Shannon Lewis. Foto von Dirty Sugar. Viele Dance Informa-Leser erkennen Shannon Lewis möglicherweise als das „I Gotcha“ -Mädchen in der ursprünglichen Broadway-Kompanie von Es war . Mit über 10 anderen Broadway-Shows hat Lewis mit einigen der angesehensten Choreografen der Branche zusammengearbeitet. Aber jetzt macht sich Lewis in einem anderen Teil des Playbill einen Namen. In jüngerer Zeit hat Lewis 'Auftritt ihre eigenen choreografischen Bestrebungen in den Hintergrund gerückt. Und so sehr wir es lieben, sie selbst auf der Bühne tanzen zu sehen, ihre Choreografie erobert Land (und Meer!) Im Sturm. Ob es darum geht, eine individuelle Solo-Routine für das Senior Showcase der Pace University zu erstellen, eine nationale Musiktheater-Tour zu starten oder als Gastdozent für Jacob's Pillow zu fungieren, Lewis zeichnet sich durch alles aus. Lewis 'Ästhetik erfordert Kraft, Technik und schauspielerische Fähigkeiten und ist eine aufregende Gegenüberstellung von Sportlichkeit und Eleganz - die Art von Choreografie, die fast jedes Mädchen tanzen möchte.
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Shannon Lewis. Foto von Dirty Sugar.
Inmitten ihres vollen Terminkalenders konnte Lewis uns von ihrem neuesten Projekt für Princess Cruise Line erzählen. Die geheime Seide und ihre Inspirationen und Bestrebungen als Choreografin.
Sie haben mit vielen der bekanntesten Choreografen der Branche zusammengearbeitet - Susan Stroman, Chet Walker, Ann Reinking, Wayne Cilento, Warren Carlyle, Rob Ashford und anderen. Welche haben dich am meisten beeinflusst?
'Ich kann ehrlich sagen, dass ich aus jedem der Namen, die Sie erwähnt haben, etwas Wertvolles gelernt habe ... und viele mehr, die Sie nicht getan haben. Ich hatte das große Glück, mit diesen Wegbereitern in einem Raum zu sein, die mir ihre Arbeit anvertrauten. Es war mir auch eine große Ehre, mit diesen Symbolen neue Rollen und Tänze zu kreieren, und diese Art der Zusammenarbeit gab mir wirklich Einblick in all die verschiedenen Prozesse und Blickwinkel, um verschiedene Shows und Medien anzusprechen. Ich konnte meine Fähigkeit entwickeln, mit so vielen verschiedenen Tanzstilen umzugehen, aber auch mit verschiedenen Arbeitsstilen. Außerdem waren sie alle Darsteller, die Choreografen wurden, also sah ich, dass der Weg möglich war. Chet Walker war von Anfang an ein Champion von mir, als er den Fosse-Stil lernte und aufführte, bis zu seinem Glauben an mich als Choreograf. Manchmal können solche Leute Ihr Potenzial erkennen, bevor Sie es überhaupt bemerken. Sogar die herausfordernden Beziehungen lehrten mich etwas über mich als Performer und als Person. Außerdem war es sehr wertvoll, ihnen zuzusehen, wie sie erfolgreich auf der Geschäftsseite von Showbiz navigierten, und gab mir einen großartigen Einblick, dass es eines Dorfes bedarf, um eine Show zu veranstalten. “
Wie würden Sie Ihre „Stimme“ als Choreograf beschreiben?
