Tanzführer | April 2024

Von Rebecca Martin.

Von einem Kleinstadtwettbewerb bis zum internationalen Prix de Lausanne gibt es einen Ballettwettbewerb für jedes Alter und jede Tänzerstufe. Egal, ob Sie ein junger Ballettstudent sind, eine Vollzeitausbildung absolvieren oder ein erfahrener Profi sind, die Vorteile von Ballettwettbewerben sind zahlreich. Es gibt jedoch einige Nachteile und die anhaltende Frage, ob Ballett überhaupt wettbewerbsfähig sein sollte. Wenn Sie überlegen, ob Sie in die Welt der Ballettwettbewerbe einsteigen möchten oder nicht oder bereits regelmäßig in der Wettbewerbsszene sind, hat Dance Informa einen Leitfaden für Ballettwettbewerbe zusammengestellt, der Ihnen beim Navigieren durch Tutus, Strumpfhosen, Tränen und Trophäen hilft.

teddi jo mellencamp geschwister

Für jüngere Tänzer setzen Wettbewerbe sie dem Spaß an Bühnenlichtern, Kostümen, Make-up und Preisen aus. Für die Eltern kann dies lange Autofahrten, Wutanfälle und endloses Nähen von Pailletten bedeuten. Die Vorteile überwiegen jedoch bei weitem die Nachteile, und die Fähigkeiten und die Disziplin, die durch den Wettbewerb erlernt wurden, können auf andere Aspekte des Lebens des Tänzers übertragen werden, wodurch er ein fokussierterer und reiferer Erwachsener wird. Persönlich gehören zu den schönsten Erinnerungen meiner Kindheit Ballettwettbewerbe. Ich schloss großartige Freundschaften, entwickelte eine Affinität für den Geruch von Backstage, lernte, organisiert zu sein und auch dann aufzutreten, wenn ich nervös war. Wichtig ist, dass ich den Geist des Sports gelernt habe. Es ging nicht darum zu gewinnen, sondern vor Publikum auf der Bühne aufzutreten, Spaß zu haben und mit Mitbewerbern freundlich zu sein.

Wenn Sie jemals eine Folge der Fernsehsendung gesehen haben Tanzende Mütter Es wird Ihnen verziehen, wenn Sie denken, dass Wettbewerbe halsbrecherische Ereignisse sind, bei denen schreiende Lehrer und klagende Mütter beteiligt sind. Während dies von Zeit zu Zeit passieren kann, ist es wichtig, einen Ballettlehrer zu finden, der Schüler ermutigt und für den Wettbewerb auswählt, die in der Lage sind, mit dem Druck umzugehen und dem Standard zu entsprechen. Wettbewerbe sind nicht das A und O des Balletttrainings. Wenn ein Lehrer zu viel Wert auf Wettbewerb legt und die Technik- und Genussaspekte vernachlässigt, sollten Sie andere Ballettschulen ausprobieren.

Für ältere Tanzschüler können Ballettwettbewerbe Stipendien für renommierte Schulen, Preisgelder oder sogar Berufsaussichten bedeuten. Während es fantastisch ist, eine Medaille oder einen Haufen Geld mit nach Hause zu bringen, kann der größte Vorteil des Wettbewerbs darin bestehen, dass Tänzer Verbindungen zu Ballettkompanien und ihren Kollegen herstellen. Wettbewerbe verändern die Art und Weise, wie Tänzer für Unternehmen vorsprechen. Anstatt an mehreren Auditions teilzunehmen, was oft mit einem hohen finanziellen Aufwand verbunden ist, werden große Ballettwettbewerbe von Direktoren der Ballettkompanie genutzt, um neue Rekruten zu gewinnen. Die Regisseure können die Tänzer sowohl im Unterricht als auch auf der Bühne sehen, was sie bei einem regulären Studio-Vorsprechen nicht können. Der Internationale Ballettwettbewerb (IBC) der USA ist im Grunde ein Vorsprechen für die Teilnahme von Firmen- und Schulleitern. Laut Stanton Welch, dem derzeitigen künstlerischen Leiter des Houston Ballet, erweitern Wettbewerbe den Auditionsprozess und sind eine großartige Möglichkeit für Regisseure, nach Talenten zu suchen.

Joel Woellner nimmt am Prix de Lausanne 2013 teil. Foto von Gregory Batardon.

Der Prix de Lausanne, einer der weltweit größten Ballettwettbewerbe für vorprofessionelle Tänzer, plant nun die Vernetzung mit dem Programm. Für die Schulen ist ein Nachmittag vorgesehen, an dem sie Stände einrichten können, an denen sie mit potenziellen neuen Schülern sprechen können. Tänzer müssen also kein Preisträger sein, um ein Stipendium zu erhalten oder einen Platz in einem Schulungsprogramm anzubieten.

