'The Moor's Pavane' der Limón Dance Company. Foto von Christopher Jones. 19. Dezember 2020.
Streaming auf YouTube vom Kaatsbaan Cultural Park, Tivoli, NY.
Ein interessantes Thema im Äther dieses harten Jahres war die Zeit: viel davon zu haben („Ich habe Netflix buchstäblich beendet“) oder das Gegenteil (Eltern zu sein, die versuchen, auch Ihre Kinder zu unterrichten und gleichzeitig von zu Hause aus zu arbeiten, z Beispiel). Die Herausforderungen und die Zeit zum Nachdenken für diejenigen, die in den letzten Monaten mehr davon hatten, haben uns dazu gebracht, über wichtige Themen nachzudenken, wie große Probleme da draußen, die Richtung unseres Lebens und die der Angehörigen und unsere Zweck.
Tanz ist ein kreatives Medium, durch das wir die Zeit erforschen können - wie sich unser Körper in einer bestimmten Dauer durch den Raum bewegt - und dadurch bedeutungsvolle Fragen über den menschlichen Zustand erforschen können. Die 'Bubble' -Residenz der Limón Dance Company bei Kaatsbaan Kulturpark (Tivoli, NY) ermöglichte es dem Unternehmen, ein weltweit verfügbares virtuelles Programm auf eine Weise zu präsentieren, die sowohl für Tänzer als auch für das Publikum sicher war. Dadurch präsentierte das Unternehmen Repertoire und eine neue Arbeit, um diese drängenden Fragen der Zeit und darüber hinaus zu erforschen und zum Nachdenken anzuregen, die das Unternehmen mit technischem Kommando und kreativem Mut stellte.
Chafin Seymours Suite Donuts begann das Programm. Künstlerischer Leiter der José Limón Dance Foundation Dante puleio erklärte, dass Michael Atwood Fergusons Instrumentalpartitur von dem letzten Album inspiriert war, das der Hip-Hop-Produzent James Yancey „J Dilla“ vor seinem Tod mit dem Titel erstellt hatte Suite für Ma Dukes (unter Bezugnahme auf seine Mutter, die sich um ihn kümmerte - alles in der Tat emotional resonant).
Die Lichter gingen auf einer kahlen Bühne an, und dann ging ein Tänzer weiter und tanzte, als wären seine Glieder unabhängig voneinander autonom. Weitere Tänzer schlossen sich von der Seite an, und bald war die Bühne mit Tänzen verschiedener Ebenen, Formen und in verschiedenen Formationen lebendig. Die Bewegung hatte eine gewisse Entschlossenheit und Gewissheit, ohne in ihrer Qualität konfrontativ zu sein. Die melodische und beruhigende Instrumentalpartitur trug zu diesem Gefühl bei.
Die Tänzer folgten ihrem hauptsächlich konstanten Tempo, wodurch die Bewegung im Tempo etwas monoton wurde. Aber irgendwie kam es eher als meditativ heraus als als etwas, das mich die Aufmerksamkeit verlieren ließ. Im Gegenteil, die einzigartige Formgebung und Qualität der Bewegung und die beruhigende Harmonie der Tänzer untereinander haben mich fasziniert.
Lois Fleishman Clarke
Anstelle von Charakteren an sich kamen die Tänzer als physische Verkörperungen der Noten heraus. Gleichzeitig entstand eine soziale Dynamik - wie ein „Flocking“ -Effekt, Tänzer, die in einem großen Klumpen um die Bühne kreisen, und Interaktionen zwischen ihnen, wie das Synchronisieren, um Kreise unterschiedlicher Größe zu bilden. Partnering bot ihnen auch Möglichkeiten, sich auf frische und unvergessliche Weise physisch und energetisch zu verbinden - beispielsweise eine Tänzerin im Flug, die vom Fuß ihres Partners auf der Seite gestützt wird, und ein Knie, das von der Hüfte eines Partners abfällt.
Dann kam eine Verschiebung zu einer Atmosphäre höherer Energie mit schnellerer Musik und Bewegung sowie helleren Lichtern. Die Bewegung nahm eine neue Ebene des Grooves an, die an Hip-Hop-Formen und das urbane Nachtleben erinnert. Diese Energie summte ein wenig, und dann fanden die Tänzer einen Kreis und bewegten sich in einer wiederholten Phrase zusammen, während die Lichter langsam schwanden. Auf zwei energetischen Hauptebenen war eine meditative Qualität aus einem beständigen Summen üppiger Bewegung etwas, das diese Arbeit einzigartig bot - etwas Denkwürdiges und auch in dieser turbulenten, unsicheren Zeit in der Welt weit verbreitetes.
Darauf folgte die ikonische Arbeit von Limón Der Moor's Pavane , in all seiner klassischen Schönheit und Dramatik. Puleio fügte dieser Arbeit auch einen Kontext hinzu, der meine Erfahrung mit der Arbeit dieses Mal anders machte als das erste mal habe ich es gesehen . Zum Beispiel beschrieb er Limóns Beharren darauf, dass das Werk keine Tanzversion von William Shakespeares ist Othello sondern basiert auf einer älteren italienischen Geschichte von 'den Gefahren der Eifersucht'.
Es gibt eine Zeit kam als nächstes, basierend auf Prediger 3: 2. Die Passage beschreibt die Gegensätze, die das Leben birgt, und dass es für jeden dieser Seinszustände eine Zeit gibt: Geburt und Sterben, Pflanzen und Ernten. Puleio bemerkte, dass Limón, obwohl er keine religiöse Person war (tatsächlich kämpfte er mit dem Katholizismus seiner Erziehung), zutiefst spirituell war.