„Ich gehe gerne alles mit einem starken Standpunkt an. Für mich ist die Geschichte das erste, was meine Fantasie anregt - zusammen mit der Inspiration der Musik - und dann beginne ich zu erforschen, wie das Vokabular aussehen könnte. Ich komme aus dem technischen Ballett und dem Jazz, war aber auch ein hochrangiger Turner. Ich bin von Präzision und dynamischer, stilisierter Bewegung angezogen. Ich liebe sportliche Bewegung. Ich liebe es, herausfordernde Choreografien zu sehen, die mühelos aufgeführt werden. Ich liebe es, einzigartige Linien und Winkel zu kreieren, die den Ausdruck in den Feinheiten der Musik verwurzeln. Ich liebe eine tiefe und verbundene Musikalität in Bewegung. Ich denke, ich bin sehr gut darin, Choreografien zu erstellen, die eine Geschichte auf moderne Weise erzählen. Ich tendiere zur „Choreografie mit einem Gehirn“, da jede Bewegung eine Bedeutung hat und es einheitliche Schichten gibt, die alle Elemente zusammenbringen. Ich verlange von meinen Tänzern, dass sie immer einen Standpunkt vertreten. Das Schauspiel und die Geschichte sind für mich genauso wichtig wie die Schritte. “
Es kann einschüchternd sein, vom Tänzer zum Choreografen zu wechseln. Wie war der Übergang für Sie und welchen Rat würden Sie angehenden Choreografen geben?
„Ich habe es nie als Übergang gesehen! Es hat sich wirklich wie eine Fortsetzung meiner Karriere angefühlt, nur die Seite in ein neues Kapitel zu blättern. Ich betrachte die beiden Dinge nicht als unterschiedlichen Weg. Wenn überhaupt, hat der „Übergang“ von Raupe zu Schmetterling meinen kreativen Ausdruck zum Blühen gebracht. Ich drücke mich nur noch vollständiger aus. Ich finde es einschüchternd, denn um ein großartiger professioneller Tänzer zu sein, gehört es zu Ihrem Job, eine großartige Muse für die Ideen anderer zu sein. Ich liebte es, als Tänzerin Choreografie zu bekommen und die Herausforderung, dem Choreografen genau das zu geben, wonach er fragte, während er es mir zu eigen machte und mich darauf einließ. Ich würde bisher keinen Moment der Reise eintauschen. Mein bester Rat ist, sich nicht zu kennzeichnen. Schöpfung ist Schöpfung, wie auch immer sie ausgedrückt wird. Nutzen Sie all Ihre Erfahrungen im Leben und auf der Bühne, um Ihre eigene einzigartige Sichtweise zu enthüllen. “
Mallory-Gully-Zeitalter
Bei der Arbeit an einem brandneuen Projekt wie Die geheime Seide Wie arbeiten Sie mit den anderen Mitgliedern des Kreativteams zusammen? Welche Rolle spielt Choreografie in dieser Show?
Shannon Lewis, John Tartaglia und Stephen Schwartz. Foto mit freundlicher Genehmigung von Lewis.
'Es ist sehr aufregend, Teil von etwas Einzigartigem und Originellem zu sein Die geheime Seide weil wir unsere eigene ursprüngliche Welt erschaffen könnten. Wir konnten unsere eigenen Regeln aufstellen, große Ideen aufgreifen und in die Realität umsetzen. John Tartaglia, der Autor / Regisseur, brachte mich sehr früh an Bord des Projekts, so dass wir im Laufe der Zeit wirklich große Träume haben konnten. Wir haben mehrere Projekte zusammen durchgeführt, also lassen er und ich verrückte Ideen voneinander abprallen und sehen, was wir in die Realität umsetzen können. In unserem Prozess steckt viel phantasievolle Freude, und tatsächlich sind viele dieser Ideen in der Show gelandet. Wir hatten das Glück, die Designer des Teams einzuladen, sich eine frühe Zeit des explorativen Tanzstudios anzuschauen. Sie sind alle unglaubliche Talente! Sie alle sahen die Bewegung, die ich für die Show geschaffen hatte, und wir konnten alle gemeinsam die Welt erweitern. Sie nahmen die Ideen und rannten mit ihnen. Die Show insgesamt hat eine sich entfaltende Origami-Natur, in der sich etwas Einfaches plötzlich in etwas Unerwartetes und Schönes verwandelt. Die Bewegung beginnt einfach und wird dann komplexer und vielschichtiger. Die Show ist so konzipiert, dass Choreografie eine sehr wichtige Rolle für das Geschichtenerzählen und die Gesamtenergie spielt. Es gibt Abschnitte der Show, in denen die Geschichte in Bewegung und Musik ohne Texte oder Dialoge erzählt wird. Deshalb habe ich sehr hart daran gearbeitet, eine physische Sprache zu finden, um alle Elemente zusammenzuführen. Die Choreografie gibt auch von den ersten Augenblicken der Show an stilistisch den Ton an. Wir möchten, dass das Publikum das Gefühl hat, in eine neue Welt versetzt worden zu sein. Die komplizierten Linien und Winkel, die die Tänzer machen, helfen dabei, das sofort zu schmieden. Die Show hört nie auf, sich zu bewegen. Es erzählt nahtlos die Geschichte, die für uns und das Publikum berauschend ist! “
Wie haben Sie recherchiert und sich auf die Choreografie vorbereitet? Die geheime Seide ? Wie ist Ihr kreativer Prozess als Choreograf?
