Fähigkeiten Tanz Boston. Foto von Bill Parsons: Maximales Bild. 22. März 2019.
Multikulturelles Kunstzentrum, Cambridge, Massachusetts.
Ellice Patterson fing an Fähigkeiten Tanz Boston mit einer klaren Mission: Tänzern mit unterschiedlichen körperlichen und geistigen Fähigkeiten (einschließlich sich selbst) einen Raum zu bieten, in dem sie auftreten können. Patterson, der künstlerische Leiter des Unternehmens, ist diesem Ethos treu geblieben, indem er Tänzer mit Sehbehinderung, Rollstuhlfahrer und Größen mit einbezogen hat. In diesem Mission liegt die Wahrheit, die tanzen Kunst braucht keine „großen Tricks“, um sinnvoll und angenehm zu erleben. Die jüngste Show des Unternehmens, Kühnheit , unterstrich, dass Tanz so viel mehr zu bieten hat als große körperliche Leistungen.
'Göttinnen', getanzt von Patterson und Leslie Freeman und Eröffnung der Show, begann mit dem Paar, das von entgegengesetzten Seiten der Bühne eintrat. Patterson benutzte eine Gehhilfe und bewegte sich langsam und nachdenklich. Jeder Zentimeter Bewegung bedeutete etwas. Freeman gestikulierte langsam und ihre Arme bewegten sich wie durch Melasse durch den Raum. Patterson begann mit ihrer Gehhilfe schneller und kraftvoller zu springen, während Freeman sich langsam weiter bewegte. Der Kontrast zwischen ihren Qualitäten war angenehm auffällig.
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Sie gingen, erkundeten den Raum getrennt voneinander und kamen dann wieder zusammen. Sie griffen aufeinander zu und dann weg. Es fühlte sich an, als würde eine Kraft sie auseinander ziehen, aber eine andere brachte sie wieder zusammen. Ihre Arme schnitzten den Raum in wiederholter Bewegung und wurden meditativ. Es entwickelten sich bestimmte Bilder, die als Spiegel fungierten - ein Tänzer reflektierte den anderen und tat dasselbe mit Gliedmaßen, die in die entgegengesetzte Richtung gingen. Das Bühnenbild und die Energie, mit der sie sich bewegten, zogen mich direkt an.
Als eine andere Art von Kontrast tanzte jeder seine eigenen Soloabschnitte, während der andere in Stille ruhte. Sie kamen wieder zusammen, gespiegelte Bilder kehrten zurück, fegten dann aber gemeinsam den rechten Arm hoch und rüber. Alles in allem gab es eine Vielzahl von Bildern und Möglichkeiten, sie präsent zu machen. Um in einem Moment der Fürsorge zu enden, streichelten sie mit einer Hand das Gesicht des anderen und ihre Energien schienen plötzlich völlig in Frieden zu sein. Ebenfalls in dem Stück vorhanden, insbesondere mit der umfassenden klassischen Partitur und dem Sinn für Lob, schien eine Ehre für eine Kraft zu sein, die über das hinausgeht, was menschliche Worte beschreiben können.
Lauren Savas 'Alone, Together' kommentierte in ähnlicher Weise tiefe Themen der menschlichen Existenz - Verbindung, Alleinsein und die Spannung zwischen den beiden. Einzigartige Gesten und einfache, aber präzise und engagierte Bewegungen lieferten diese Themen. Die Arbeit begann mit zwei Tänzern, die Rücken an Rücken saßen, die Handflächen verbunden, aber die Finger drehend, und einem anderen Tänzer, der um sie kreiste. Der kreisende Tänzer blickte gelegentlich mit Blickabsicht auf und ab. Die sitzenden Tänzer begannen, sich durch ihre Wirbelsäule vorwärts und rückwärts zu bewegen, wobei sie sich abwechselnd wölbten und vorwärts falteten - um die Bewegung des anderen zu unterstützen und voranzutreiben.
Die Qualität des stehenden Tänzers wurde dann weicher, und die Arme schwangen in kreisenden Bewegungen. Zirkularität und Harmonie, selbst bei Elementen der Spannung und des Unbehagens, wären während der gesamten Arbeit ein ständiges Summen. Die beiden sitzenden Tänzer erhoben sich und der ursprüngliche Kreis erweiterte sich. Hier eröffneten sich Möglichkeiten, Tänzer im Raum relativ zueinander zu bewegen, was Sava geschickt forderte. Zum Beispiel versetzen zwei Tänzer rechts eine Tänzerstufe links. Später bewegten sich zwei Tänzer und erreichten und standen hoch, während sich ein anderer vom Boden bewegte. Das alles machte ein überzeugendes und ansprechendes Bühnenbild.
