Aleks Subotic und Gabrielle Lamb bei Jacob's Pillow. Foto von Glenn Goettler.
Als Choreografin Gabrielle Lamb ein Kind war, versammelte sie Klassenkameraden an ihrer Montessori-Schule für darstellende Kunst in Savannah, Georgia, und schuf eine Show, die sich auf das wohl ehrgeizigste Thema konzentrierte. Bei ihrem ersten Ausflug in die Choreografie ging Lamb auf die evolutionäre Zeitachse ein - „von Amöben zu Menschen“, sagt sie - und komponierte Originalmusik auf ihrem Synthesizer. 'Ich glaube nicht, dass ich überhaupt wusste, was eine Choreografin ist', gibt sie bei einem Skype-Anruf von der karibischen Insel Curaçao zu, wo sie nach dem erneuten Montieren ihrer Arbeit im Urlaub ist Bewildnerness beim Harkness Dance Festival 2018 in New York City. 'Ich wusste nur, dass ich verantwortlich war.'
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Gabrielle Lamb (rechts) und Marcin Kaczorowski. Foto von Serguei Endinian.
Es dauerte Jahre, bis Lamb, heute künstlerischer Leiter und Gründer von Pigeonwing Dance in New York, und ein produktiver unabhängiger Choreograf, den kreativen Impuls wiederentdeckte, der einst so selbstverständlich war.
Im Alter von 15 Jahren zog sie von Savannah nach Boston, um an der Boston Ballet School zu trainieren, und wechselte 2000 drei Jahre später zu Les Grands Ballets Canadiens de Montréal. Sie wurde zur Solistin befördert. Als Ballerina kollidierte der Druck, sich einem idealen „Look“ anzupassen, mit ihrem Wunsch, etwas Neues zu schaffen, von der Konformität abzubrechen und ihre künstlerische Stimme zu finden. Die männlichen Tänzer in der Kompanie arbeiteten für informelle Konzerte und Workshops, aber sie sagte, sie habe das Gefühl, 'nicht [choreografieren] zu dürfen und die Energie nicht sparen zu können'.
Gabrielle Lamb probt Dark Circles Contemporary Dance. Foto von Joshua Peugh.
Von ihrer Rolle bei der Erzeugung zeitgenössischer Ballette in Montreal ermutigt, begann Lamb allein im Studio zu improvisieren und richtete eine Kamera auf sie, während sie mit neuen Bewegungsideen experimentierte. Als sich ihre Improvisationsfähigkeiten verbesserten, stellte sie fest, dass ihr Körper etwas Interessantes zu sagen hatte. 'Ich musste das in einer privaten Umgebung entdecken, bevor ich es öffentlich machen konnte', sagt sie.
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Taubenschwingtanz. Foto von Charles Roussel.
Die Entdeckung war ein Wendepunkt. Da das klassische Balletttraining im Allgemeinen keinen Schwerpunkt auf Improvisation legt, wurde Lamb erst im Alter von 25 Jahren gebeten, zu improvisieren, als sie sich in ihrer beruflichen Laufbahn befand. Bald darauf begann sie, ihre kreativen Impulse zu fördern, sich zu bewerben (und zu gewinnen) ) Choreografiewettbewerbe und Entwicklung neuer Arbeiten. 2014 wurde Lamb mit dem Princess Grace Award für Choreografie ausgezeichnet und gründete Pigeonwing.
Dark CIrcles Contemporary Dance in einer Arbeit von Gabrielle Lamb. Foto von Sharen Bradford.
Während sich Lamb einst von männlichen Choreografen übergroß fühlte, nutzt sie jetzt berufliche Möglichkeiten, um die Wettbewerbsbedingungen für Frauen zu verbessern. 'Ich bin sicher, dass es Menschen gegeben hat, die bereit waren, sich meine Arbeit genauer anzusehen, weil ich eine Minderheit unter den Ballettchoreografen darstelle', sagt sie. Aber der Wandel ist langsam, und Lamb macht unterschiedliche Definitionen des Balletts selbst für einen anhaltenden Mangel an weiblicher Repräsentation in der Ballettführung verantwortlich.
