Urban Bush Women in 'Walking with Trane'. Foto von Gennia Cui. Das John F. Kennedy Center für darstellende Künste, Washington, D.C.
7. April 2017.
Urban Bush Women in 'Walking with Trane': Seite B. Foto von Judith Stuart Boroson.
Nick Sylvesters Ehefrau
Nachdem ich jahrelang die Arbeit von Jawole Willa Jo Zollar aus der Ferne bewundert hatte, freute ich mich, die Gelegenheit zu haben, ihre Firma Urban Bush Women eines ihrer neuesten Werke aufführen zu sehen. Gehen mit Trane, im schönen Eisenhower Theater. Als ich das Programm durchblätterte, stellte ich fest, dass Samantha Speis, eine ehemalige DC-Tänzerin, sowohl als Choreografin als auch als Performerin anerkannt wurde. Es war also ein zusätzlicher Bonus, sich darauf zu freuen, ein bekanntes Gesicht auf der Bühne zu sehen. Die Produktion fand in zwei Akten statt, Side A und Side B, die sehr unterschiedliche Arrangements der Musik der Jazzlegende John Coltrane enthielten. Die Arbeit zeigte Speis, fünf weitere Frauen und einen Mann sowie den Pianisten George O. Caldwell. Obwohl ich keineswegs ein Jazz-Fan bin, mag ich Coltranes Musik, und ich freute mich darauf, diesen großartigen Sound zu sehen, der von Zollar und ihrer talentierten Gesellschaft interpretiert wird.
Seite A, auch mit dem Titel 'Just a Closer Walk with 'Trane', begann mit einer Art Anrufung des auffälligen Chanon Judson, der aus den Schatten wogt und scheinbar die anderen existierenden Tänzer heraufbeschwört und sie mit aus dem Dunst zieht ihre kraftvolle Geste.Einer nach dem anderen tritt der Rest des Unternehmens ein und jeder artikuliert eine eigene Bewegungsvermittlung, während Judson als Zeuge der informellen Prozession dient. An diesem Punkt ist die Spannung im Theater spürbar wie eine pulsierende, dröhnende Tonhöhe, die weiter ansteigt, und die Bewegungen der Tänzer werden frenetischer, fast ekstatischer. Es gibt einen hörbaren Seufzer der Erleichterung, wenn der Klang bricht und für einen Schlag der Stille nachgibt, bevor einige bekanntere Licks von Coltranes Musik erklingen. Die Änderung des Klangs führt zu einer Verschiebung der visuellen Landschaft, da Wolkenprojektionen dank eines Downstage-Mesh-Scrims über die Tänzer fließen. Der Effekt ist sowohl beruhigend als auch eindringlich für das Projektionsdesign-Team von Wendall K. Harrington und Shawn Boyle.
Während sich die Seite A weiterentwickelt, entsteht ein Muster, in dem sich die Arbeitswelt mit Änderungen in der Musik verschiebt, die sich in Änderungen in den Projektionen widerspiegeln, von Klaviertasten über Zuggleise bis hin zum Einrollen von Zigarettenrauch. Alle Bilder waren auffällig und anregend, aber manchmal schienen die Projektionen die Tänzer zu verschlingen. Vielleicht sollten die Projektionen diese etwas abstrakte Erforschung von Coltranes 'musikalischem Leben und spiritueller Reise' im konkreten Hier und Jetzt begründen, vielleicht um das Werk zugänglicher zu machen. Leider waren die sich ständig ändernden Projektionen für mich hauptsächlich eine Ablenkung von den üppigen, rhythmisch komplexen Bewegungserkundungen des Unternehmens und der köstlichen Komplexität von Coltranes Musik.
Urban Bush Women in 'Walking with Trane'. Foto von Rick McCullough.