Denkwürdig waren auch Momente, die eine Spannung zwischen Verbindung und Einsamkeit zeigten. Die Tänzer griffen aufeinander zu und zogen sich dann in sich zurück - sie sehnten sich nach Verbindung, zogen sich aber nach innen zurück, wenn diese Verbindung nicht vollständig erreicht war. Dies war eine häufig beobachtete Erfahrung, die erfinderisch in der Bewegung dargestellt wurde. Sie fanden und verließen wieder den Boden und erhoben sich nacheinander, um wieder im Einklang zu tanzen. Durch solche Verschiebungen gab es mehrere Zeitstrukturen. Dennoch hätte ich gerne mehr erforscht gesehen, etwas in mir wollte sehen, eine schnellere Bewegung, die Stille gegenüberstellt.
Zum Schluss rollten sie sich hin und setzten sich mit gepflanzten Füßen dem Publikum zu. Sie atmeten zusammen ein und aus und sahen sich um. Ich konnte ein leises Vogellied hören. Ich dachte darüber nach, wie Vögel manchmal allein und manchmal in Herden sind und wie Kreaturen in der Natur ihren angeborenen Impulsen folgen. Die Tänzer griffen nach den Händen des anderen und fanden schließlich ein Gefühl der Verbindung. Doch als sie hinausschauten, schien es auch ein Gefühl zu geben, dass sie immer noch allein waren. Ich erinnerte mich an die Behauptung von Tennessee Williams, dass wir 'für immer einer Einzelhaft in unserer eigenen Haut unterliegen'.
Louisa Manns 'Ein Ende, Anfang' illustrierte auch Verbindung, Trennung und die Spannung zwischen ihnen - alles ohne 'virtuose' körperliche Leistungen. Janelle Diaz trat mit einem Rollstuhl mit Lauren Sava ein. Diaz drehte sich auf ihrem Stuhl, als Sava ihre Unterarme umeinander kreiste und eine andere Form von dem brachte, was Diaz tat. Diese Gemeinsamkeit brachte ein Gefühl der Verbundenheit mit sich - sie wuchs nur, als Sava auf den Rücken von Diaz 'Rollstuhl stieg und ihre Handflächen sich berührten, als Diaz ihn umkreiste.
Lukas Lesnar
Sava stieg vom Rollstuhl, griff von Diaz weg und fiel zu Boden. Sie stand auf und tanzte wieder in ihrem eigenen Raum. Diaz bewegte sich in ihrem Rollstuhl. Ihre Verbindung bestand vorerst nicht mehr. Sie kamen bald wieder zusammen, hielten sich an den Händen und drehten sich. Nach der Veröffentlichung drehte sich Sava aufgrund der einfachen Physik zu Boden. Die kinetische Energie war verlockend. Ich war voll und ganz in dieses Stück über Unabhängigkeit und Verbindung hineingezogen. Es waren keine 'Tricks' nötig, um mich auf diese Weise zu engagieren.
Gleichzeitig brachte diese möglicherweise jederzeit auftretende Trennung ein Gefühl der Melancholie mit sich. Die schwere, emotional reiche Klavierpartitur trug zu diesem Gefühl bei.
Als Ergänzung zum Drama konnte ich diese emotionale Investition in die Tänzer sehen. Zum Beispiel fegte Sava irgendwann einen Arm nach unten, oben und zurück zu Diaz, mit dem eindrucksvollen Gefühl, an der Stelle vorbei zu greifen, zu der sie reicht. Sie sah und fühlte energetisch jenseits dieses Punktes im Raum.
Nora Tangowoche
Zum Schluss saß Sava auf einer Seite von Diaz 'Rollstuhl. Sie ritten zusammen davon und endeten in Verbindung. Ich konnte fühlen, wie meine Haut bei dieser einfachen, aber kraftvollen Art, etwas so Grundlegendes für das Wohlbefinden des Menschen zu vermitteln - Gänsehaut -, die Einheit mit anderen Menschen. Ich brauchte keine großen Sprünge, endlosen Kurven oder Ohrfeigen, um dorthin zu gelangen. Es bedurfte nur des echten Engagements der Tänzer, der erfinderischen Choreografie und der bedeutungsvollen Themen.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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