Maya Beiser und Wendy Whelan in 'The Day'. Foto von Nils Schlebusch. Das Joyce Theater, New York, NY.
22. Oktober 2019.
Es ist nur etwas dabei, wenn sich Meister versammeln - ihre kombinierten Erfahrungen scherzen und mischen sich so, dass sie mehr als die Summe ihrer Teile werden. Das Sammeln von Meistern hatte etwas besonders Auffälliges und in gewisser Weise Unerwartetes Der Tag im Joyce Theatre - getanzt von Wendy Whelan, choreografiert von Lucinda Childs und begleitet von Maya Beiser auf dem Cello. David Lang komponierte die beiden Hauptpartituren des Werks. Eine Universalität des Themas könnte jedem anwesenden Publikum einen Beziehungs- und Verbindungspunkt bieten. Obwohl mit viel stilistischer Nuance, ermöglichte eine Reduzierung der ästhetischen Elemente, dass dieses universelle Thema die Führung übernahm und im Mittelpunkt stand.
Die versammelten Meister könnten leicht extreme Virtuosität - die sich entfremdend und gelehrt anfühlen kann, wenn sie beeindruckend ist - in den Mittelpunkt stellen. Was in dieser Show geschah, war lobenswerterweise die entgegengesetzte Virtuosität, die sich in einer eleganten Einfachheit zeigte, die das Potenzial hatte, für alle Besucher wirklich angenehm und bedeutungsvoll zu sein. Eine krasse Ästhetik wurde durch das Aufgehen des Vorhangs deutlich - ein Cellist, der lange, gefühlvolle Noten spielt und Whelans Bild vor einem Hintergrund erscheint.
'Ich erinnere mich an den Tag', sagte sie und fuhr mit Beschreibungen der häufigen Lebensereignisse und Offenbarungen fort: 'Ich habe beschlossen, meinen Lebensstil zu ändern', 'Ich habe beschlossen, dorthin zu ziehen', 'Ich habe beschlossen, dass ich Schmerzen habe.' auf mich selbst war völlig optional. ' Diese Aussagen waren einfach formuliert und unkompliziert, aber durch die starken Emotionen, die wir erleben, wenn wir diese Lebensereignisse erleben, eindrucksvoll. Scheinbar lag die Authentizität hier teilweise in einer Methode, nach Vervollständigungen der Aussage zu suchen: 'Ich erinnere mich an den Tag, als ...' von Mitgliedern der Öffentlichkeit über das Internet - wie Beiser (auch der Creative Director) in Programmnotizen erklärte.
Obwohl diese Aussagen aus den Erfahrungen einzelner Menschen stammten, schien die Gemeinsamkeit dieser Erfahrungen auch bedeutsam zu sein. Was hier gezeigt zu werden schien, war die gleichzeitige Kraft der Sprache und ihre Unfähigkeit, die Schwere solcher Lebensereignisse und Epiphanien wirklich zu erfassen. Bei diesem Kontrast neckten sich die Saiten zu einem Quadrat (Scenic Design von Sara Brown). Eine saubere, einfache Bühnengeometrie stand auch in direktem Gegensatz zum Gewicht des Gesagten.
Whelan trat ein und begann sich zu bewegen - mit Anmut und Durchsetzungsvermögen, Macht und Hingabe in Formbarkeit. In einer einfachen weißen Tunika (Costume Design von Karen Young) verkörperte sie diese Dualität, diese Spannung inhärenter Gegensätze, die nebeneinander existieren. Sie tanzte mit einem langen Stock und hielt ihn zwischen ihren beiden Händen. Sie schien eine Freiheit in dem Zwang zu finden, den er ihr auferlegte. Sie tanzte eine weitere Bewegungsphrase auf einem Stuhl und öffnete ihre Beine für einen Ausfallschritt, während sie saß und aufblickte. Arme und Brust hoben sich, um ihrem Blick zu folgen. Hier war es eine Durchsetzungskraft, sich zu platzieren - anstatt an anderen Stellen vorübergehender zu wirken.
