Von Stephanie Wolf und Deborah Searle von Tanz Informa .
Jon Rua ist eine bemerkenswerte vierfache Bedrohung. Er spielt, singt, tanzt und choreografiert und wird in allen vier Disziplinen wahrgenommen.
Rua debütierte seine Arbeit Stecken - die Hip-Hop-basierte Bewegung nutzt, um herauszufinden, was es bedeutet, sich geistig oder körperlich im Leben gefangen zu fühlen und wie man dieser Erfahrung begegnen kann - beim Capezio A.C.E. 2014. Auszeichnungen im August im Hilton New York Hotel. Obwohl er nicht am Wettbewerb teilnahm, zog seine Choreografie eine Reihe von Bewunderern an.
Rua ist kein neuer Name in der Branche und hat in den Broadway-Musicals mitgewirkt In den Höhen und Hände auf einen Hardbody . Er hat auch für eine Reihe von regionalen und Off-Broadway-Theaterproduktionen in Fernsehshows wie aufgeführt und choreografiert Recht und Ordnung und auf der Bühne mit Künstlern wie der Jam-Band Phish und dem Pop-Superstar Mariah Carey.
Mit 31 Jahren hat der Choreograf jedoch etwa die Hälfte der Erfahrung seiner tanzenden Kollegen.
Rua begann gegen 21 konsequent zu tanzen und beschäftigte sich zuerst mit Funk und Urban Dance - der „Underground-Szene“, wie er es nennt - und vertiefte sich dann in Musiktheater und später in Ballett und Tap.
In Bezug auf den späteren Beginn des Tanzes sagt Rua, dass er „Vor- und Nachteile hat“.
Er glaubt, dass sein später Start ihm einige künstlerische Freiheiten in seiner Karriere gegeben hat, weil er sich nicht an Ideale gebunden fühlte, die durch formale Tanzausbildung begründet wurden.
'Ich habe meine eigenen Regeln erstellt', sagt Rua. „Das hat meine Fantasie angeregt. Ich denke, viele Kinder, die erwachsen werden, weil sie so tief verwurzelt sind, dass 'das ist so' oder 'das ist so', es schwer haben, loszulassen. '
Einige Leute ärgern sich über seinen späten Start. Und Rua versteht warum, betont aber, dass er sich wirklich anstrengt, um die verlorene Zeit auszugleichen.
Jon Rua in 'Hände auf einen harten Körper'. Foto mit freundlicher Genehmigung von 'Hands on a Hardbody'.
'Ich weiß nicht, ob ich meinen Hintern so kaputt gemacht hätte, wenn ich früher angefangen hätte', sagt Rua.
Als Rua begann, ein Verständnis für Tanztechnik zu trainieren und zu entwickeln, fügte er hinzu, dass er dieses Wissen als kritisches Werkzeug in seiner Arbeit empfand. Jetzt bemüht er sich, ein Gleichgewicht zwischen seinen Instinkten und den Informationen zu finden, die er im Tanzstudio erhalten hat. Dies gilt für jedes seiner Handwerke.
Sein choreografischer Stil kann als fließend mit einer natürlichen Coolness beschrieben werden, die ihn von anderen Modi des Hip-Hop-Tanzes unterscheidet. Rua ist stark von seinem schauspielerischen und singenden Hintergrund beeinflusst und bemüht sich, eine Geschichte durch Tanz zu vermitteln und das Publikum in diese Geschichte einzubeziehen - sie für einen Moment an einen anderen Ort zu bringen.
Derzeit arbeitet Rua mit Lin-Manuel Miranda, dem Erfinder von, an einem weiteren Projekt In den Höhen . Die Produktion mit dem Titel Hamilton Mixtape ist eine musikalische Premiere im Public Theatre in New York City in diesem Winter. Das Musical verbindet Hip-Hop-Musik mit klassischen Broadway-Stilen und handelt von Leben und Tod von Alexander Hamilton, einem der Gründerväter der USA.
Der Hip-Hop-Choreograf beschäftigt sich auch mit einer Vielzahl anderer Projekte, darunter einem neuen Indie-Film mit Desmond Richardson Fallen, um aufzustehen - Jetzt auf Filmfestivals im ganzen Land zu sehen - im Broadway Dance Center zu unterrichten und die Audition-Schaltung hart zu treffen.
Und während er zögert, es eine Tanzgruppe zu nennen, hat Rua eine Liste von Tänzern zusammengestellt, an denen er regelmäßig arbeitet.
'Ich habe noch keinen Antrag auf Gründung eines Unternehmens gestellt', sagt Rua. „Aber als ich es tat Hände auf einen Hardbody (2011-2013) Während ich dachte: 'Ich möchte eine Armee aufbauen.'
Aus dieser Armee wurde The Grit, ein Kollektiv von Machern und Darstellern, mit denen Rua über die Jahre zusammengearbeitet hat und die mit seinem Prozess vertraut sind.
'Die Mitglieder investieren in die Art und Weise, wie ich mich bewege, wie ich erschaffe und woran ich glaube', sagt Rua.
Rua hat seinen Sitz in NYC, wo es eine weniger verbreitete Hip-Hop-Szene als in Los Angeles gibt, und möchte die Truppe nicht als Tanzensemble in eine Schublade stecken. Er bezeichnet es vielmehr als ein Tanztheaterprojekt - eine Möglichkeit, eine Vielzahl von Aufführungen und Medien zu erkunden.
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In naher Zukunft hofft Rua, dass diese Bemühungen - Indie-Filme, YouTube-Videos, Pop-up-Performances von The Grit, Broadway-Musicals und choreografische Wettbewerbe - zu seinem endgültigen Ziel führen, seiner eigenen Show. Rua arbeitet immer noch an den Details und sagt, er möchte etwas erschaffen, das bei anderen Emotionen auslöst und in sich selbst mitschwingt.
'Es geht nur darum, es voranzutreiben und durchzuhalten', sagt Rua. 'Das ist mein Lebensmodell.'
Weitere Informationen zu Ruas neuesten Projekten und Lehrplänen finden Sie auf Twitter unter @jonrua oder auf seiner Website unter JonRua.net.
Foto (oben): Choreograf Jon Rua. Foto von Mercedes McAndrew.
