Von Laura Di Orio
Am Broadway zu sein erfordert mehr als nur solide Tanztechnik. Von den Darstellern wird erwartet, dass sie sich mit ihren Tanz-, Gesangs- und Schauspielfähigkeiten auskennen. Die Buchung einer Broadway-Show ist eine großartige Möglichkeit, in die Szene einzusteigen. Sie bietet einen guten Gehaltsscheck, einen konstanten Auftritt, jede Menge Performance-Erfahrung und Raum für Networking. Aber wie kann man so viel Glück haben?
Dance Informa sprach mit zwei legendären Broadway-Veteranen, Diane Laurenson und Elizabeth Parkinson, die beide in großen Shows auf der Bühne standen. Laurenson hat in sechs Broadway-Produktionen mitgewirkt (darunter Süße Nächstenliebe , Zigeuner , und Der kleine Prinz ), und Parkinson wurde in vorgestellt Es war und nominiert für die beste Darstellerin in einem Musical für ihre Rolle als Brenda in Ausziehen . Hier geben beide ihre Showbiz-Weisheit an Studenten und zukünftige Broadway-Macher weiter und sprechen darüber, was es braucht, um am Broadway zu sein.
Was war für Sie der Reiz des Broadway?
Diane Laurenson, Master Theatre Dance Teacher, an der Fakultät des Broadway Dance Center und Steps on Broadway
Die Vielfalt, die Vielfalt der Möglichkeiten und die pure Unterhaltung und Magie des amerikanischen Musicals. Du bist wie ein kleines Kind in einem großen Süßwarenladen mit unbegrenzter Erlaubnis! Und es gibt Leute im Alter von drei bis 83 Jahren, die auf dieser Bühne einige Jahre geben oder nehmen. [Das ist] ein bisschen anders als das Ballett und die moderne Ruhestandsnorm.
Diane Laurenson, Foto M. Hamburg
billy weiß
Was sind die besten Broadway-Shows für Tanzliebhaber?
Elizabeth Parkinson, Direktorin und Inhaberin von Fineline Theatre Arts in Connecticut und Direktorin des Vineyard Arts Project Musical Theatre Lab
Obwohl es jetzt geschlossen ist, denke ich West Side Story war wahrscheinlich das Beste, was man im vergangenen Jahr zum Tanzen am Broadway gesehen hat. Jerome Robbins war ein genialer Choreograf und Regisseur. Ansonsten denke ich nicht, dass Tanz die gleiche Bedeutung hat wie früher in Musicals. Alles durchläuft Phasen und ich warte nur darauf, dass der nächste große Regisseur-Choreograf in die Szene kommt. Ich denke, Andy Blankenbeulers Arbeit in In den Höhen war wirklich gut.
Diane Laurenson
Ich denke, alle Shows mit Bewegung inspirieren den Tänzer - von In den Höhen zu Mary Poppins oder König der Löwen !
Was sind deine Vorschläge für Tänzer, die am Broadway auftreten wollen?
Diane Laurenson
Wenn Sie die Broadway-Arena betreten möchten, liegt es in Ihrer Verantwortung, Ihre Hausaufgaben in Vergangenheit und Gegenwart zu erledigen. Sehen Sie alte Filme mit Fred Astaire und Eleanor Powell, Oklahoma! und West Side Story . Es gibt hunderte! Besuchen Sie so viele Broadway-Musicals wie möglich. Gehen Sie zu TKTS oder nutzen Sie die Studentenrabatte. Tauchen Sie ein in die Geschichte des amerikanischen Musicals und tauchen Sie dabei auch in die Gegenwart ein.
Welche Kurse sind gut für Tänzer, um sich auf den Broadway vorzubereiten?
weibliche Choreografen
Elizabeth Parkinson in Fosse, Foto M. Swope
Elizabeth Parkinson
Die meisten wirklich guten Broadway-Tänzer, die ich kenne, nehmen immer noch Ballett als Trainingsbasis und ergänzen es mit Yoga und Pilates. Wenn es in der Stadt einen Lehrer gibt, der anfängt, als Choreograf am Broadway zu arbeiten, ist es immer eine gute Idee, seine Klasse zu besuchen. Sie lernen dich kennen und du lernst sie kennen.
