Das Aufspüren des Choreografen Joshua Beamish ist wie das Jagen eines Schmetterlings in einem Sturm. Eines Mittsommerabends ist er im Joyce Theatre für seine New Yorker Premiere rot und Schwarz , eine Arbeit, die für das Ashley Bouder-Projekt erstellt wurde. Das nächste Mal ist er in Vancouver und bereitet sich darauf vor, eine Schule junger Tänzer durch ein einwöchiges Intensivprogramm zu führen. Und dies, nachdem sie das erste Halbjahr 2015 mit Wendy Whelan durch Nordamerika gereist waren, Künstler des Royal Ballet im Londoner Royal Opera House geprobt und die 10 beaufsichtigt hattenthJubiläumsfeier seiner eigenen kanadischen Truppe MOVE: the company. Alles in allem war dies ein ziemlich einfaches Jahr für Beamish, wie er in einem Interview erzählte, das kunstvoll zwischen dem Frühstück und einem 10-stündigen Unterrichtstag verschachtelt war:
Cassandra Trenary und Sterling Baca vom American Ballet Theatre in Joshua Beamishs 'Surface Properties'. Foto von Lucas Chilczuk.
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'Ich bin jetzt teilweise in Großbritannien ansässig und meine einzige internationale Reise außerhalb Amerikas in diesem Jahr war nach England. In den vergangenen Jahren war es eher wie in Asien, Südafrika, Indien, Südamerika - ich machte ständig viel mehr Langstreckenflüge. Ich finde, dass ich mich an keinem Ort ganz festsetzen kann. Im Allgemeinen hatte ich keine Zeit, mich zu sammeln und herauszufinden, wie erschöpft ich wirklich bin. Ich bin nur ständig gegangen. '
Trotz der unvermeidlichen Müdigkeit, die sein Nonstop-Zeitplan verursacht hat, klang Beamish erfüllter und energischer als je zuvor, als wir sprachen. Zum Zeitpunkt unseres ersten Gesprächs im Jahr 2013 war die junge Tanzschaffende gerade dabei, ein Duett für sich selbst und dann für den New Yorker Ballettchef Whelan im Rahmen ihres ersten unabhängigen Projekts zu komponieren. Unruhiger Geist - ein Unterfangen, das nun zwei Inlandstouren erlebt hat und auf dem Weg reichlich kritisches Lob erhalten hat. In der Zwischenzeit hat sich Beamish einen gewissen Ruf erarbeitet, Balletttänzer aus ihren Elementen herauszunehmen und sie einzuladen, in seine unverwechselbare, labyrinthische Bewegungssprache einzutauchen, um Auftritte zu spielen, die oft außerhalb der Grenzen ihrer derzeitigen Kompanien stattfinden.
Sein jüngstes Programm im Joyce, eines von sechs auf der Liste des Ballettfestivals am Ende des Sommers, enthielt vier solcher Kreationen, die jeweils innerhalb der letzten zwei Jahre separat von Mitgliedern des Royal Winnipeg Ballet, des Royal Ballet und des Royal Ballet entwickelt wurden Amerikanisches Balletttheater. Die Aufgabe, klassisch ausgebildete Künstler in den zeitgenössischen Bereich zu überführen und ihnen die Möglichkeit zu geben, ihr Sortiment in einem unterstützenden Umfeld zu erkunden und zu erweitern, ist eine Aufgabe, die Beamish eindeutig genießt.
'Zum Oberflächeneigenschaften Ich hatte diese ABT-Tänzer und wusste, dass ich etwas dreisteres machen wollte “, sagte er über seine neueste Arbeit, die während seines Joyce-Engagements im letzten Monat uraufgeführt wurde. „Das ganze Stück kam von mir, um diese Firma, die weitgehend sehr klassisch ist, in einem anderen Licht zu zeigen. Wenn ich mehr Zeit mit ihnen gehabt hätte, hätte ich mir wirklich mehr Leistung gewünscht, denn wenn Sie ständig in einem Ensemble auftreten, filtern Sie manchmal nur Ihre Persönlichkeit zurück, um dieselbe zu sein [ wie alle anderen]. Aber das, was mich interessiert, sind all diese verschiedenen Persönlichkeiten. Ich freue mich auf die Gelegenheit, weiterhin mit ihnen zusammenzuarbeiten, um mehr von sich selbst auf der Bühne zu zeigen. '
Joshua Beamish. Foto von Peter Eastwood.
