Liz Lerman. Foto von Lise Metzger. Wenn man sich einen postmodernen Künstler vorstellt, fällt einem höchstwahrscheinlich nicht die sozialste Kreatur ein. Es ist wahrscheinlicher, dass jemand mit kreativen Prozessen beschäftigt ist und daher ein wenig von den Sorgen eines durchschnittlichen Joe oder Jane abgekoppelt ist. Einige Künstler zeigen jedoch das gleiche Engagement sowohl für ihre künstlerische Arbeit als auch für die Verbesserung ihrer umgebenden Gesellschaft insgesamt.
Liz Lerman. Foto von JS Rosenthal.
Diese Beschreibung passt Liz Lerman zu einem T, sofort der 'Demokrat des Tanzes' und mit Werken von 'weitreichender Reichweite, emotionaler Tiefe und einzigartiger Schönheit' (Alan M. Kriegsman bzw. Sarah Kaufman) Die Washington Post ). Im vergangenen März gab Jacob's Pillow Dance bekannt, dass er Lerman den Jacob's Pillow Dance Award 2017 verliehen hat. Die Auszeichnung beinhaltet 25.000 US-Dollar für Jacob's Pillow-Provisionen, Präsentationen und das Creative Development Residency Program.
Zu den früheren Empfängern zählen Merce Cunningham, Kyle Abraham, Bill T. Jones, Crystal Pite und Camille A. Brown. Für Lerman bedeutet der Preis „ein Licht auf eine größere Anzahl von Ideen zu werfen“, die ihre Karriere repräsentiert hat - einschließlich Lernumgebungen, dem Ort der Künstler als Bürger und der Fähigkeit der Tanzperformance, konkrete Themen wie Geschichte, Politik und Politik anzusprechen Wissenschaft.
'Ich hoffe, das Kissen sagt mir, dass wir Ihre Bereitschaft, Grenzen zu überschreiten, respektiert haben, und wir erwarten und brauchen dies, um fortzufahren', sagt Lerman. In der Tat gibt das Kissen an, dass sie den Preis aufgrund ihrer 'massiven Beiträge zum Tanzfeld, einschließlich wichtiger Forschungen zur öffentlichen Eingliederung und zum Engagement der Gemeinschaft', vergeben. Lerman präsentierte erstmals 1985 Arbeiten auf dem KissenInside / Out Festival,und ist seitdem eng mit der Website verbunden. Sie spricht gern vom Kissen, zu dem sie seitdem mehrfach zurückgekehrt ist, als wichtiges künstlerisches Zuhause.
Außerhalb der Berkshires übernahm sie 2016 eine neue Universitätsposition als Institutsprofessorin am Herberger Institut für Design und Kunst der Arizona State University (ASU). Ihr Einfluss reicht von Tanz und Theater bis hin zu Mediendesign. 'Der Einsatz neuer Technologien ist ein zentraler Bestandteil ihrer Arbeit von 1984 bis heute. Sie zeigt eine breite Palette von Studien, von Werften über Genetik bis hin zum Large Hadron Collider am CERN', erklärt die Pressemitteilung des Pillow.
Seit seinem Umzug nach Arizona ist Lerman auch fasziniert von der traditionellen und zeitgenössischen Arbeit von Künstlern aus Kulturen, die im Südwesten vorherrschen. Sie freut sich darauf, sich in diesen Formen weiter mit Choreografen zu beschäftigen. In auffallender Demut für eine so bekannte Tänzerin behauptet sie: 'Sie tauchen nicht auf ... ich tauche auf!' Und fügt hinzu, dass sie genauso viel gewinnt, wie sie in Gesprächen über die Beziehung zwischen Postmodernismus und indigenen Werten anbietet. Sie bekräftigt diesen weiten und kulturell inklusiven Standpunkt und erklärt, wie „die Bücher verewigen, was die Geschichte ist“ [Tanzgeschichte] ist nicht alles [Konzerttanz]. “
Liz Lermans 'The Matter of Origins'. Foto von Mike Peters.
Lerman hat nicht nur künstlerische Medien und Stile, sondern auch Disziplinen erreicht. Das baut auf der Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaft in den letzten 15 Jahren auf, in denen sie Bühnenwerke geschaffen hat, die sich mit Genetik, Physik und der Beziehung zwischen Krieg und Medizin befassen. Lerman bringt Erkenntnisse aus solchen Arbeiten in die ASU ein und leitet derzeit Animating Research, einen Kurs, in dem Kunststudenten mit Biodesign-Forschern zusammenarbeiten, um die neuesten Erkenntnisse auf einem hochmodernen wissenschaftlichen Gebiet entscheidend zum Ausdruck zu bringen.
martha graham stücke
Lerman ist Choreograf von fast 100 Werken für die Bühne und ortsspezifische Settings und entwickelt weiterhin provokative Performance-Projekte. Ihr neuestes ist das vorläufig betitelte Böse Körper. Ihre Inspiration ist eine Ausstellung in Edinburgh, die 500 Jahre Kunst mit Hexen zeigt. Die oft abscheulichen und verleumderischen Bilder empfanden Lerman als 'Reaktion auf die Bedrohung durch eine Frau, die die Macht innehat'. Auf einer Ebene ist das Projekt ziemlich aktuell, da die aktuellen Ereignisse den hitzigen Dialog über die Körper von Frauen und wie sie es verdienen, in der Welt zu sein, wieder in Gang bringen.