Für Tanzschüler jeden Alters ist es wichtig, die Erwartungen realistisch zu halten. Das Richten ist subjektiv und auf der Bühne kann etwas schief gehen. Egal wie viel Tänzer proben, sie können immer noch aus einer Pirouette fallen oder ihr Gleichgewicht in Arabeske durcheinander bringen, und egal wie gut sie auftreten, sie können immer noch zum Zeitpunkt der Beurteilung geschlagen werden. Es ist wichtig, die Qualität der Lernerfahrung und die Leistung selbst über die Anzahl der gewonnenen Medaillen oder Preise zu bewerten. Die Schüler können nach Wettbewerben mit aufgeblähten Egos nach dem Gewinn wieder in den Unterricht zurückkehren oder sich über ihr Tanzen Sorgen machen, wenn sie nicht so erfolgreich sind, wie sie es sich erhofft hatten. Einige Tänzer erhalten Stipendien und Stellenangebote, nachdem sie von Wettbewerben ausgeschlossen wurden. Dies ist auf lange Sicht weitaus vorteilhafter als ein Medaillon oder ein Preisgeld. Sowohl Tanzschüler und Eltern als auch Lehrer müssen die Dinge im Blick behalten und dürfen sich nicht auf eine Goldmedaille konzentrieren.

Für Tänzer in einer Ballettkompanie wird ihre Karriere aus ständigen Vorspielen bestehen, daher ist das frühzeitige Üben äußerst vorteilhaft. Jedes Mal, wenn ein besuchender Choreograf hereinkommt, um die Firmenklasse zu sehen und für ihre nächste Arbeit zu besetzen, werden sie für sie vorsprechen. Der Wettbewerb endet nicht, sobald ein Tänzer einen Vertrag mit einer Kompanie erhalten hat.

Die meisten lokalen Wettbewerbe erlauben die Teilnahme über ein Anmeldeformular. Einige fordern möglicherweise ein Foto oder Video an. Bei größeren Wettbewerben müssen Tänzer an einer Audition-Klasse oder einer Reihe von Ausscheidungsrunden teilnehmen, und bei internationalen Wettbewerben muss zunächst ein Audition-Video angezeigt werden.

MACHEN:

Sprechen Sie mit Ihrem Ballettlehrer über lokale Wettbewerbe und überprüfen Sie die Auflistungen von Dance Informa auf bevorstehende Gelegenheiten.
Recherchiere. Besuchen Sie die Website des Wettbewerbs und lesen Sie das Anmeldeformular und die Richtlinien sorgfältig durch.
Stellen Sie sicher, dass Sie berechtigt sind. Es gibt oft Altersbeschränkungen und manchmal sogar Lehrplanbeschränkungen.
Wählen Sie eine Routine oder Variante, die Ihren Fähigkeiten entspricht. Tun Sie nichts, was Ihnen zu schwierig ist. Es ist besser, eine einfache Routine gut zu machen, als durch eine knifflige Zahl zu fummeln.
Machen Sie das Beste aus jeder Erfahrung. Hören Sie den Richtern und Lehrern zu und wenden Sie ihr Feedback an.
Genieße die Erfahrung! Sie stehen vor einem unterstützenden Publikum auf der Bühne.
Sprechen Sie mit so vielen Menschen wie möglich.
Nehmen Sie ein Make-up-Set mit, das Sie zu jedem Wettbewerb mitnehmen. Dazu gehören Nadel und Faden, Harz, Haarspray, Haarnadeln und Ersatzstrumpfhosen.
Sei vorbereitet! Üben Sie, üben Sie in Ihrem Kostüm, testen Sie die Bühne, bevor Sie fortfahren, ruhen Sie sich aus und tanken Sie Ihren Körper.
Haben Sie eine Sicherungskopie Ihrer Musik.
Denken Sie daran, dass die Leute nicht nur Ihr Tanzen beobachten, sondern auch Ihr Verhalten. Seien Sie professionell, aufmerksam und höflich.

NICHT

Lori Harvey-Wiki

Aufgeben! Je mehr Wettbewerbe du machst, desto sicherer wirst du.
Lassen Sie Ihre Nerven über sich ergehen. Was ist das Schlimmste, was passieren kann?
Sei negativ oder kritisch gegenüber anderen.
Legen Sie etwas Besonderes auf Ihr Bewerbungsformular oder Ihre Audition-DVD. Befolgen Sie die Richtlinien.

Denken Sie daran, dass der Prozess der Preis ist. Hier ist eine Liste verschiedener Ballettwettbewerbe auf der ganzen Welt:

- - www.rad.org.uk.

- - www.prixdelausanne.org