Als ich meine Steppschuhe auszog und mich hinsetzte, um diesen Artikel zu schreiben, dachte ich: 'Was ist das Wichtigste, was meine Leser von diesem Artikel erwarten?' Natürlich würde ich mir wünschen, dass Sie sich alle in Stepptanz verlieben. Ich weiß, ich weiß, das ist ein ziemlich hohes Ziel, aber wenn Sie mit einem Klopfstück stehende Ovationen bekommen, werden Sie das Klopfen mit einem gesunden Respekt annehmen. Es ist ein wahrhaft amerikanisches Genre (jetzt weltweit getanzt) und es ist eine Freude und eine Herausforderung, Musik zu machen, während Sie tanzen. Um einen alten Satz zu zitieren: 'Es ist ein Vergnügen, deine Füße zu schlagen!' Es ist meine persönliche Hoffnung, dass wir, anstatt den Wasserhahn der Vergangenheit zu recyceln, das Wertvolle aus vergangenen Epochen bewahren und uns bemühen können, den Wasserhahn auf effektive, energische und unterhaltsame Weise voranzutreiben.
Eine Ihrer ersten Überlegungen besteht darin, den Zweck und die Demografie der Aufführung zu bewerten, für die das Stück aufgeführt wird. Ist es ein Konzert oder ein Konzert oder eine kommerzielle Umgebung (wie ein Showroom oder ein Themenpark) oder ein Wettbewerb? Und was für ein Publikum hätten Sie: 60 oder 600 oder 2.000? Und wie alt ist das Alter? Ist das Stück außerdem ein Solo, eine kleine Gruppe oder eine größere Produktion? All diese Überlegungen helfen Ihnen dabei, eine Ihrer wichtigsten Entscheidungen zu treffen - Ihre Wahl der Musik.
Coppola Rhythm Ensemble. Foto von Sergio Minero.
Bei der Auswahl der Musik sollten Sie Musik auswählen, mit der sich Ihr Publikum identifizieren kann, an die es sich anhängen und die den Groove mit den Tänzern genießen kann. Das bedeutet nicht, dass es vorhersehbar ist, ein paar Überraschungen oder Höhepunkte in dem Stück zu haben, sowohl akustisch als auch visuell. Ihre einfachste Überlegung bei der Auswahl von Musik ist: Kann das Publikum das Klopfen hören? Und das bedeutet ganz hinten im Theater. Musik, die zu stark orchestriert ist, erstickt die Wasserhähne. Überprüfen Sie auch die Akustik im Theater. Bei der Vorbereitung Ihrer Tänzer gehe ich davon aus, dass das Niveau der Tap-Technik ausreicht, um die Choreografie zu unterstützen. Junge Tänzer sollten in einer Klasse sein, die eine gesunde Dosis Technik beinhaltet. Eine Klasse, die nur routinemäßig arbeitet, verändert die Tänzer, für die sie weniger Substanz haben, um sie in einen Tanz zu bringen.
Performance-Mix-Festival
Als Richter sehe ich oft Steppstücke, zu denen mehrere Tänzer gehören, die nicht alle Klänge ausführen. Stellen Sie sicher, dass jeder Tänzer die Schritte alleine und ausführen kann A cappella . Wenn Sie dann den Tanz wieder zusammensetzen, wird er stärker.
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Wenn Sie Ihre Musik ausgewählt haben, hören Sie sie sich vor dem Choreografieren immer wieder an, damit Sie die Phrasen und effektiv verwenden können Akzente in Ihrer Choreografie anstatt nur 8er zu choreografieren. Wenn Sie ein A-cappella-Stück erstellen, müssen Sie die Tänzer bohren, um die Zeit zu halten. Im Allgemeinen besteht eine Tendenz zur Eile, was für das Publikum sehr beunruhigend ist. Musikalität ist das Ziel des Choreografen und des Tänzers. (Fordern Sie sich mit Musik in anderen Metern wie 6/8, 3/4, 5/4, 9/8 usw. heraus.)
Nun, da Sie mit der Musik verheiratet sind, ist es ratsam, ein Thema zu erstellen - eine Reihe von Schritten oder eine Phrase, die erkennbar ist, wenn sie wiederholt wird. Es ist die Signatur des Stücks und sollte das Publikum sowohl akustisch als auch visuell erfassen und den Charakter des Stücks zeigen. Die Musikalität von Tap kann auf viele Stile angewendet werden, von traditionellem Huf über Latein bis hin zu Rap, Blues, Klassik, Rock und Show.
Einige Besonderheiten:
- Unison: Unterschätzen Sie niemals den Wert von Unison. Ein guter Schritt in perfekter Synchronisation ist für die Menschen sehr befriedigend. Es ist eine wertvolle Technik, um verschiedene Rhythmen zu verbreiten und für einen dynamischen Schlag zur Einheit zurückzukehren. Ein ganzer Tanz im Einklang kann langweilig sein.
