeten und energisch engagierten Tänzern, um ihre beste Arbeit zu leisten. Das könnte eine politische Botschaft über die steuerliche Unterstützung des Tanzes durch die Regierung werden. Zum Glück scheint diese Nachricht durch NCI zu kommen und hat letztes Jahr ein Stipendium der National Endowment for the Arts (NEA) erhalten. Dadurch konnte Lynch sowohl das Marketing als auch die Produktionswerte verbessern, beispielsweise einen Kostümkoordinator einstellen, um einen einheitlicheren Look für Vorführungen zu erzielen.

Alles in allem sind Leistungswerte eher informell, beschreibt Lynch - und das gezielt. Sie gibt an, dass Vorführungen nicht als Performances bezeichnet werden, weil sie vermeiden möchte, Druck auf Choreografen auszuüben, um „polierte“ Arbeiten zur Schau zu stellen. Zu jedem Zeitpunkt des choreografischen Prozesses ist alles willkommen, die Bühne zu betreten. Außerdem gibt es keine Proscenium- oder Flügelvorhänge. Lynch erklärt, wie die Zuschauer sehen können, wie sich Tänzer aufwärmen oder einen Aufzug üben, bevor sie die Bühne betreten - mit dem Gefühl „Oh, das ist, was sie tun“.

Ebenfalls zur Öffentlichkeitsarbeit des Publikums beitragen Lynchs Einführungen vor der Show, kurze Einführungen von Choreografen, bevor ihre Stücke laufen, und vorveröffentlichte Gespräche nach der Show. Die Ticketpreise werden ebenfalls niedrig gehalten, 32 US-Dollar für den allgemeinen Eintritt und 20 US-Dollar für Studenten - weit niedriger als die meisten Ticketpreise für Konzerttänze. Zusammen mit der Social-Media-Präsenz von NCI können so mehr und vielfältigere Menschen lernen, wie es ist, ein Kunstwerk aus Tanzkunst zu machen.

Im Jahr 2016 steht der Konzerttanz an einem Scheideweg. Wir konnten sehen, dass unsere Kunstform von der Unterstützung aller Arten von Menschen und der Regierung gedeiht. Oder wir konnten sehen, dass immer mehr Tanzkompanien Schwierigkeiten hatten, Häuser zu füllen, und Choreografen nicht über die Ressourcen verfügten, die sie für ihre beste Arbeit benötigten. Das NCI leistet Arbeit, die das wahre Potenzial hat, erstere zum Fall zu machen. Das ist ohne perfekt „polierte“ Performances oder Performance-Werte - aber mit Engagement, Mut und Engagement für das Schaffen und Erleben von Kunst.

Weitere Informationen zu NCI finden Sie unter www.nchoreographers.org .

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.

Foto (oben): Choreografie von Nicole Haskins für NCI. Foto von Dave Friedman.

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