'King Kong'. Foto von Joan Marcus. Broadway Theater, New York, New York.
14. November 2018.
Die Arbeit eines Kritikers ist ebenso eine Kunst wie die Arbeit, die er rezensiert. Seine Aufgabe ist es, eine Bewertung einer Performance, eines Films oder eines Kunstwerks anzubieten. Da eine Kritik eine Art Bewertung eines Kunstwerks ist, könnte man sagen, dass es eine feine Grenze zwischen kritisch und grausam gibt. Egal wie dick Sie diese Linie zeichnen, Das New York Times hat es in seiner jüngsten Rezension von Broadway's gekreuzt King Kong . Anstatt die Höhepunkte der Produktion zu berücksichtigen und ihre Mängel anzuerkennen, Die Zeiten Schlagen Sie die Show schnell nieder.
Tanz Boston
Christiani Pitts als Ann Darrow und King Kong. Foto von Joan Marcus.
Als Kritiker gelobe ich, die Künste zu unterstützen. Das bedeutet nicht, dass ich für jede Show, die ich sehe, Standing Ovations oder eine glorreiche Bewertung abgeben muss. Ich werde recherchieren, hinterfragen, erforschen, einladen, ehren, untersuchen und veranlassen, um das Publikum engagierter, die Kreativteams reflektierter und die Produzenten reaktionsfähiger für das Potenzial der darstellenden Künste zu machen. Wir können alle zusammenarbeiten, um die Künste wachsen und gedeihen zu lassen. In einer Welt, in der die Künste bereits belagert sind, besteht kein Grund zur Verdammnis - insbesondere nicht aus unserer eigenen Gemeinschaft.
Nun von meiner Seifenkiste und weiter zu meiner Bewertung von King Kong . Sie werden überrascht sein zu hören, dass mich die Produktion wirklich umgehauen hat. Jetzt ist die Geschichte bekannt (oder zumindest leicht vorherzusagen), die Charaktere haben nicht ihr volles Potenzial entfaltet und die losen Enden bleiben bestehen, wenn der Vorhang fällt. Während die Musik treibt und kraftvoll ist, würde ich in Zukunft nur noch ein oder zwei Balladen hören. Die Punktzahl hat funktioniert aber ich muss nicht gespannt auf das Besetzungsalbum warten.
Die Sets und Spezialeffekte sind jedoch geradezu spektakulär. Das massive Broadway Theatre ist das perfekte Ökosystem für die Majestät der Produktion King Kong . Stadtlandschaften, Dschungelwälder und plätschernde Meere werden auf ein riesiges Scrim projiziert. Wellen steigen und fallen, während das Schiff über den Ozean fährt (ein Dreieck auf der Bühne wird geharkt, um den Bug des Bootes weiter darzustellen), höhlenartige Felsen und riesige Bäume blitzen vorbei, während der Gorilla durch Skull Island stampft, und wir reisen die Stadt hinauf zu den Wolken wenn Kong das Empire State Building erklimmt.
Christiani Pitts als Ann Darrow und King Kong. Foto von Matthew Murphy.
Auto Choreographie
Kong, eine massive animatronische Marionette mit einem Gewicht von 2.000 Pfund und einer Körpergröße von 20 Fuß, atmet, blinzelt, bewegt sich und brüllt mit Hilfe von Ingenieuren und einem Team von Ninja-ähnlichen Puppenspielern. (Weitere Informationen zum Engineering von Kong finden Sie unter Hier .) In meiner Rezension werde ich die Puppenspielarbeit unbedingt als Teil des „Tanzes“ betrachten. Die Puppeningenieure (genannt „Voodoo-Ingenieure“) sind meisterhaft choreografiert, um den Gorilla zum Leben zu erwecken - er rennt, blinzelt, klettert, riecht, greift, kämpft und schlägt mit einem mächtigen Gebrüll auf seine Brust, während die Voodoo-Ingenieure kriechen, rutschen, springen und an Drähten und der Puppe selbst hängen. Wenn Sie mit den sichtbaren Drähten und der menschlichen Technik des Riesenaffen verärgert sind, können Sie gerne 10 Häuserblocks in die Innenstadt zum nächsten Kino laufen. Diese King Kong ist kein Spielfilm und auch keine Attraktion, die zu den Universal Studios gehört Performancekunst . Kong ist so viel mehr als eine Marionette oder ein Roboter - menschliche Künstler arbeiten als choreografiertes Team, um die Kreatur zum Leben zu erwecken. Ich möchte das Publikum tatsächlich ermutigen, die Ninja-ähnlichen Affenbeweger und das choreografierte Geschirr zu bemerken, das die riesige Marionette manipuliert. Ich kann mir nur vorstellen, wie lange und kompliziert der technische Prozess der Show gewesen sein muss, um die Szenen so nahtlos und stark zu machen. Es ist wirklich spektakulär.