Diane Laurenson
Am Broadway gibt es nicht mehr „nur einen Tänzer“. Das Ensemble ist heutzutage ein starker Dreifach-Bedrohungskünstler, und die Konkurrenz ist groß. Sie müssen in alle Stile eintauchen, angefangen beim Ballett für eine starke Basis bis hin zu Jazz, Theater, Tap, Modern, Hip-Hop, Ethno und Ballsaal. Sie alle runden Ihre Tanzerfahrung ab.
Wie sollte ein Tänzer ein Broadway-Vorsprechen angehen?
alles richtig bewegt Sauerstoff
Elizabeth Parkinson
Tänzer sollten sich professionell präsentieren. Tragen Sie die passende Kleidung und finden Sie heraus, was ein bestimmter Choreograf gerne sehen würde. Wenn Sie ständig an Ihren Bastelprüfungen arbeiten, sollte dies Spaß machen. Es gibt jedoch nichts Schlimmeres als das Gefühl, nicht bereit zu sein. Kennen Sie Ihren Typ! Gehen Sie nicht zu einem Vorsprechen, das besagt, dass sie nach Showgirl-Typen suchen, wenn Sie 5'2 '' sind.
Bei vielen Shows müssen Tänzer auch singen. Wie sollen sich Tänzer darauf vorbereiten? Sollten sie noch vorsprechen, wenn sie keine Gesangserfahrung haben?
Diane Laurenson
Gut singen und gut singen ist ein Muss! Sie müssen lernen, Ihre Auditionstechniken verbessern, ein fertiges Buch mit einer Auswahl an Songs haben und mit allem vorbereitet sein, von einem Broadway-Up-Tempo-Song bis hin zu Country, einer Ballade und vielem mehr. Sie müssen das Vorsprechen üben, genauso wie Sie Stimme, Tanz und Schauspiel üben. Es ist eine Studie wie die anderen.
Elizabeth Parkinson
Gehen Sie nicht zu einem Vorsprechen für Sänger, wenn Sie nicht singen. Der Casting-Agent wird verärgert sein, dass Sie seine Zeit verschwendet haben. Wenn sie jedoch „Tänzer, die eine Melodie tragen“ sagen, ist dies möglicherweise für einen weniger erfahrenen Sänger angemessen. Nehmen Sie Sprachunterricht und lernen Sie. Es gibt auch Gruppenstunden, wenn Sie nicht das Geld für Privatstunden haben. Sie müssen in der Lage sein, mit Zuversicht und Charakter zu singen! Der bessere Sänger wird immer über den besseren Tänzer eingestellt, es sei denn, es handelt sich um eine spezielle Tanzrolle.
Wenn sie es auf den Broadway schaffen, wie sollten sich Tänzer auf einen intensiven Probenplan und mehrere Shows pro Woche vorbereiten?
Elizabeth Parkinson
Wie jeder andere Athlet sollten Sie in guter Form sein, bevor Sie eine Show bekommen. Sie müssen motiviert sein, im Unterricht und im Fitnessstudio zu trainieren, um in Topform zu bleiben. Wenn Sie gut essen und nicht zu viel feiern, ist eine Broadway-Show eine fantastische Erfahrung!
Diane Laurenson
Es liegt in Ihrer Verantwortung, in Ihrem Job, acht Shows pro Woche zur Arbeit zu kommen und die volle Leistung zu erbringen. Wie in jeder anderen außergewöhnlichen Leistungssituation gehören Sie zu den wenigen Eliten, von denen erwartet wird, dass sie jede Nacht alles geben. Iss gut, ruhe dich aus, lerne weiter und wachse und mache jede Bewegung wichtig. Und zu guter Letzt ist ein Schritt ein Schritt ist ein Schritt ist ein langweiliger Schritt. Tanzen Sie die Emotion tanze die Idee tanze die Geschichte und Charakter tanze die Musik- ! Menschen, die dies üben, treten auf einer höheren Ebene auf - einer Broadway-Ebene. Das darf man nicht wollen um durchzuführen, muss man brauchen aufführen.
Morgan Braun Wikipedia
Top Foto: Elizabeth Parkinson unterrichtet am Vineyard Arts Project. Foto von Ashley Melone
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