Jacqui Greene Haas Ich liebe Anatomie. Als Yogalehrer, Tänzer und Schriftsteller in Yoga und Tanz ist es für mich unendlich faszinierend und auf meine tägliche Arbeit anwendbar. Ich bin unendlich dankbar für meine Tanzausbildung (in einem Studio in meiner Heimatstadt, in einem Tanzprogramm der Universität für freie Künste und in unzähligen anderen Studios und Lehrern darüber hinaus). Wenn ich mir jedoch einen Moment Zeit nehme, um ehrlich nachzudenken, fühlte sich das experimentelle Lernen der Anatomie - auf eine Weise, die Technik, Kunst und kinästhetisches Wissen auf wesentliche Weise beeinflusst - mangelhaft an. Ich habe gehört, dass Mittänzer ähnliche Gefühle ausdrücken. Dieses experimentelle Lernen der Anatomie aus einer Tanzlinse ist das von Jacqui Greene Haas Tanzanatomie Kann anbieten. Der Untertitel - Ihr illustrierter Leitfaden zur Verbesserung von Flexibilität, Muskelkraft und Tonus - ist ein guter Anfang, um zu verstehen, was der Text bietet.
Das Buch beginnt mit einem faszinierenden Vorwort des Autors, in dem erklärt wird, was das Buch bieten wird und wie es aufgebaut ist. Das erste Kapitel stellt grundlegende anatomische Themen vor - einschließlich Bewegungsebenen (sagittal, frontal und transversal), Arten von Gelenkbewegungen (wie Flexion und Extension) und verschiedene Arten von Muskelkontraktionen (isometrisch, konzentrisch, exzentrisch). Manchmal scheint es eine Menge Informationen zu sein, die die Leser gleichzeitig aufnehmen können, selbst für jemanden wie mich, der mehrere Anatomiekurse besucht hat, und dass ein Teil des Jargons gegen eine vertraute Sprache hätte ausgetauscht werden können.
Funktionell ist es jedoch Haas, der die Leser in die Sprache der Anatomen, Ärzte und Physiotherapeuten einführt. Von dort aus können sich Tänzer in Gesprächen mit Gesundheitsdienstleistern, in Anatomiekursen und dergleichen stärker und sicherer fühlen. Das Schöne an Büchern ist außerdem, dass wir sie zu unseren eigenen Bedingungen aufnehmen können, so weit es unser Leben realistisch zulässt - Zeilen oder Absätze im Moment noch einmal lesen oder später auf Textabschnitte (oder sogar ganze Bücher) zurückkommen , beispielsweise.
Nach diesem grundlegenden Kapitel folgen Kapitel über Körperteile, die für Tänzer im anatomischen Sinne besonders wichtig sind - Wirbelsäule, Rippen / Atem, Kern, Schultergürtel und Arme, Becken und Hüften, Beine und Knöchel / Füße. Die Kapitel haben ein einheitliches Format mit einer Einführung in wichtige Prinzipien der anatomischen Region, gefolgt von Übungen, um bestimmte Ziele innerhalb dieser Region zu erreichen. Zu diesen Zielen gehören Stärkung, kinästhetisches Bewusstsein, Freisetzung, um gesunde Bewegungsinitiationen und -muster zu ermöglichen, Koordination mit dem Atem, um all diese Ergebnisse zu unterstützen, und vieles mehr.
Jede Übung hat auch einen „Tanzfokus“, eine Erklärung, wie sich die Übung auf eine bestimmte technische Funktion oder eine gemeinsame Bewegung bezieht. Dies fühlt sich für Tanzkünstler hilfreich anwendbar und greifbar an, deren Hauptanliegen höchstwahrscheinlich ist, was all dieses Lernen für ihre Technik und Kunst tun wird. In Bezug auf die Sprache in beiden Abschnitten fühlt sich Haas zugänglicher und wahrscheinlich effektiver an, wenn sie vertraute und eindrucksvolle Bilder verwendet, um die Leser zu bestimmten Zielen zu führen, als wenn sie Muskelnamen und anderen anatomischen Jargon verwendet. Auch hier ist der Ansatz bei der Verwendung von anatomischem Jargon vielleicht das 'Versuch durch Feuer' (sozusagen) Training in der Wissenschaft der Anatomie, um Tänzer in dieser Disziplin zu erziehen und zu befähigen.
