Von Deborah Searle.
Cobb Energy Performing Arts Center
10. Februar 2012
Die international bekannte Choreografin Twyla Tharp hat ein neues Bilderbuchballett für Atlanta Ballet und The Royal Winnipeg Ballet in Die Prinzessin und der Kobold. Basierend auf der Kindergeschichte von 1872 von George MacDonald hat dieses Ballett das Potenzial, ein Klassiker für die neue Generation zu werden.
Tanztherapeut
Die Geschichte, die von einer jungen Prinzessin Irene erzählt, die vergessene Kinder aus dem Goblin-Königreich rettet, ist süß und lustig, aber ich war ein wenig enttäuscht, da die Geschichte verwirrend war und keine emotionalen Höhen und Tiefen hatte.
Das Ballett begann mit einer großen Partyszene in König Papas Garten, in der Prinzessin Irene, gespielt von Alessa Rogers, bald entdeckte, dass die Kinder der Stadt von Kobolden entführt wurden. Das Tanzen war wunderschön, die Musik passte und die Kostüme elegant. Aber als diese Szene in die nächste überging, in der Irene und ihr männlicher Begleiter Curdie das Goblin-Königreich betraten, schien alles etwas chaotisch zu werden.
Foto von Charlie McCullers, mit freundlicher Genehmigung von Atlanta Ballet
Überall auf der Bühne fielen weiße Seidenstreamer vom Himmel, die zunächst wunderschön aussahen und in Don Holders exquisitem Lichtdesign schimmerten, aber bald ablenkten. Sie waren so lang, dass die Tänzer ihre Hände und Köpfe in sich verhedderten und es schwer zu sehen war, wie die Choreografie hinter der Bühne aufgeführt wurde.
Die Bewegungsphrasen, die den Goblins gegeben wurden, waren passend und die Goblins waren unterhaltsam, aber man konnte nicht genau sagen, ob sie im Takt miteinander sein sollten oder nicht. Alles sah nur ein bisschen schlampig aus. Ein Teil der Choreografie für die männlichen Goblins und Curdie, gespielt von Jacob Bush, war technisch sehr schwierig, aber die Tänzer führten sie mit Leichtigkeit auf. Die weiblichen Kobolde leuchteten, als sie ihre Charaktere verkörperten, schienen jedoch immer noch synchron und mit ordentlicher Ausführung zu tanzen.
Als wir in die Welt der Goblins eintraten, wurde König Papa, gespielt von John Welker, der König der Goblins. Er trug im Grunde das gleiche Kostüm wie als König Papa. Das war etwas verwirrend. War König Papa jetzt ein Kobold? Wenn nicht, warum stahl er Kinder? Und die Kinder-Nanny (gespielt von Tara Lee), die wir auch in der Partyszene kennengelernt haben, kam jetzt als Goblin-Königin auf die Bühne. Es gab keine Erklärung dafür, warum diese beiden Hauptfiguren zu bösen Gegenstücken wechselten, und es war rätselhaft. Waren sie böse oder nicht? Waren sie Kobolde und wenn ja, warum? Der Tanz von Welker und Lee wurde natürlich gut ausgeführt. Tara Lee machte eine sehr überzeugende Goblin-Königin und trat wie immer mit Brillanz auf.
Prinzessin Irene wurde während ihrer Reise von ihrer Ururgroßmutter unterstützt, gespielt von Christine Winkler. Sie war eine geisterhafte Gestalt in ganz Weiß, die Irene Spitzenschuhe gab, die sie befähigten, die Kobolde zu überwinden. Winkler hat einen schönen, ätherischen Charakter geschaffen und ist immer ein so eleganter Darsteller.
Der Höhepunkt des Programms waren die Kinder. Mit der Besetzung von 11 Kindern ab fünf Jahren wurden wir mit einigen bezaubernden Darbietungen verwöhnt. Die Kinder waren in Straßenkleidung mit normalen Straßenschuhen gekleidet. Das war ein wenig unerwartet, aber es hat funktioniert. Die Choreografie war einfach und lustig, aber im Allgemeinen nicht balletisch. Die kleinen Kinder machten die Show. Obwohl diesen vergessenen Kindern nicht viel emotionale Bindung entgegengebracht wurde, machte das Lächeln auf ihren aufgeregten Gesichtern das wieder wett.
Die Musik von Franz Schubert und Richard Burke war herrlich und die Beleuchtung von Don Holder war sehr beeindruckend. Die Kostüme von Anne Armit vom Royal Winnipeg Ballet waren besonders in der Eröffnungsszene atemberaubend.
Die Prinzessin und der Kobold hat alle Zutaten für ein magisches Ballett, das beim Publikum beliebt werden könnte. Ich habe jedoch das Gefühl, dass es etwas länger dauert, um zu reifen. Twyla Tharp kreiert immer herausragende Shows und ich bin ein Fan ihrer Arbeit. Mit der Zeit denke ich, dass diese Arbeit all den Charme und die Magie entwickeln wird, die sie braucht. Dieses Ballett ist eine kurze Inszenierung von nur 75 Minuten und perfekt für ein junges Publikum.
Top Foto: Foto von Kim Kenney, mit freundlicher Genehmigung von Atlanta Ballet
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