Auf einer anderen Ebene sind diese Themen und die damit verbundenen Fragen zeitlos. 'Was macht eine Frau zu einer Hexe?' Fragt Lerman. 'Wie werden die Aktivitäten einer Frau kriminalisiert?' Ebenso zeitlos wie eine Überlegung, diskutiert sie auch Kunst und Spiritualität. Sie erklärt, dass Spiritualität in der postmodernen Kunst kein gemeinsames Forschungsgebiet ist und manchmal sogar bösartig ist. 'Was bildet die Grenzen, das Tabu, was Kunst nicht spirituell gemacht hat?' sie prüft.
In der postmodernen Kunst wird manchmal auch die Verwendung von Werkzeugen abgelehnt, sagt Lerman - wie Strukturen zur Gestaltung der Improvisation und Methoden zur Diversifizierung einer einzelnen Bewegungsphrase. Es kann eine tiefe philosophische Haltung geben, dass Werkzeuge die eigenen Erkundungen und damit den potenziellen Output einschränken, erklärt sie. Dennoch „schärfen und rahmen sie die Vorstellungskraft ein“, behauptet Lerman. Dadurch geben Tools neue „Räume zum Erkunden“ und „personalisieren“ solche Erkundungen.
Im Tanz sind dieser Prozess und ihre Komponenten - die Werkzeuge, was sie formen usw. - „nicht immer physisch“, fügt sie hinzu. Sie können neue Denkweisen sein, Probleme lösen und sich mit anderen künstlerischen Medien beschäftigen. Durch Schreiben, Webprojekte, Workshops und Meisterkurse hat Lerman im Laufe der Jahre zahlreiche Wege gesucht, um solche Ansätze zu teilen. Mit Kollegen bei ASU ist ihr neuestes Unternehmen an dieser Front Atlas der kreativen Werkzeuge , die eine Online-Lernplattform verwenden wirddiese Perspektiven auf die Verwendung von Werkzeugen im kreativen Prozess aufzuzeichnen, zu kodifizieren und zu verbreiten.
Liz Lerman (rechts) und 'Healing Wars'. Foto mit freundlicher Genehmigung von Lerman.
Lermans Text Horizontales Wandern: Feldnotizen eines Choreografen (2011, Wesleyan Press) schreibt in ähnlicher Weise die Weisheit, die ihre produktive, lobenswerte Karriere hervorgebracht hat, sowie einen Blick in ihren intuitiven Sinn, der dahinter steckt. Es ist eine Art Erinnerung an ihr künstlerisches Leben und die damit verbundenen Perspektiven. Die Reaktion eines bestimmten Lesers hat bei ihr Resonanz gefunden.
Vijay Gupta, Geigerin bei den Los Angeles Philharmonic, schrieb ihr per E-Mail, dass ihn eine Zeile besonders tief berührt und sogar seine Herangehensweise an seine kreative Arbeit verändert habe: 'Ich bin nicht fragmentiert, aber die Welt ist es.'Lerman war sehr erfreut, teilt sie mit, dass etwas in ihrem Buch einen Künstlerkollegen so beeinflusst hat. Auf der anderen Seite sagt sie: „Ich habe das Buch hauptsächlich für Menschen geschrieben, die sich möglicherweise nicht als Künstler identifizieren“, sondern um ihnen einen besseren Einblick in den kreativen Prozess zu geben und damit möglicherweise besser gerüstet zu sein, um ihre eigene Kreativität vorteilhaft umzusetzen.
Diese Instanz zeigt beispielhaft eine Schlüsselqualität von Lermans Lebenswerk - einflussreich für Kunst und andere Künstler, aber katalysierend für Gespräche und Handlungen außerhalb des künstlerischen Bereichs. Jacob's Pillow, eine wichtige Bewahrerin der Tanzgeschichte und Agentin im laufenden Kurs der Kunstform, hat sie dafür anerkannt und geehrt. Mögen wir weiterhin dasselbe tun, indem wir ihr Erbe kreativer Erforschung fördern, das das Leben aller berühren kann.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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