Djouliet Amara. Foto von Camryn Elizabeth. Das Konzerttanzleben ist kein einfacher Weg, die physischen, energetischen, mentalen und finanziellen Herausforderungen können sich konstant anfühlen. Für einige ist dies das einzige Leben im Tanz, das für sie ist, und sie finden Wege, um mit diesen Herausforderungen umzugehen. Könnte es für andere andere Wege für ein Leben in Tanz und Kunst geben?Tanz Informasprach mit drei Künstlern, die sich vom kreativen Leben mit vollem Engagement für den Konzerttanz zu jenen gewandelt haben, zu denen auch kommerzielle Arbeiten gehören. Sie alle haben aus unterschiedlichen Gründen ihre eigene Schicht gemacht und dabei unterschiedliche Ergebnisse erzielt, aber sie scheinen alle froh zu sein, dass sie dies getan haben.
Hana Kozuka. Foto mit freundlicher Genehmigung von Kozuka.
Hana Kozuka ist eine in NYC ansässige Tanzkünstlerin, die sowohl im Konzert- als auch im kommerziellen Tanz tätig ist. Sie choreografiert und tritt gelegentlich im ersteren Raum auf, während sie hauptsächlich im letzteren auftritt. Der größte Teil ihres Einkommens stammt aus ihrer kommerziellen Arbeit. Tatsächlich „zahlt sich meine kommerzielle Arbeit manchmal für meine Konzertarbeit aus“, sagt sie mit einem leichten Kichern (unter Berücksichtigung von Aspekten wie Raummietkosten). Dennoch brauche sie kreative Nahrung aus beiden Räumen, erklärt sie. 'Wenn ich nicht sowohl am [Konzert- als auch am kommerziellen Tanz] beteiligt wäre, könnte ich einfach aufhören.' Ich muss in der Lage sein, zwischen ihnen hin und her zu springen. “ Auf der anderen Seite beschreibt sie, 'nicht immer in der Lage zu sein, jedem Bereich die Aufmerksamkeit zu schenken, die er verdient, weil ich beides mache.'
Kozuka begann ihr ernstes Training bei Joffrey Ballettschule , im Jazz and Contemporary Track. Anschließend besuchte sie das Berufssemester des Broadway Dance Center (BDC) Berufssemester Sie habe die professionelle Tanzwelt wirklich vorbereitet, erklärt sie - vom Verfassen von Lebensläufen über Headshots bis hin zu Websites und gespielten Auditions. Kozuka bestätigt, dass diese Professionalität auch dazu beigetragen hat, sie in der Welt des Konzerttanzes voranzubringen. Die Musikalität, die in der kommerziellen Arbeit notwendig ist, gibt ihr auch einen einzigartigen Vorteil in ihrer Konzertarbeit, teilt sie.
Hana Kozuka. Foto mit freundlicher Genehmigung von Kozuka.
Sie schaffte es durch das BDC Professional Semester und begann von dort aus freiberuflich zu arbeiten. Gleichzeitig engagierte sie sich weiterhin in der Welt des Konzerttanzes. Sie sah Lauren Cox 'Arbeit am Dixon Place und fragte sich: 'Wie komme ich dorthin?' Zu diesem Zeitpunkt präsentierte sie Arbeiten bei Triskelion, Nimbus Dance Works, dem Mark Morris Dance Complex, Jennifer Muller / The Works, dem Jamaica Center for Performing Arts, The TANK und Dixon Place. Kozuka bekräftigt, dass es auf dem Weg dorthin viel Ablehnung geben kann, aber dass dies für Wachstum und späteren Erfolg notwendig sein kann.
'Diejenigen, die keine Ablehnung erfahren, neigen dazu, auszusteigen und auszusteigen', behauptet sie. Sie ermutigt aufstrebende Choreografen, sich nur 'auf Dinge zu bewerben und sich nicht so viele Sorgen um das Ergebnis zu machen'. In Bezug auf die kommerzielle Performance-Arbeit bekräftigt sie, dass „der beste Tänzer im Raum zu sein nicht unbedingt den Job bringt“ - was Typografie und andere (manchmal scheinbar unerklärliche) Faktoren beim Casting unterstreicht.
Djouliet Amara. Foto von Justin Patterson.
Djouliet Amara ist ein weiterer Künstler, der in beiden Teilen der größeren Tanzwelt tätig war. Sie ist in Kanada geboren und aufgewachsen, wo 'die Branche nicht so entwickelt ist', erklärt sie. Ihr wurde gesagt, sie solle nach einem Platz in greifen Alvin Ailey Amerikanisches Tanztheater und kam, um es zu wollen. Sie trainierte in der Ailey / Fordham BFA-Programm und kam als Lehrling zu Ailey II. Von außen schien alles gut zu laufen, doch Amara fühlte sich innerlich nicht erfüllt. Sie verspürte einen unausgesprochenen Druck, bei einem ungesunden Gewicht zu bleiben, und fühlte sich auch als wären ihre kreativen Grenzen zu eng. 'Ich hatte das Gefühl, dass Teile von mir nicht zum Ausdruck gebracht wurden', erklärt sie.