Beachten Sie außerdem, dass einige dieser Übungen Requisiten und Werkzeuge wie Physiobälle, TheraBands, Ballettstangen, Gewichte und mehr erfordern. Haas enthält Modifikationen für Übungen zum „Aufsteigen“ oder „Absenken“, um verschiedene Arten von Körpern aufzunehmen. Sie listet auch wichtige Sicherheitstipps zusammen mit vielen (wenn nicht den meisten) Übungen auf. So wie die anatomische Sprache Tänzer in medizinischen und akademischen Bereichen befähigen kann, können diese Sicherheitstipps Tänzern beibringen, wie sie sicherer trainieren können. „Konditionierungsprinzipien“ im Einführungskapitel können dieses Wissen ergänzen und einen Rahmen hinzufügen, der die Effektivität des Trainings erhöhen kann.
Eine Überprüfung dieses Textes wäre unvollständig, ohne die wunderschön gezeichneten Abbildungen zu diskutieren. Verfeinerte Skizzen in der Halb-Silhouette ermöglichen es, Muskeln im Fokus genau dort zu sehen, wo sie sich im Körper befinden. Auf faszinierende und liebenswerte Weise sind die Nuancen der physischen Energie in diesen zweidimensionalen Tänzern in Bewegung klar. Einige Zeichnungen der Übungen enthalten Pfeile, die die Bewegungsrichtung und / oder die Änderung der physischen Platzierung angeben. Dies ist ein weiteres Element, das für eine bessere Zugänglichkeit des Inhalts besser hätte aufgenommen werden können. Das vorausschauendste Element der Illustrationen, das ich hervorheben möchte, ist jedoch meine Hauptkritik an dem Buch - die der unzureichenden Darstellung sowohl von Tänzern als auch von Tanzformen.
Zum Beispiel zeigt der erste schwarze Tänzer einige Kapitel in (Rasse erkennbar an Elementen wie Haartextur, Schattierung der Haut in den Zeichnungen und anderen physikalischen Eigenschaften - selbstverständlich, wieder wunderschön gezeichnet). Nur eine Handvoll anderer tauchen in den Illustrationen des Buches als Ganzes auf - ich schätze, es sind mehr als hundert. Soweit ich das beurteilen kann, gibt es keine lateinamerikanischen, asiatischen oder indigenen Tänzer (auch hier sind die Zeichnungen so detailliert, dass die Rasse völlig offensichtlich erscheint). In Bezug auf Tanzformen ist es großartig, Formen wie irischen Stufentanz und Ballsaal vertreten zu sehen, wenn man bedenkt, wie sich die Dominanz von Ballett und zeitgenössischem Tanz im professionellen Konzerttanz anfühlen kann. Diese Formen basieren jedoch auch auf westlichen Kulturtraditionen. Es wäre wunderbar gewesen, auch Hip Hop, afrikanischen Tanz und andere Volkstänze zu sehen - vielleicht sogar Capoeira!
Warum sollte das wichtig sein? Wenn wir uns um die Gesundheit, das Wohlbefinden und den kreativen Erfolg von Tänzern kümmern, müssen wir uns um Tänzer kümmern, die so aussehen und so tanzen, wie sie sich in den Medien, in der Popkultur und in der Wissenschaft widerspiegeln. Gewährt, Tanzanatomie wurde im Jahr 2010 veröffentlicht. Repräsentation im Tanz ist kein neues Gespräch, aber es hat sicherlich zugenommen und das Feld hat seitdem greifbarere Maßnahmen zu diesem Thema ergriffen. Wir lesen dieses Buch jedoch auch im Jahr 2020 (oder darüber hinaus). Wir können gnädig sein, die Welt anzuerkennen, in der sie geschrieben wurde, und auch mit den Augen von heute betrachten, dass wir beide Dinge in unserem Geist, Herz und Körper halten können.
Insgesamt jedoch Haas Tanzanatomie bietet Tänzern die Möglichkeit, tanzbasierte Anatomie zu lernen, die wirklich mitschwingen und anhalten kann - durch den Körper, das Gefäß, durch das Tänzer bereits so vertraut sind. Wenn Sie sich auf sachkundige und ergebnisorientierte Weise noch besser kennenlernen, kann dies den Unterschied ausmachen. Vertiefte Kunstfertigkeit, erweitertes kinästhetisches Wissen und sicherere, stärkere Techniken können von dort aus aufblühen.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