Als alles verblasste, genoss ich die visuelle Stille, als Speis das Kommando über den Raum in der Stille übernahm und ein sensibles, gebetsähnliches Solo aufführte. Der Rest der Firma stand im Vordergrund und schmolz unglaublich langsam durch eine Reihe atemberaubender scharnierartiger Abfahrten zu Boden, bis Courtney Cook allein stand. Dann schlug Cooks Stimme durch die nahe Stille mit einer rohen Kaskade von Vokalisationen, die mir sowohl wie Scat-Gesang als auch das Sprechen in Zungen vorkamen, die ich in südlichen Pfingstkirchen gehört habe. Ihr Körper wiederholte den Klang mit tiefen Artikulationen ihres Torsos, als ihre Schultern sich zusammenzogen und die Finger in Resonanz mit ihrer Stimme spreizten.Es war eine enorme Leistung, die mir das Gefühl eines Altarrufs oder des Aufrufs eines Aktivisten zum Handeln gab. Die ganze Zeit wartete ich darauf, dass das Scrim hinter der Bühne weggewischt wurde, und wollte, dass diese Barriere zwischen dem Publikum und den Tänzern endlich aufgehoben wurde, wie der Vorhang, der in den alttestamentlichen Schriften im Tempel zerrissen wurde. Aber ich war enttäuscht. Der Vorhang blieb.
Im letzten Abschnitt von Seite A erreicht die gesamte Kompanie die gleiche fieberhafte Tonhöhe von Cooks Auftritt, wobei alle sieben Tänzer auf der Bühne abwechselnd auf das Publikum zugehen und sich in die Schatten der Bühne zurückziehen. Einige der anderen Tänzer befreien ebenfalls ihre Stimmen und lassen gutturale Schreie und wortlose Proklamationen los, während sie auch unglaubliche Sprünge und lautlose Stürze auf den Boden werfen. Wieder sehnte ich mich danach, dass dieses Downstage-Scrim weggezogen wurde, und ich wollte unbedingt die Stummschalttaste einer aufgezeichneten Erzählung drücken, die die Stimmen der Darsteller auf der Bühne unterbot. Aber wieder war ich enttäuscht, dass der Vorhang blieb, selbst als der letzte Tänzer in die Schatten schlüpfte und den Raum verließ.
Promi-Tanz comp
Urban Bush Women in 'Walking with Trane': Seite B. Foto von Judith Stuart Boron.
Seite B mit dem Untertitel „Freed (om)“ wurde von dem Pianisten und Komponisten George O. Caldwell begleitet, der meisterhaft mit großer Präzision, Energie und einer fast zarten Sensibilität für die Tänzer auftrat. Caldwells Arrangement von Coltranes Eine höchste Liebe belebte den Raum von Anfang an und rief ein Quartett von Tänzern auf die Bühne, die stürzten, verschütteten und mit Hingabe sprangen. Dieses köstlich kinetische Quartett hat das Publikum schnell überzeugt und war definitiv einer der Höhepunkte des gesamten Programms für mich. Die Bewegung fühlte sich euphorisch und freudig improvisierend an, selbst in unisono Abschnitten, wenn sich die Tänzer in enger Formation zusammen bewegten. Es gab mir das Gefühl, zwischen den Noten von Coltranes Musik zu spielen, das mir klar wurde, als ob die Tänzer wie eine Art Klangspielplatz auf dem Sound schwingen würden. Als das Quartett endete, beruhigte sich der Raum in Stille, bevor ein reflektierteres Trio einen transzendenten Zauber ausübte, obwohl der zarte Tanz von Caldwells Fingern über die Klaviertasten manchmal zwingender war als die sich wiederholenden Artikulationen der Tänzer. Dann, schneller als ich erwartet hatte, beendete die gesamte Kompanie den zweiten Akt, indem sie in die Schatten unter den Worten trat, die aus Coltranes „Psalm'. Es war ein befriedigendes Ende, aber ich verließ das Theater immer noch verzaubert von diesem Eröffnungsquartett, das wie ein Sirenenlied war und mich selbst zurück auf die Bühne lockte.
Von Angella Foster von Tanz informiert.