Beamish ist auch fasziniert von dem Prozess, seine Arbeit auf neue Leute zurückzusetzen, und gab zu, dass es für ihn im Allgemeinen genauso eine Lernerfahrung ist wie für die Tänzer. Er scheut sich nicht vor dem möglicherweise demütigenden Akt der Überarbeitung zurück, sondern geht die Möglichkeit ein, dass hinter einem Stück möglicherweise mehr steckt, als er ursprünglich beabsichtigt oder gedacht hatte.
„Ich habe das Gefühl, dass ich jedes Jahr mehr über mich selbst oder über das Schaffen weiß oder darüber, wie man Tänzer dirigiert oder wie man die Arbeit überführt“, überlegte er. Je mehr Sie eine Arbeit an die Person anpassen können, die sie derzeit ausführt, desto erfolgreicher wird sie sein, da sich nicht alle gleich bewegen und nicht alle Körper gleich sind. Es ist schön zu sehen, wie aus einer Arbeit etwas anderes für jemand anderen werden kann. '
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Gelegentlich erweist sich diese flexible Mentalität als unabdingbar, wie bei der Originalbesetzung für Beamishs Duett Bau (Matthew Ball und Nicol Edmonds vom Royal Ballet) wurde auf dem Weg nach New York für die Joyce-Aufführungen verlegt. Mit der Aufgabe, zwei Tänzer zu finden, die bereit sind, innerhalb weniger Tage in seine Choreografie einzusteigen und diese aufzunehmen, engagierte er schnell das ABT-Mitglied Jose Sebastian und Matthew Dibble, ein Alaun des Royal Ballet und langjähriger Mitarbeiter von Twyla Tharp. Beamish erinnerte sich mit einem Kichern an den Vorfall und würdigte sein Glück, ein starkes Netzwerk talentierter, abenteuerlustiger Freunde zu haben, die er in verzweifelten Momenten anrufen konnte.
'Ich wusste, dass Jose meine Choreografie aufnehmen konnte, weil er zwei Wochen in meiner Bewegung gearbeitet hatte. Sein Gehirn war schon drin. Und Matt ist ein wirklich guter Freund, jemand, der sich genug um mich gekümmert hat, um jede wache Minute seines Wochenendes damit zu verbringen, dieses Stück zu lernen “, teilte er mit. 'Sie sind so ein seltsames Paar. Sie sehen sie an und würden wahrscheinlich nie daran denken, sie zusammenzusetzen. Matthew und Nicol unterscheiden sich sehr von Matt und Jose, daher war es für mich eine wirklich gute Lernerfahrung, zu versuchen, meine Arbeit zu definieren. Sind es die Details? Sind es die spezifischen Schritte? Oder fühlen Sie sich so, wenn Sie es sehen? Und wenn ja, wie kann ich dieses Gefühl bewahren, auch wenn die Tänzer keine Zeit haben, alle individuellen Details zu erkunden? Es war ein ziemlicher Prozess, mehr als drei Tage durchzugehen. “
Nicol Edmunds und Matthew Ball in Joshua Beamishs 'Bau'. Foto von Alice Pennefather.
Um zu bestimmen, wann, wo und warum ein Projekt gestartet werden soll, ist Beamish offen und ständig auf der Suche nach den „neuen Informationen“, die jede neue künstlerische Beziehung liefern kann. Da sich die Aussichten mit seinem immer größer werdenden Profil weiter vervielfachen, wird er zunehmend misstrauisch, sich selbst zu überfordern oder in die Falle der Verpflichtung zu geraten.