Amara hatte eine Verletzung und konnte zwei Monate lang nicht tanzen. Dies gab ihr Zeit zum Nachdenken und erkannte, dass sie zu diesen Teilen von sich selbst zurückkehren wollte, „Sass“, Sperma und Seele. Amara sprach für das Radio City Christmas Spectacular vor. Obwohl sie letztendlich nicht besetzt war, bekam sie einen Rückruf - einer von 20 von 500, der dies tat. 'Dies brachte mich dazu, zu sagen:' Verdammt, ich habe es immer noch! 'Und zu erkennen, dass ich meine Sicht auf das, was in meinem kreativen Leben möglich war, erweitern konnte. Das Vorsprechen und der Rückruf haben mich daran erinnert, warum ich gerne tanze “, teilt sie mit.
In diesem Sommer nahm sie Unterricht in kommerziellen Tanzformen. Schon bald schickte sie ihren Lebenslauf und ihre Rolle an die Clear Talent Group, und sie wurde ohne Vorsprechen unter Vertrag genommen. Sie wird immer noch von Clear Talent vertreten und sagt, dass sie mit der Arbeit, die sie jetzt leistet, sehr zufrieden ist. Sie hat die Tür für Konzertarbeiten nicht vollständig geschlossen, insbesondere wenn dies 'Raum für künstlerische Interpretation' bieten würde, sagt sie. Sie wünschte, sie hätte früher während ihres Konzerttanz-Tracks mehr Fragen an Menschen aus verschiedenen Perspektiven gestellt. 'Ich bin froh, dass ich es durchgemacht habe, weil [Ailey] mich so gut trainiert hat', bestätigt sie.
Joslyn Perez
Djouliet Amara. Foto von Justin Patterson.
Wohin von hier? Sie hofft, bald am Broadway und in Radio City tanzen zu können. Sie hat begonnen, Verbindungen herzustellen - beispielsweise mit Alia Kache von Kachal Dance, die als Tänzerin in gebucht ist König der Löwen Auf dem Broadway. Sie freut sich auch auf die Veröffentlichung einiger kommerzieller Tanzprojekte (Details, die sie noch nicht teilen darf). 'Gehen Sie für das, was Ihr Herz glücklich macht, nicht nur für Seriosität, obwohl das manchmal wichtig sein kann, aber Sie müssen nicht danach greifen, um andere kreative Wege zu erkunden und am Ende erfüllter zu sein', rät sie.
Juliet Doherty ist Amaras gute Freundin und verließ ebenfalls die Konzerttanzwelt, um andere kreative Wege zu erkunden. Ab dem zehnten Lebensjahr trainierte sie rigoros klassisches Ballett. Eines Sommers bei einem Ballettprogramm in San Francisco rief sie ihren Vater an und sagte ihm, dass sie diesen klassischen Tanztrack nicht fortsetzen könne. Am nächsten Tag waren ihre Koffer gepackt und sie war auf dem Weg nach Hause. Die klassische Welt hatte sie in eine Denkweise der Selbstversorgung versetzt, die „mich ausgebrannt hat“, beschreibt sie. 'Wenn du jung bist, hörst du Erwachsenen zu, aber du musst auch Fragen stellen - weil jeder in der Lage ist, seinen eigenen Weg zu gehen ... um auf seine Intuition zu hören und Fragen zu stellen', erklärt sie.
Juliet Doherty. Foto mit freundlicher Genehmigung von Doherty.
Bald tanzte sie in einer Tournee-Show im Kennedy Center, die sie wieder mit der Frage verband, „wie sehr ich es liebte, eine einzigartige Persönlichkeit auf der Bühne zu haben, zurück zu dem, was ich vor all dem klassischen Training war, um nicht in eine klassische Form passen zu müssen ', Erklärt Doherty. Derzeit arbeitet sie in New York City in den Bereichen Film, Fernsehen und Musiktheater.
Sie interessiert sich für die Kunst des Schauspielens, ihre Stimme - und nicht nur ihre Körperlichkeit - zu verwenden, um Geschichten zu erzählen. 'Ich bin immer auf der Suche nach Ausdruck und wie ich mich am kreativsten erfüllt fühle', erklärt sie. 'Ich bin eine kreative Person und mag verschiedene Dinge und entwickle mich, indem ich mich selbst dränge.' Sie bestätigt, dass es im Allgemeinen sogar einfacher war, kreativ zu arbeiten, weil sie feststellt, dass sie nicht so viele Grenzen setzt.
Doherty sagt, dass Networking und Freunde in verschiedenen Teilen des Kunstsektors dazu beitragen können, neue Möglichkeiten und Perspektiven zu eröffnen. Sie ermutigt Künstler auch, es sozusagen einfach zu versuchen. 'Es geht darum, aufzutauchen, weil Sie 100 Prozent der Aufnahmen verpassen, die Sie nicht machen. Du bist immer dein schlechtester Kritiker. “
Juliet Doherty. Foto mit freundlicher Genehmigung von Doherty.
Wie Amara bereut sie nicht, was mit ihrer Beschäftigung mit der klassischen Tanzwelt und ihrem Verlassen der klassischen Tanzwelt passiert ist, aber sie wünscht sich, sie hätte in Frage stellen können, was um sie herum war, bevor sie es tat. Insgesamt rät Doherty: 'Öffnen Sie Ihre Augen für neue Möglichkeiten, und Sie werden sehen, dass es so viele Möglichkeiten gibt, kreativ zu leben.'
In der Tat machen diese drei Künstler, die den Sprung vom Konzert zum Werbespot geschafft haben (und immer noch schaffen), diese Wahrheit ganz kristallklar.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