Das Mensch Ensemble-Tanzen ist in guter Weise wie eine lebendige Landschaft. Das Ensemble springt, hebt, dreht, wirft, stürzt und schwankt im Gesangsrhythmus der Partitur. Sie verkörpern den Alltag der Stadt, während sie - alle zusammen - auf die Knie fallen, über die Bühne rutschen, sich wieder erheben und sich dann in einzigartig choreografierte Paare auflösen. Frauen bewegen sich genauso sportlich, geerdet und stark wie die Männer. Und Partnering wird nicht durch Sex bestimmt. Männer heben Männer an und Frauen unterstützen sich gegenseitig in der körperlich anstrengenden Bewegung. Dies nimmt praktisch jede Art von romantischer oder hierarchischer Erzählung aus der Choreografie heraus. Ihre Augen huschen, während das Ensemble in ständig wechselnden Trios und Gruppierungen tanzt, bis sie zu einer Einheit zusammenkommen. Plötzlich hört jede Bewegung auf. Das Unternehmen senkt langsam ein Knie auf den Boden, während sich das Kinn hebt und die Augen auf die Wolkenkratzer gerichtet werden, die um sie herum montiert sind. Das Ensemble ist „eins“ - eine Stadt, ein Kampf, eine Identität.
Die Gesellschaft von „King Kong“. Foto von Matthew Murphy.
Neben Momenten der Choreografie „Show in Show“ (d. H. Showgirls, die Backstage proben, und Tänzerinnen, die Seeleute auf höchst musiktheaterhafte Weise darstellen) ist der Tanz nicht auf Bewegung oder Archetypen aus den 1930er Jahren beschränkt. Die Tänzer sind nicht nur eine Dekoration, um die Hauptdarsteller in Szene zu setzen. Sie sprechen durch ihren Körper. Sie spüren das Gewicht, den Kampf, den Schmutz, den Schweiß und das Verlangen der Stadt. Gleichzeitig wirken die Tänzer animalisch, indem sie ihre Brust isolieren, ihre Arme schwingen und von zwei Fuß auf einen springen, was vielleicht auf die Ähnlichkeiten zwischen Menschen und Affen anspielt - dass wir uns tatsächlich nicht so sehr von diesem „Biest“ unterscheiden. King Kong.
Es könnte Sie überraschen, zu erfahren, dass diese überlebensgroße Produktion von einem Broadway-Neuling geleitet wurde. Der in Großbritannien ansässige Drew McOnie führte Regie und choreografierte die Produktion - eine Leistung, die das Tanzen mit dem Bogen der Show verbindet. Seine Choreografie ist kraftvoll und vollmundig. Dies ist wahrscheinlich das sportlichste Ensemble von Tänzern, das ich seit der Wiederbelebung von gesehen habe In der Stadt . Es war immer viel los. Manchmal wusste ich nicht, auf welche Gruppe von Tänzern ich schauen sollte, weil jeder etwas ganz anderes tat und ganz interessant. Ich wünschte mir mehr Momente der Stille, in denen ich verdauen konnte, was gerade passiert war. Diese ruhigen Momente sind in der Show nicht häufig, aber wenn sie erscheinen, sind sie unglaublich kraftvoll.
(LR): Ashley Andrews, James T. Lane, Mike Baerga (hinten), David Yijae, Harley Jay (vorne), Danny Miller, Jacob Williams (vorne), Marty Lawson, Peter Chursin (vorne), Roberto Olvera (hinten) , Gabe Hyman, Casey Garvin (zurück), Jovan Dansberry, Rhaamell Burke-Missouri. Foto von Joan Marcus.
Ich würde gerne sehen King Kong wieder aus genau den Gründen, die andere Kritiker die Show ablehnten. Ich möchte meine Aufmerksamkeit auf verschiedene Gruppen von Ensemble-Tänzen richten und den Voodoo-Ingenieuren beim meisterhaften Puppenspiel des Riesengorillas zusehen. Für Kong und die anderen Spezialeffekte ist es einfach, die Live-Performer in Szene zu setzen, oder so scheint es. Denn ohne die menschlichen Akteure wären diese Brillen stumm.
Eine Rezension sollte dem Leser nichts sagen Wie denken. Eine Rezension selbst sollte niemals eine Show ruinieren. Der Kritiker sollte Fragen stellen, Vergleiche anstellen und Feedback geben, um dem Publikum Werkzeuge zu geben, mit denen es eine Produktion besser erleben kann, und zukünftigen Kreativteams Anleitungen (oder zumindest Überlegungen) bei der Entwicklung neuer Projekte zu geben. Wir befinden uns in einer Zeit, in der ein Kritiker das Schicksal einer Show bestimmen kann. Wenn ich du wäre, würde ich die Macht zurücknehmen. Ob Sie sich entscheiden zu sehen King Kong oder nicht, seien Sie vorsichtig bei dem, was Sie hören möchten. Es gibt genug Hass in unserem Land, wie es ist. Lassen wir es aus dem Bereich 'Künste' heraus.
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Von Mary Callahan von Tanz informiert.