Kansas City Ballet in einer Arbeit von Gabrielle Lamb. Fotokredit Brett Pruitt.
'Ich denke, es hat mit den Spitzenschuhen zu tun, um ehrlich zu sein', sagt sie. In der Regel verwendet Lamb in ihrer Choreografie keine Spitzenarbeit. In der Vergangenheit hat sie experimentiert, indem sie ihre Tänzer Bewegung lernen ließ und es dann mit Spitzenschuhen versuchte. 'Es fühlte sich so behindert an, wie eine unerwünschte Einschränkung', sagt sie. Eine Tänzerin, die Spitzenschuhe trägt, wird effektiv zum Schweigen gebracht, weil sie nicht mit gleicher Stabilität und Kraft zusammenarbeiten oder „wie ein Mensch gehen kann“. Als ehemalige Ballerina, die es liebte, en pointe zu tanzen, ist Lamb in Konflikt geraten. 'Ich könnte mich für eine ganz andere Höhe der Finanzierung qualifizieren, wenn ich nur ein paar Spitzenschuhe auf die Bühne bringe', sagt sie, aber sie würden 'nichts zu dem hinzufügen, was mich interessiert.' Und am Ende, während Lamb zugibt, dass nicht jeder ihre Arbeit mögen wird, weiß sie, dass sie daran glauben muss.
Patrick O’Brien von Pigeonwing Dance. Foto von Charles Roussel.
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Trotz (oder vielleicht auch wegen) ihrer Weigerung, Spitzenarbeiten zu choreografieren, rollen Aufträge für Lamb, der seit Anfang 2014 fast jeden Monat ein Werk uraufgeführt oder präsentiert hat. Sie ist bekannt für ihre hochkomplizierte und segmentierte Bewegung, die sich zusammensetzt und zerlegt den Körper wie lebende Skulpturen. Rezensenten verwenden häufig das Wort „Puzzle“, wenn sie ihre Arbeit beschreiben.
Gabrielle Lamb bei der National Choreographers Initiative. Foto von Ty Parmenter.
Kein Wunder, denn Lamb nähert sich ihrem komplexen Thema, das von Literatur über biologische Phänomene bis hin zum Klimawandel reicht, wie ein Detektiv, der ein Rätsel löst. Sie liest, schreibt und improvisiert zu diesem Thema, normalerweise privat, und schafft Bewegung für ihre Kompanie, ohne ihren Tänzern das Ausgangsmaterial preiszugeben. Manchmal vergisst sie, es bis in die Nacht vor der Aufführung zu besprechen, wenn ihre Tänzer fragen: 'Also, worum geht es in diesem Stück?'
Taubenschwingtanz. Foto von Thomas Wilson.
Es weist auf ein gewisses Maß an Vertrauen hin, wenn Tänzer ohne Ziel experimentieren und kreieren können, und Lamb fördert diese offene Umgebung in ihren Klassen und Proben. Als Neuling in der Improvisation unterrichtet sie jetzt Studenten bei SUNY Purchase. Zuerst plante sie jede Klasse sorgfältig, fand diese Pläne jedoch schnell zu restriktiv. Sie mochte die Energie im Raum nicht, wenn sie im Moment keine Entscheidungen treffen und ihre Meinung ändern konnte.
Heute macht sich Lamb weniger Gedanken über Pläne und taucht genau dann ein, wenn Inspiration (oder ein Auftrag) sie trifft. Sie sagt jüngeren Choreografen, insbesondere Frauen: „Fangen Sie einfach an. Es ist in Ordnung, wenn Sie noch keine vollständige Idee haben. ' Recherchiere, mache die Arbeit und mache Arbeit, an die du glaubst.
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Weitere Informationen zu Gabrielle Lamb und Pigeonwing Dance finden Sie unter www.pigeonwingdance.com .
Von Kathleen Wessel von Tanz informiert.
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