Shannon Lewis und Stephen Schwartz. Foto von Jesus Aranguren / AP Bilder für Princess Cruises.
„Ich beginne immer mit der Geschichte. Die geheime Seide basierte auf einer bekannten östlichen Fabel namens 'Der dankbare Kranich', also recherchierte ich seine Geschichte und grundlegende universelle Themen. Liebe, Verlust, Familie, Gier, Opfer und übernatürliche Magie. Zusätzlich zu meiner eigenen Tanztechnik tauchte ich in so viele verschiedene und unkonventionelle Bewegungsmethoden ein, wie ich finden konnte. Tai Chi, Kampfkunst, brasilianische Kampftechniken, Schwertkampf, Akrobatik, Flamenco, Seidenwasserärmel. Ich bin auch zertifizierter Yogalehrer, also habe ich auch Formen und Themen daraus gezogen. Dann habe ich mit John zusammengearbeitet und Musik gefunden, die mich inspiriert hat. Ich bin gerade in ein Studio gekommen und habe angefangen, mich zu bewegen. Für uns beide war es wichtig, dass wir eine einzigartige Bewegungssprache geschaffen haben, die sich nicht an eine Kultur oder einen Bereich der Welt gebunden fühlte - dass es sich um ein eigenes neues Universum handelt. Als meine (großartige) Mitarbeiterin Anna White und ich anfingen, uns auf grundlegende Schritte festzulegen, hatten John und ich eine Reihe von Tanz- und Bewegungsworkshops mit einigen fabelhaften Tänzern in NYC und LA. Während dieses Prozesses haben wir den Stil und die Substanz der Choreografie entwickelt. Stephen Schwartz verbrachte Zeit mit uns und war begeistert, die Entwicklung zu beobachten und uns hilfreiche Anleitungen und Rückmeldungen zu geben. Ich lade gerne vertrauenswürdige Tänzer in den Prozess ein, sobald ich meine Sichtweise wirklich verstanden habe. Ich möchte den Tänzern Raum lassen, damit sie sich mit ihren eigenen Talenten füllen können, aber mir ist meine Vision und Richtung klar. Wenn dabei Entdeckungen gemacht werden, bin ich begeistert zu verfolgen, wohin es führt, aber es ist wichtig, dass ich zuerst den Stil und die Spezifität meiner Ideen zu den Tänzern im Raum sehe. Während dieser Proben haben wir einige ziemlich aufregende, originelle Bewegungen und Sätze erhalten. “
Choreografieren (oder sogar Tanzen) für eine Kreuzfahrt scheint ein Traum zu sein - ein Job und ein Urlaub in einem! Was sind die Vorteile und Herausforderungen bei Kreuzfahrtverträgen?
