Von Tara Sheena von Tanz Informa .
Mode Tanz
BODYART ist eine in New York City ansässige Tanzkompanie, die von Leslie Scott geleitet wird. Sie wird jedoch als erste feststellen, dass es sich um eine echte Zusammenarbeit handelt. 'Es gibt einen Grund, warum es nicht die Leslie Scott Dance Company ist', verrät sie in ihrem Interview.
Scott gründete ihre aufregende Firma im Jahr 2006 und seitdem gibt es einen festen Zeitplan mit Performances, Workshops und faszinierenden Foto- und Videoarbeiten. In ihren facettenreichen Arbeiten waren neben Modedesignern, Fotografen, Dichtern, Theaterkünstlern und darüber hinaus auch Teams von erfahrenen Darstellern beschäftigt - ihr Stück von 2011 Anatomie des Verlorenen erforderte ein 60 Fuß mal 50 Fuß großes Wasserbecken mit einer Tiefe von zwei Zoll, das die Darsteller während der abendlangen Arbeit nutzten. Dies ist ein junges Unternehmen, das nicht an sein Medium gebunden ist.
In ihrem Interview mit Dance Informa spricht Scott über frühe Einflüsse, Schlagworte und einige internationale Schritte, die das Unternehmen bald unternehmen wird…
Was hat dich ursprünglich zur Choreografie hingezogen? Haben Sie frühe Einflüsse, an die Sie sich erinnern können?
„Ich bin in einer sehr kleinen Stadt in Kansas aufgewachsen, bevor das Internet in jedem Haus war. Mein Zugang zur Tanzgemeinschaft beschränkte sich auf mein monatliches Abonnement für das Dance Magazine und auf alle Sonderangebote von PBS. Ich würde Bilder aus dem Magazin herausreißen und sie auf mein 'Ideen' -Board kleben. Die Kunstform für mich wurde aus visuellem Design geboren, weil das wirklich alles war, was ich wusste. Ich glaube nicht, dass ich jemals einer dieser Tänzer in Hochglanz sein wollte. Es war immer, wenn ich groß bin. 'Ich möchte Dinge machen, die so aussehen.'
BODYART-Tänzer treten in 'Anatomy of Lost' auf. Foto von Matthew Murphy.
Zu dieser Zeit waren Tanzabschlüsse so gut wie ausschließlich leistungsorientiert, also ging ich zum BFA und wurde auf die Bühne gebracht. Ich war immer schockiert über diese Einstellung, dass man zuerst tanzen und dann, wenn seine Karriere vorbei ist, choreografieren oder unterrichten musste. Zum Glück hat mir die Universität, die ich besucht habe, gezeigt, dass es nicht so sein muss. Während ich die Kunstform liebe, werde ich sie immer mehr an jemand anderem lieben und am meisten lieben, wenn ich eine Idee sehe, die ich zum Leben erweckt habe.
Außerdem habe ich im College angefangen, Fotografie- und Designkurse zu belegen, die mir wirklich geholfen haben, eine Welt der Komposition außerhalb dessen zu eröffnen, was ich im Studio gelernt habe. “
Wie würden Sie Ihre Ästhetik und Ihren Stil jemandem beschreiben, der Ihre Arbeit noch nie gesehen hat?
„In zwei Worten: kollaborativ und ehrlich. Das ist es, wonach wir streben, also können Sie das beurteilen. Es gibt einen Grund, warum es nicht die 'Leslie Scott Dance Company' ist. Es ist 'BODYART', weil wir erstaunlich kreative Menschen in einen Raum bringen und jeder die gleiche Stimme hat. Am Ende bin ich die meiste Zeit der Dirigent. Wenn jemand kündigen und ein neues Firmenmitglied beitreten sollte, versuchen wir, so viel wie möglich für ihn oder sie in Bewegung zu setzen. Ein weiteres großes Schlagwort für die Probe [das wir verwenden] ist „Bewegungsökonomie“ [was bedeutet], dass nur die Anstrengung oder Kraft verwendet wird, die Sie benötigen, um jede Aufgabe zu erledigen. Es führt oft zu weniger theatralischen Ansätzen, aber normalerweise zu engeren Interaktionen. “
Was ist Ihrer Meinung nach derzeit die größte Herausforderung für aufstrebende Choreografen? Welche Strategien haben Sie angewendet, um diese Herausforderung zu meistern?
'Logistik! Wir arbeiten oft mit Projektoren, Versatzstücken, Live-Musik und / oder einer Kombination all dieser Dinge. Es ist ein Luxus, einen Raum zu finden und sich diesen zu leisten, in dem man wirklich Dinge einrichten und im Raum spielen kann.
BODYART-Tänzer treten in 'Anatomy of Lost' auf. Foto von Matthew Murphy.
Eine unserer früheren Arbeiten, Anatomie des Verlorenen wurde in ein Wasserbecken gesetzt. Wir haben ein paar Kinderpools gebaut, in denen wir proben konnten, aber erst als wir in der Woche zuvor ins Theater gezogen sind, konnte die gesamte Firma im Pool arbeiten. Obwohl ich denke, dass die Aufführung erfolgreich war, haben wir am Ende viele Möglichkeiten verpasst, zu denen das Schaffen in der tatsächlichen Umgebung geführt hätte. “
Was sind die nächsten Schritte für Sie und Ihr Unternehmen?
„Wir haben gerade unsere neue abendfüllende Arbeit vorgestellt FADEN vom 31. Juli bis 2. August im Irondale Arts Center. Außerdem veranstaltete das Unternehmen am 2. August von 10 bis 16 Uhr unser jährliches Sommerintensiv. für jene Künstler, die an einem Tag des Meisterkurses interessiert sind.
Visuell wird unsere Zusammenarbeit mit dem Unterwasserfotografen Chris Crumley fortgesetzt und Ende dieses Jahres sind Pläne für unseren ersten Unterwassertanzkalender im Gange.
Wir haben uns kürzlich auch mit Tanzfilmen beschäftigt und veröffentlichen den zweiten der fünf Teile Zerfallsprojekt Serie, die sich darauf konzentriert, Schönheit in unkonventionellen oder verfallenen städtischen Räumen zu finden. “
„Ich wurde gerade in das California Institute of the Arts aufgenommen, um mein MFA in Choreografie zu absolvieren, worüber ich mich sehr freue. Das Unternehmen wird mit mehreren Lehrresidenzen im ganzen Land und einer Aufführung beim Edinburgh Fringe Festival im Jahr 2015 so stark wie nie zuvor bleiben. Außerdem freut sich das Unternehmen, am Body Festival in Christchurch, Neuseeland, teilzunehmen, mit dem wir zusammenarbeiten werden lokale Künstler in unserem dritten Tanzfilm. “
Weitere Informationen zu BODYART finden Sie unter www.bodyartdance.com .
Foto (oben): Tänzer von BODYART in FADEN . Foto von Chris Crumley.