Die ganze Zeit über setzten sich Beisers tiefe Cellotöne fort, einige noch lange, aber auch mehr Stakkato-Noten kamen herein. Hinter beiden wurden Bilder eines belebten Bahnhofs projiziert, Menschen alle zusammen im Weltraum und doch in ihren eigenen Erfahrungen der Welt. Whelans Bodenhaftung kontrastierte ihre Fortbewegung.
jennifer syme autounfall
Die Aussagen wurden fortgesetzt und bildeten Gruppierungen des Beginns der Aussage - 'Ich habe es herausgefunden', 'Ich habe gehört', 'Ich habe', 'Ich habe verloren'. Diese Aussagen waren vorwärts gerichtet und direkt, im Spannungsfeld mit der tiefen emotionalen Bedeutung der von ihnen beschriebenen Ereignisse.
Die Aussagen nahmen immer mehr emotionales Gewicht an - „Ich wurde diagnostiziert“, „Ich habe mein Kündigungsschreiben eingeschickt“. Die Requisiten wurden auch größer Whelan zog an zwei großen Seilen, die scheinbar von ihrem anderen Ende hinter der Bühne gezogen wurden, sich tief beugten und in starken Beinen auf dem Boden lagen. Hier habe ich über das Gewicht und die Ausdauer der Kräfte nachgedacht, die einen im Leben anziehen können. Die Art und Weise, wie dieses Konzept durch Requisiten und Bewegungen greifbar wurde, war auffällig und unvergesslich.
Der ästhetische und konzeptionelle Einsatz nahm weiter zu, die Risiken und der Wagemut nahmen zu. Bald würde sich jedoch diese zunehmende Energie verringern. Die Lichter gingen aus und leuchteten dann durch hinterleuchtete Fensterscheiben. Ich dachte, dies sei eine „Nacht“ bis „der Tag“ - was die zyklische Natur des Lebens sowie das Yin / Yang-Gleichgewicht zwischen unzähligen Gegensätzen verstärkt. Als die Lichter wieder aufleuchteten, bemerkte ich, dass Whelan und Beiser die Plätze getauscht hatten - Beiser jetzt links auf der Bühne und Whelan auf der erhöhten Struktur, ein Hang vorne. Etwas an diesem Schalter sprach mich von der Universalität der in der Show beschriebenen Erfahrungen an.
Tänzer und Hunde
Dem folgenden Abschnitt fehlte die Erzählung, die der erste Abschnitt hatte, und daher fühlte ich mich für mich weniger bewegend und bedeutungsvoll als der vorherige Abschnitt. Worte und Bewegung kamen zusammen, um eine ziemlich bedeutungsvolle Resonanz zu haben. Das Bewegungsvokabular von Childs war hier jedoch nuancierter, wirkungsvoller und virtuoser. Whelan neigte ihren Körper, sprang, rollte den Keil hinunter und bückte sich tief, um sich in einer Kurve zu heben. Die Choreografie war dynamisch und verlockend, und Whelan tanzte sie mit einer Raffinesse und Seelenfülle, die ihre jahrelange Verfeinerung ihrer Kunst bewies.
Später fiel ein großes Blatt herunter, die Schatten, die es gespenstisch und mysteriös warf. Whelan wickelte sich ein, eine Wahl mit scheinbar grenzenlosem Interpretationsgebiet. Diese Vielfalt innerhalb von etwas Bestimmtem spiegelt die Art und Weise wider, wie sich die Arbeit mit gemeinsamen Erfahrungen befasste, doch einzelne Menschen leben diese Erfahrungen auf einzigartige Weise aus. Die Projektion von plätschernden Laken, die Lichter wieder gedimmt, bot einen meditativen Effekt, der mich in einem reflektierenden Raum auf solch eine gemeinsame, aber individuelle Erfahrung brachte.
Als Whelan und Beiser sich verbeugten und die Zuschauer lautstark klatschten, dachte ich darüber nach, wie all diese verschiedenen Menschen - alle mit ihren eigenen Lebenserfahrungen - diese Art von Geschichten auf ihre eigene Art und Weise erlebten. Daher hatten wahrscheinlich alle in diesem Moment unterschiedliche Erinnerungen und Gedanken in ihren eigenen Gedanken. Kunst kann eine starke Kraft sein, um uns zu verbinden, aber sie kann uns auch zu unseren eigenen Gedanken und Fragen führen. Das ist ein Teil seiner Magie.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
für dich empfohlen
