Heutzutage bleiben die Menschen allzu oft in unseren „Kreisen“, sozusagen, schließen sich denen an und arbeiten mit denen zusammen, die so denken und handeln wie wir. Psychologen nennen dies „Bestätigungsvoreingenommenheit“, die Tendenz, uns mit anderen zu umgeben, die ähnliche Ansichten, Interessen und Verhaltensweisen haben. Einige Menschen haben jedoch die intellektuelle Neugier und den Mut, sich außerhalb dieser Komfortzone zu bewegen. All dies spielt sich sicherlich bei Künstlern ab, die viele nur mit denen kreieren, die ähnliche Arbeiten wie sie selbst machen - aber einige sind mutig genug, ihre Kunst mit anderen zu erkunden, deren kreative Standardleistung nicht ihrer eigenen entspricht. Jodi Melnick und drei New Yorker Balletttänzer - Sara Mearns, Gretchen Smith und Jared Angle - sind vier solcher Künstler.
Sara Mearns, Gretchen Smith und Jared Angle proben im Guggenheim. Choreografie von Jodi Melnick. Foto mit freundlicher Genehmigung von Melnick.
Mearns und Melnick haben im März 2015 erstmals im Danspace in New York City interagiert. Ersterer ist ein gefeierter New Yorker Balletttänzer. Letzterer ist ein unabhängiger Choreograf, dessen Arbeit als 'Fußgänger' und 'minimal' beschrieben wurde. Mearns wollte mit Melnick arbeiten, nachdem er sie tanzen sah. „Als ich sah, wie sie sich bewegte - mit solcher Sicherheit, Zuversicht und Anmut über den Boden glitt - wusste ich, dass ich tiefer in ihren Prozess eintauchen musste und wer sie als Künstlerin ist“, erzählt sie. Melnick beschreibt zunächst, dass er etwas zögert, mit professionellen Balletttänzern zu arbeiten, weil 'es nicht das ist, was ich tue', sagt sie.
Sie erklärte sich bereit, mit diesen Tänzern unter dem klaren Verständnis zu choreografieren, dass sie so arbeiten würde, wie sie es gewohnt ist, nämlich zu sein, wer sie ist. Mearns sagte, genau das wollte sie tun, erklärt Melnick. Interessanterweise erinnert sich Mearns daran, dass Melnick „bereit ist, sie in ihre Welt und Arbeitsweise hineinzuziehen“. Offensichtlich gab es von beiden Seiten lobenswerte Großzügigkeit und Demut. Und so fing es an - Mearns, Angle und Smith begannen im Oktober 2015 mit der Premiere bei Jacob's Pillow.
im Voraus Ballett
Mearns beschreibt, wie der Raum am Kissen ein wichtiger Teil der Arbeit wurde, einfach durch Melnicks Arbeitsweise. '[Jodi] sagt uns, dass der gesamte Raum um uns herum Teil unserer Bewegung ist', erklärt sie. 'Nicht nur was vor uns liegt. Die Wände, der Boden, die Lichter, die Vorhänge, die Decke, alles. Also haben wir das am Kissen benutzt. “ Das Trio wird am 13. und 14. November einen weiteren Teil seiner Arbeit im New Yorker Guggenheim Museum aufführen.
Ebenfalls eine neue Arbeitsweise für das Trio, die für Melnick völlig selbstverständlich ist, ist das „Geben von Entscheidungsfreiheit“ für Tänzer beim Choreografieren. 'Sie tragen Körper, Geist und Seele bei', bestätigt sie. Melnick beschreibt, wie er eine Idee hat und bittet die Tänzer, eine bestimmte Bewegung auszuprobieren, und dann vielleicht drei andere Dinge. Gemeinsam finden sie, was im Körper der Tänzer und in der Arbeit mitschwingt. Mearns behauptet, dass „Jodi (Jared, Gretchen und ich) durch diese Arbeitsweise eine neue Ebene der Autorität in uns selbst erreicht hat“.
Sara Mearns, Gretchen Smith und Jared Angle proben im Guggenheim. Choreografie von Jodi Melnick. Foto mit freundlicher Genehmigung von Melnick.
Eine weitere neue Sichtweise, die Mearns durch diese Arbeitsweise gewonnen hat, ist, welche Bedeutung und „eine Geschichte“ im Tanz haben kann. Melnick beschreibt, dass er nicht 'nach Sinn sucht ... [weil] es im Körper ist - ein Anheben des Arms, eine Verschiebung des Kopfes'. Mearns erzählt, dass Melnick ihnen sagte: 'Sie können auf Bewegung reagieren, aber nicht kommentieren.' Melnick beschreibt dies als absichtlich minimal, reduziert und lässt Virtuosität hinter sich. 'Wenn [Virtuosität] weg ist, was bleibt übrig?' Sie fragt. Mearns beschreibt, wie sehr ihre berufliche Bewegung für das Publikum und ihre Partner sehr „nach außen“ gerichtet ist. Die Arbeit mit Melnick brachte ihr jedoch bei, wie man nach innen schaut - um die Bewegung zu spüren, die in ihr ist.
Sommerbühne New York
Sie sieht jetzt, wie es eine Geschichte in der Bewegung selbst gibt, so wie es Melnick behauptet. 'Füge keine Geschichte hinzu, sei einfach du', bestätigt Mearns. 'Du hast bereits eine Geschichte, indem du du bist.' Wir haben sicherlich alle unsere Geschichten und unsere unterschiedlichen Arten, sie zu erzählen. Für viele von uns ist das Ergebnis leider, dass wir uns nur mit denen beschäftigen, die ähnliche Geschichten haben - ähnliche Geschichten, ähnliche Überzeugungen, ähnliche Arten, in der Welt zu sein. Aber einige von uns, wie diese vier Künstler, haben den Mut, sich an diejenigen zu wenden, die eine andere Geschichte erzählen könnten. Sie können uns allen zeigen, dass wir keine Angst haben müssen, über das hinauszugehen, was bequem ist, was wir gut wissen. Wie bei diesen vier kann das Ergebnis sein, dass wir wertvolle neue Geschichten kreieren - in der Kunst und auf andere Weise.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
Foto (oben): Choreografin Jodi Melnick. Foto von Stephanie Berger.