Die Tänzer begannen im Kreis und ließen mich an die zyklische Lebensqualität und unsere Vernetzung denken. Sie trugen einfache Kostüme aus weißen Hemden und dunkleren Unterteilen: sauber und ließen Bewegung und Ideen im Mittelpunkt stehen. Die Tänzer, die sich verflechten und entspannen, hoch und tief erden, fallen und erholen sich durch die Wirbelsäule - auf eine Weise, die die Transzendenz, die der Tanz bieten kann, neckt.
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Die seelengefüllten Momente dieser Transzendenz haben etwas wirklich Undefinierbares, aber man kann es in ihren Knochen fühlen. All dies zu verbessern, war eine faszinierende Videografie-Wahl, bei der Tänzer von oben gefilmt wurden, um eine neue Perspektive zu bieten - buchstäblich und metaphorisch.
Beim Übergang von dort fiel ein Tänzer in die Mitte des Kreises und es öffnete sich - so dass der Rest der Tänzer abfallen und sich von der Bühne entfernen konnte. Dieser Tänzer bewegte sich durch ein Solo aus Harmonie und Kontinuität, wenn auch nicht ganz unruhig. Dann kam eine Verlagerung zu einer Bewegung voller Verengung, wobei die Hände hinter dem Rücken gefaltet und die Verlängerungen ausgestreckt waren. Diese Struktur war die erste Verkörperung von Gegensätzen, deren Pole jeweils ihre eigene Zeit haben, auf denen sich die Arbeitszentren befinden.
Das öffnete sich in viele andere Abschnitte, die die Gegensätze verkörpern, die in der Bibelstelle erwähnt werden. Während alledem schien die Gruppe phänomenal einstudiert zu sein, an dem Punkt, an dem die Bewegung in Ihren Knochen und Sehnen ist und Sie es wirklich können Gefühl es bewegt sich durch dich. Hier passiert Kunst und die Tänzer treffen sie.
Ein besonders denkwürdiger Abschnitt vermittelte Stille und Klang, Action versus Ruhe. Body Percussion war in dynamischer und einprägsamer Weise mit der instrumentalen Percussion in der Musik verbunden, ebenso wie die Stille (nun, die Geräusche des Mangels an Partitur - das Rascheln von Kostümen und die Geräusche von Tänzerfüßen, die sich über Marley bewegen). Dann kam ein Trio klarer Zirkularität und Kontinuität in der Bewegung.
In diesem Moment erkannte ich die Ebene, auf der die gesamte Arbeit auf viele verschiedene Energien traf, die durch Bewegung und Körper möglich waren. Darin enthalten war der folgende Abschnitt, von dem ich glaube, dass er Freude vermittelt - mit einer Leichtigkeit im Wagen, Leichtigkeit in der Bewegung und der Musik, die leicht und freudig ist. Das Solo verwandelte sich in ein Sextett. ich dachte dann darüber, wie Limón mit vielen verschiedenen Formationen spielte, die auch durch eine Gruppe von Körpern in dem Stück möglich waren. Tanzkunst hat grenzenlose Möglichkeiten, und Limón wusste, wie er das auf seine eigene neue Art und Weise nutzen konnte.
Andere Abschnitte, die folgten, schlossen einen anderen mit freudiger Qualität ein, obwohl einer von langsamerer und intimerer Qualität durch ein Duett, und ein ganz anderer von angespannter und feuriger Energie, die Wut und Aufregung zu vermitteln schien - Sprünge und Erweiterungen, um dies zu unterstützen . An verschiedenen Stellen kehrten die Tänzer in den Kreis des Anfangs zurück, blieben nicht so lange dort und tanzten in dieser Formation mit einer anderen Dynamik in ihrer Bewegungsqualität als am Anfang, bezogen sich jedoch auf diese Zeit.
Diese denkwürdige Überkopfaufnahme des Kreises kehrte ebenfalls zurück. Ich dachte darüber nach, warum diese Verweise auf den Anfang in der zweiten Hälfte der Arbeit vorhanden waren und nicht so sehr am Anfang. Da ich keine zufriedenstellende Antwort für mich selbst fand, erinnerte ich mich daran, dass die Fragen manchmal aussagekräftiger sind als die Antworten in der Kunst.
Ein besonders denkwürdiger Abschnitt kam kurz vor dem letzten wegen seiner visuellen Dynamik - die Gruppe posierte auf verschiedenen Ebenen, als sich ein Solist mit herrlicher Fließfähigkeit bewegte. Von dort zogen sie wieder in den Kreis. Dort tanzten sie ein paar verschiedene Sätze, in denen sie sich verhedderten und entwirrten, fielen und sich erholten und auf verschiedenen Ebenen im Raum tanzten. Sie schwankten sanft, als die tiefen Töne der Partitur weitergingen und der Vorhang auf dieses Bild fiel.
Der Zyklus geht weiter, genau wie das Leben. Selbst in Zeiten, die sich wie keine andere anfühlen, geht der Zyklus weiter. Wir haben die Arbeit von Visionären wie Limón und Unternehmen wie Lemon Dance Company , die ihm weiterhin Leben einhauchen, um uns an solche Wahrheiten zu erinnern - auch in Zeiten wie diesen. Das ist etwas zu schätzen, zu unterstützen und zu loben.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
