JoAnn M Hunter. Selbst wenn Sie am Broadway eine glänzende Karriere hinter sich haben, ist es keine einfache Aufgabe, auf die andere Seite des Tisches zu springen (als Teil des Kreativteams). JoAnn M Hunter, die in erstaunlichen 12 Broadway-Shows aufgetreten ist und bei weiteren sieben kreativ mitgewirkt hat, gibt zu, dass sie als Choreografin immer noch wächst und erforscht. Als Tänzer arbeitete Hunter mit einigen Größen wie Rob Ashford, Rob Marshall, Kathleen Marshall, Bill T. Jones, Peter Gennaro, Ann Reinking und Christopher Chadman zusammen. Ihre Vielseitigkeit, ihr Talent, ihre Arbeitsmoral und ihr beeindruckender Lebenslauf führten dazu, dass sie zur Tanzkapitänin aufstieg, dann Choreografin und schließlich Choreografin mit einer eigenen Stimme und Vision wurde.
Jetzt an der Spitze ihres Spiels mit School of Rock Am Broadway und auf Tournee, einer Künstlerresidenz beim Broadway Dance Lab und einer Reihe neuer Arbeiten für 2018 bleibt Hunter ihren Wurzeln als Zigeunerin treu: Zahlen Sie Ihre Beiträge, erledigen Sie die Arbeit, bleiben Sie inspiriert, bleiben Sie Fordern Sie sich selbst heraus und lernen Sie, die Nerven zu umarmen! Dance Informa hatte das Vergnügen, Hunter über ihren Übergang vom Tänzer zum Choreografen und ihren Rat für andere zu interviewen, die dasselbe tun möchten.
Joe Lanteri
JoAnn M Hunter in 'West Side Story'. Foto mit freundlicher Genehmigung von LSG Public Relations.
Nach 12 (wow!) Broadway-Shows haben Sie den Sprung vom Tänzer zum assoziierten Choreografen zum Choreografen geschafft. Wie war dieser Übergang?
„Die Transformation war nicht einfach. Für mich als Performer wusste ich genau, was ich tun musste, um den nächsten Auftritt zu buchen. Ich ging zum Vorsprechen, zeigte ihnen mein Talent, wenn sie mich mochten, würden sie mehr erforschen, und wenn alles gut lief, buchte ich den Job.
Als Choreograf… na ja, das ist ein ganz anderes Spiel. Vorsprechen ist etwas, was sie wirklich nicht tun (was bedeutet, Ihnen Tänzer zu geben und Ihnen zu ermöglichen, die Kräfte zu zeigen, die Sie können und wie Sie eine Geschichte durch Bewegung erzählen können, um zu beweisen, dass Sie einen Tanz kreieren können, um die Handlung ihrer Show voranzutreiben). . Ich wünschte es wäre so! Genau wie bei einem Tanz-Lebenslauf benötigen Sie als Choreograf ein Werk, das Produzenten oder Regisseure sehen können, aber Sie benötigen die Show, um Ihr Werk zu erweitern. Es ist schwer, aber nichts in diesem Geschäft ist einfach! Die Arbeit als Associate Choreographer war großartig für mich, um Erfahrungen zu sammeln und auf der kreativen Seite ernst genommen zu werden. “
Wie wirkt sich Ihre Erfahrung als Zigeuner auf Ihre Karriere auf der anderen Seite des Tisches aus?
„Ich denke, meine Erfahrung als Tänzerin in vielen Shows, die mit verschiedenen Choreografen zusammenarbeiten, war ein großer Vorteil. Ich habe so viel gelernt, indem ich unter wunderbaren Talenten gearbeitet habe, und jetzt kann ich das Wissen und die Inspiration, die ich gespeichert habe, nutzen und meine eigenen Werke schaffen. Ich weiß auch aus eigener Erfahrung, wie schwer es ist, in einer Show zu tanzen und für Job für Job vorzuspielen. Ich verstehe, woher die Tänzer kommen, und ich fühle mich geehrt und aufgeregt, mit ihnen in einem Raum zu sein. “
Sowohl Ihre Leistungspunkte als auch Ihre kreativen Leistungspunkte sind so unterschiedlich! Wie würden Sie Ihre Vision / Ästhetik als Choreograf beschreiben?
„Ich möchte sagen, dass ich in meiner Ästhetik als Choreograf genauso vielfältig bin wie als Performer. Ich liebe die Herausforderung, an etwas zu arbeiten, das sich in diesem Moment möglicherweise außerhalb meines Steuerhauses befindet. Ich fordere die Tänzer auf, mit möglichst vielen verschiedenen Lehrern zu lernen, um sich zu diversifizieren. Aber egal welchen Stil oder welches Thema ein Stück hat, meine choreografische Vision ist es immer, die Geschichte in Bewegung zu halten. Das ist für mich von größter Bedeutung. “
Was oder wer inspiriert dich?
'Jerry (Jerome) Robbins ist meine Inspiration Nummer eins.'
Harry Connick Jr. in 'An einem klaren Tag kann man für immer sehen', choreographiert von JoAnn M Hunter. Foto von Martha Swope.
Wie ist Ihr kreativer Prozess (Recherche, Vorproduktion mit ein paar Tänzern, Improvisation)? Ändert es sich je nach Projekt?