'Ich bin mir definitiv bewusst, dass ich nicht zu viele Kreationen aufnehme, damit ich nicht ausbrenne. Jedes Stück, das ich gemacht habe, ist etwas, das ich machen wollte “, erklärte er. 'Ich bin noch nicht ganz an dem Punkt angelangt, an dem die Nachfrage meine Fähigkeit, sie zu erfüllen, überwogen hat, und ich habe mich bewusst bemüht, dies als Ziel meiner Karriere beizubehalten.' Ich möchte nur Arbeiten schaffen, an denen ich interessiert bin. Ich würde niemals einen Auftrag ärgern wollen. “
Kontinuum Tanz
Um dieses positive Ethos aufrechtzuerhalten, müssen nicht nur die richtigen Projekte ausgewählt, sondern auch die richtigen Künstler ausgewählt werden, um sie zu übernehmen. Laut Beamish ist Engagement weitaus wichtiger als Prestige oder Stammbaum.
'Es geht nicht um den Namen des Unternehmens oder die Größe des Unternehmens. Es geht mehr um die Künstler in diesem Unternehmen und darum, wie viel Zeit sie investieren möchten, um etwas Gutes zu tun “, sagte er. „Das National Ballet of Mexico hat gerade meine Arbeit in Vail gemacht und ich musste den gesamten Prozess, in dem ich diesen Tänzern meinen Wortschatz beibrachte, per Video proben. Anfangs war es ein bisschen erschreckend, aber sie haben sich ganz dem gewidmet. Ich fühle diese Hingabe auch bei den Royal Ballet-Tänzern. Ich kann darauf vertrauen, dass sie meiner Arbeit gerecht werden, wenn sie auf die Bühne gehen, weil sie es wollen. Sie werden sich von ganzem Herzen dafür einsetzen. '
Joshua Beamish. Foto von Peter Eastwood.
Angesichts der hohen Erwartungen, die Beamish an sich selbst stellt, und des Maßes an Engagement - oder genauer gesagt, unermüdlicher Stärke -, das das Streben nach seiner Leidenschaft erfordert hat, ist es kein Wunder, dass er ähnliche Eigenschaften bei anderen anzieht und fördert. Auf die Frage, welche Anleitung er jungen Choreografen geben könnte, um in seiner Branche Fuß zu fassen, betonte er die Notwendigkeit, die persönliche Integrität zu wahren und gleichzeitig das System zu respektieren, auf das sie sich unweigerlich verlassen werden.
'Alles ist so viel politischer, als Sie sich jemals vorstellen können', sagte er offen. 'Es ist so wettbewerbsfähig und es gibt so wenige Möglichkeiten. Das Beste, was Sie tun können, ist, sich in eine Situation zu versetzen, in der Sie eine Institution oder etwas hinter sich haben, das von Ihrer guten Leistung profitiert. Folgen Sie dem Weg, Tänzer zu sein, auch wenn Sie nur für eine kurze Zeit [denn] wenn Sie die einzige Person sind, die auf Sie drängt, dann kämpfen Sie ständig einen harten Kampf. Das ist der Kampf, dem ich gegenübergestanden habe: Dass ich immer draußen an die Tür klopfe und sage: 'Hey, lass mich rein, lass mich mit deinen Tänzern arbeiten. Ich habe Ihnen eine einzigartige Perspektive zu bieten. 'Natürlich hätte ich nicht die Stimme, die ich als Choreograf habe, wenn ich nicht von außen gekommen wäre. Es ist eine Art zweischneidiges Schwert. Sie müssen das Spiel spielen und dem System folgen, aber auch sich selbst treu bleiben und sich ständig informieren, indem Sie für so viele verschiedene Wege wie möglich offen bleiben. “
Weitere Informationen zu Beamish, seiner Firma und seinen neuesten Projekten finden Sie unter joshuabeamish.com .
Graham Tanz
Von Leah Gerstenlauer von Tanz informiert.
Foto (oben): Amar Ramasar und Ashley Bouder vom New Yorker Ballett mit Joshua Beamish. Foto von Phil Chan.