- Canon: Canon oder das Präsentieren von Rhythmen in einer Runde kann sehr effektiv sein. Es funktioniert für Duos, Gruppen und Linien. Lassen Sie mehrere Tänzer eine choreografische Phrase beginnen, und lassen Sie die anderen Tänzer später dieselbe Phrase beginnen. Wie viel später? Acht Zählungen sind ziemlich sicher, aber vier Zählungen sind sehr effektiv (vorausgesetzt, die Musik ist in gerader oder 4/4-Zeit). Wenn Sie nur durch zwei Zählungen trennen, kann dies für das Publikum wie ein Fehler klingen, wie ein verpatzter Einklang.
- Kontrapunkt: Dies bezieht sich auf zwei gleichzeitig klingende Rhythmen. Canon erzeugt automatisch einen Kontrapunkt. Möglicherweise möchten Sie jedoch zwei verschiedene Tap-Redewendungen erstellen, die sich gegenseitig ergänzen. Seien Sie vorsichtig - wenn die Schritte zu voll sind, klingt es nur unübersichtlich. Leerzeichen lassen. Einzelne Sounds sind wertvoll.
Tippen ist Konversation. Genau wie die verbale Sprache braucht sie Beugung, Ursachen, Zeichensetzung und Betonung. Lass es nicht zu einem Folgesatz werden.
- Trades: Wenn Tap also ein Gespräch ist, eignet es sich zum Hin- und Herbewegen wie bei Fragen und Antworten. Ein buchstäblicher Handel wäre, wenn ein Tänzer (oder eine Gruppe) einen Rhythmus festlegt und die zweite Gruppe den Rhythmus wörtlich wiederholt und normalerweise entweder acht oder vier Zählungen handelt. Ein eher gesprächiger Ansatz besteht darin, den zweiten Rhythmus (die Antwort) zu variieren. Oft versucht der zweite Rhythmus, den ersten zu übertreffen.
- Ergänzende Sounds: Es ist eine nette Abwechslung, andere Sounds wie Klatschen, Knacken, Schreien und Sounds mit Requisiten oder anderen Oberflächen einzuspielen. (Die effektive Verwendung von Versatzstücken und Requisiten kann einen ganzen Artikel von selbst füllen.)
- Dynamik: Ich kann nicht anders, als den Mangel an Dynamik (Lautstärke) zu bemerken. Es braucht mehr als nur „Schritte rauszuschlagen“. A-cappella-Tap ist eine großartige Gelegenheit, eine sehr leise und leise Choreografie zu verwenden, die das Publikum dazu zwingt, genau zuzuhören. Dann können Sie mit etwas Aggressivem abprallen. Kontrast ist sehr wertvolle Musikalität.
Coppola Rhythm Ensemble. Foto von Sergio Minero.
Es ist auch effektiv, den Unterschied zwischen direkten Rhythmen (im Takt) und synkopierten (im Takt) zu kontrastieren. Da Tap-Sounds meistens Stakkato sind, können Sie mit einer Vielzahl von Dias und Nerven-Taps, die wie ein Drum-Roll verwendet werden, anhaltende Sounds erhalten.
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- Der visuelle Imperativ: Wenn Sie blitzschnelle Füße haben (Sie können mit Ihren Füßen Feuer auf dem Boden machen), reicht das nicht aus! Schnelle Feuergeräusche mögen beeindruckend sein, aber ohne dass etwas Visuelles passiert, wird sich das Publikum eher früher als später langweilen (ganz zu schweigen davon, dass das Publikum die neuen Unzen möglicherweise nicht in einer Klangunschärfe erfasst). Wir leben in einer Zeit, in der aufgrund von Technologie, schnellen Schnitten und Bearbeitungen sowie sozialen Medien die Aufmerksamkeitsspanne der Menschen und unsere Konzentration und Konzentration dem folgen, was sich bewegt. Bevor Sie sich jedoch mit der Inszenierung befassen, sollten Sie sich die visuelle Energie des einzelnen Tänzers ansehen. Ein energiereicher Tänzer sollte Oberkörperenergie erhalten, indem er „den Schritt verkauft“. Wenn er den Körper betont, folgen die Arme, sofern nicht anders angegeben, normalerweise dem Drehmoment im Oberkörper. Ich bin sehr glücklich, dass meine Pro-Tänzer in meinem Tap-Ensemble hier in Las Vegas sehr energiegeladen sind und ich selten Port de Bras (Armbewegungen) choreografieren muss. Dies fördert das Gefühl einer „Marmelade“. Es ist von Vorteil, wenn sich die Tänzer mit anderen Genres auskennen, und dies spiegelt sich häufig in ihrer Kutsche und ihrem Port de Bras wider. Die Oberkörperbewegung von Kopf, Armen und Rumpf kann Ihnen helfen, die Akzente in der Musik hervorzuheben und aufzunehmen. Die Verwendung von Levels bedeutet nicht nur Levels der Versatzstücke. Der einzelne Tänzer kann den Boden und die Luft nutzen, um Ebenen zu erstellen.