„Mein Prozess beginnt mit der Geschichte - dem Drehbuch. Dann erlebe ich die Musik und die Texte. Sobald ich das Gefühl habe, zu verstehen, wie ich mit Bewegung zur Geschichte beitragen kann, beginne ich mit der Ausarbeitung des Konzepts für jede Zahl / jedes Stück. Was versuche ich zu sagen? Wie kann ich das Lied näher erläutern, um die Geschichte weiter voranzutreiben? Sobald ich meine Richtung festgelegt habe, bringe ich meinen Tanzarrangeur in den Raum und wir beginnen zu entdecken, wie wir diese Idee in Tanz umwandeln können. Ich schaue mir Fotos aus der Zeit der Show an. Fotos inspirieren mich oft dazu, das Bewegungsvokabular für ein bestimmtes Stück zu entdecken und zu erstellen. Und schließlich bringe ich die Tänzer in den Raum, um all diese Ideen auf die Beine zu stellen!
Jetzt habe ich nicht immer einen Tanzarrangeur. Einige Shows brauchen sie nicht. Ich gehe auf jede Show zu, als ob ich nichts weiß oder etwas erwarte. Dies hilft mir, offen (und geistig) zu bleiben, um alle Herausforderungen anzugehen, die mir während des Prozesses in den Weg kommen könnten. Ich denke nicht unbedingt, dass es einen richtigen oder falschen Weg gibt, sich dem kreativen Prozess zu nähern. Aber wenn ich es organisch betrachte, habe ich sowohl Struktur als auch Freiheit, damit ich meine Fantasie erforschen und nutzen kann, ohne mich von der Unermesslichkeit des Projekts überwältigt zu fühlen. '
Sie haben hauptsächlich für die Bühne choreografiert. Interessieren Sie sich für die Erforschung des Tanzes im Film?
'ICH Liebe Live-Theater. Aber ja, ich würde gerne den Tanz im Film erforschen, und ich weiß, dass er so viele kreative Möglichkeiten eröffnen würde, weil Sie mit Schnitt und Spezialeffekten im Film arbeiten können. Wir werden sehen, was die Zukunft bringt! '
Letztes Jahr hast du mit Broadway Dance Lab (BDL) ein cooles Stück geschaffen. Können Sie uns etwas über die Arbeit und Ihre Erfahrungen mit BDL erzählen?
„BDL ist großartig! Wenn Sie versuchen, mit Tanz eine neue Geschichte zu erstellen, benötigen Sie zwei Ressourcen: Raum und Tänzer. BDL hat mir beides geboten. Das Stück, an dem ich mit meinen Mitarbeitern Tony Speciale, Adam Faulkner und David Dabbon arbeite, heißt Perfekte Spirale und konzentriert sich auf… Fußball! Inspiriert von wahren Ereignissen, Perfekte Spirale ist eine originelle Tanztheaterveranstaltung, die aus einer Vielzahl gefundener Texte stammt, darunter private Tagebucheinträge, Interviews mit Fußballspielern, Artikel, wissenschaftliche Forschung und anderes öffentlich zugängliches Dokumentationsmaterial. Die Hauptfigur, der 17-jährige Zac Wegman, ist der Traum eines jeden Elternteils: Er sieht gut aus, ist intelligent, sportlich und bereit, ein Vollstipendium an einem College seiner Wahl zu erhalten. Es gibt nur ein Problem ... etwas Geheimnisvolles verschlingt sein Gehirn - CTE (Chronic Traumatic Encephalopathy). Perfekte Spirale Erforscht unsere Liebe, Besessenheit und Angst vor einem der größten amerikanischen Phänomene: dem Fußball. “
Wie war es, zum Jubiläum von aufzutreten? Gründlich moderner Millie zum Der Actors Fund ?
„Nun, es war tatsächlich das 16-jährige Jubiläum, als wir am Broadway eröffnet haben. Wow! Es war eine wahrhaft magische Erfahrung, aber auch nervenaufreibend. Ich bin seit ungefähr 14 Jahren nicht mehr aufgetreten und ich bin es nicht mehr gewohnt, diese Gefühle von Lampenfieber zu erleben. Ich bin außer Übung. Die Nerven als Darsteller unterscheiden sich so sehr von den Nerven auf der anderen Seite des Tisches. Das habe ich erst nach dem halbstündigen Anruf an der Spitze der Show bemerkt! “
JoAnn M Hunter in 'West Side Story'. Foto mit freundlicher Genehmigung von LSG Public Relations.
Welchen Rat würden Sie Tänzern geben, die den Übergang vom Performer zum Kreativen anstreben?
„Umgib dich mit Menschen, die du respektierst und bewunderst, und tue dann alles, um zuzuhören und zu lernen. Sie müssen Ihre Gebühren bezahlen, es ist keine Sache über Nacht. Arbeite hart, bleib demütig und höre nie auf zu lernen. “
Können Sie uns sagen, woran Sie gerade arbeiten?
'Ich habe ein arbeitsreiches Jahr vor mir. Ich bin dabei, Teil eines Labors der zu sein Projekt ohne Titel mit Andrew Lloyd Webber im April. Im Herbst soll ich an einer Produktion von außerhalb der Stadt arbeiten Ein Zeichen der Zeit also geschrieben von Bruce Vilanch School of Rock in Australien und Immer danach im Alliance Theatre in Atlanta. Es ist viel auf meinem Teller, aber alles neue und aufregende Projekte. Ich hoffe auch, mich weiterzuentwickeln Perfekte Spirale diesen Sommer. Bleiben Sie dran!'
Weitere Informationen zu JoAnn M Hunter finden Sie unter www.joannmhunter.com .
tucker knox
Von Mary Callahan von Tanz informiert.
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