Eines der Dinge, die ich bei der Beurteilung gesehen habe, die mich wirklich zusammenzucken lassen, ist das Klopfen mit den Händen hinter dem Rücken. Während Sie vielleicht denken, dass es den Tänzern ermöglicht, sich auf die Füße zu konzentrieren und ihm Gleichmäßigkeit zu verleihen, subtrahiert es die gesamte Energie im Oberkörper und kann zu einer schlechten Angewohnheit werden. Es wird schwieriger sein, diese Gewohnheit zu brechen, wenn Sie Port de Bras benötigen. Wenn ich die Hände hinter dem Rücken sehe, sehe ich aus, als wären die Tänzer während ihres Stepptanzes gefangen genommen worden. Einer meiner Kollegen nennt es tatsächlich 'Gefangenentipp'.
- Gemischtes Genre: Wir haben das Zeichnen aus anderen Genres angesprochen. Ich möchte, dass meine Schüler nicht nur als Klopfer, sondern auch als Zapfhahn an sich selbst denken Tänzer . Je vielseitiger und abgerundeter Sie sind, desto mehr Auswahl haben Sie, um einen effektiven, dynamischen Abgriff zu erstellen. Die Kombination von Tanzformen bietet Ihnen viele Möglichkeiten und weckt das Interesse des Publikums. Ich hatte vor einigen Jahren Erfolg damit, eine Besetzung von Balletttänzern und Stepptänzern zu kombinieren, die sich gegenseitig ergänzen und Motive integrieren. Wir befinden uns in der Zeit hybrider Tanzformen, nutzen Sie also die Chance. Rühren Sie einen Topf 'Tanzsuppe'.
- Inszenierung: Wenn Sie die Schritte, Körperlinien und passenden Port de Bras erstellt haben, die zu Ihrer Musik passen, ist es jetzt an der Zeit, sie zu inszenieren: Bewegen Sie die Körper, um Muster, Winkel und die Energie des Stücks zu erzeugen. In den vergangenen Jahrzehnten blieben Tänzer länger als heute in einer bestimmten Formation. Wir haben die kürzere Aufmerksamkeitsspanne des Publikums besprochen, daher ist es modisch und effektiv, die Position häufiger zu wechseln. Wie und wann und warum die Kunst der Inszenierung ist, gibt es so viele Möglichkeiten. Sie können die Tänzer für Ebenen nach unten, oben, seitlich, diagonal und auf und ab bewegen. Wenn Sie die Tänzer bewegen, meine ich, tanzen Sie sie nach dem Muster - gehen oder marschieren Sie nicht dorthin. Es ist tanzen , nicht Drill-Team oder Militärkorps. Offensichtlich ermöglicht die Diagonale einen längeren Durchgang (und bietet interessantere Winkel im Körper). Opposition, Tänzer, die sich in entgegengesetzte Richtungen bewegen, schafft eine einfache und effektive Wahl. Die paarweise Inszenierung der Tänzer eignet sich für solche Werkzeuge, bei denen die beiden „Do-Si-Do“ umeinander liegen und in die ursprüngliche Position zurückkehren. Wenn Sie Schritte wählen, die sich bewegen, müssen Sie Tänzer auf den Fußballen bringen, damit sie wie Sprinter „fliegen“ können.
An dieser Stelle ist es erwähnenswert, dass, wenn Ihr Tanz Requisiten enthält, Sie sicherstellen müssen, dass die Tänzer mit ihnen elegant umgehen können, ohne dass etwas ungeschickt oder umständlich aussieht. Wenn die Requisiten stationär sind, können Pfade innerhalb und außerhalb, um, über und unter und über den Requisiten erstellt werden. Dies kann Ihnen auch eine Vielfalt in der Tonhöhe der Klänge geben, die die Schritte festlegen.
- Performance: Ich hoffe, in einem zukünftigen Artikel den Wert der Kunst des Theaters diskutieren zu können. Alle Elemente zur Schaffung eines effektiven und unterhaltsamen Hahns müssen natürlich maximal ausgeführt werden, mit Verbindung zum Publikum, einer starken und angemessenen Charakterisierung mit Darstellern, die miteinander in Beziehung stehen und die Bühne beherrschen… und in einen magischen immateriellen Stoff gehüllt sein Stil !
Von Tony Coppola von Tanz informiert.
Hodgetwins Eltern
Tap Master Tony Coppola ist auch ein ehemaliger All-American Turner und Percussionist. Er unterrichtet seit mehreren Jahrzehnten auf Kongressen und beurteilt Wettbewerbe. Tony leitet und choreografiert das in Las Vegas ansässige Coppola Rhythm Ensemble.
Foto (oben): Coppola Rhythm Ensemble. Foto von Sergio Minero.
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