'Es ist eine fantastische Gelegenheit, zu reisen und die Welt zu sehen, während Sie das tun, was Sie lieben! Was für mich als Choreograf wirklich aufregend ist, ist, dass die Kreuzfahrtbranche wirklich eine neue Grenze für brandneue Musicals und bahnbrechende Live-Unterhaltung darstellt. Die Veranstaltungsorte und Theater an Bord der modernen Kreuzfahrtschiffe wie Princess Cruises sind voll von modernen Theaterverbesserungen wie Aufzügen und LED-Bildschirmen, die dem Broadway ebenbürtig sind. Das Talent der Tänzer und Sänger ist erstaunlich und es ist zu einem legitimen Ort für fantastische und erfahrene Künstler geworden, mit Broadway-Kreativteams zusammenzuarbeiten. Ich denke, es kann sowohl für Darsteller als auch für Kreative eine Herausforderung sein, frisch zu bleiben, während sie für einen langen Vertrag an Bord eines Schiffes arbeiten. Dies gilt jedoch für irgendein Langzeitjob im Showbiz! Zu wissen, dass Ihr Vertrag auf einem Schiff eine definierte Zeitspanne hat und die Show nicht vorzeitig endet, bietet den Darstellern einen hervorragenden, beständigen Job. Sie können an fantastische Orte reisen und Ihren Vertrag mit fantastischen Credits in Ihrem Lebenslauf und Geld in Ihrer Tasche abschließen. Einige der aufregendsten neuen kreativen Arbeiten werden in den Shows auf hoher See durchgeführt. Es ist eine Branche, die sich weiterentwickelt und an aufregende neue Orte zieht. '
Shannon Lewis und Stephen Schwartz. Foto mit freundlicher Genehmigung von Lewis.
Eingeweide Mandy Chris
Obwohl der Tanz eine von Frauen dominierte Branche zu sein scheint, sind die meisten Choreografen Männer. Warum denkst du, ist das so? Vor welchen Herausforderungen stehen Sie und was streben Sie als Choreograf an?
'Es ist definitiv eine aktuelle Frage. Ich finde es fantastisch, dass es ein weltweites Gespräch darüber zu geben scheint, die Tür für kreativere und talentiertere Frauen zu öffnen, um eine gleichberechtigte Stimme in den Künsten zu haben. Meine frühesten und einflussreichsten Lehrerinnen während meiner prägenden Jahre als junge Tänzerin waren alle Frauen. Als ich als Profi zum Tanzen kam, waren alle Choreografen im Allgemeinen Männer. Ich habe es nie in Frage gestellt, bis ich reifer wurde und das Ungleichgewicht sah. Ich wünschte, ich könnte klar sagen, warum dies der Fall war. Ich finde die Antwort extrem kompliziert! Ich bin froh, dass sich dieses Gespräch eröffnet hat. Für mich hatte ich kreative Ideen und Energie, die ich nicht ignorieren konnte. Ich habe nicht daran gedacht, eine Frau zu sein, ich wollte nur, dass meine Stimme gehört wird. Die geschäftliche Seite der Dinge bringt manchmal Herausforderungen mit sich. Ich war in Produktionsmeetings, in denen in einer großen Gruppe von Kreativen nur eine oder zwei Frauen in Führungspositionen sind. Ich fühlte mich wie ein Außenseiter, als ich ein wichtiges Mitglied des Teams war. Die gute Nachricht ist, dass Frauen neue Ideen und Energie einbringen und nicht um Erlaubnis bitten. Die Industrie reagiert immer darauf. Ich liebe es wirklich zu sehen, wenn Kreativteams ein vielfältiges Make-up mit vielen verschiedenen Perspektiven und einem ausgewogenen Verhältnis von Männern und Frauen haben. Das Yin und Yang sind großartig für die Schöpfung! Es gibt Platz für alle, die wir alle etwas Neues und Einzigartiges auf den Tisch bringen können. Ich hoffe, alle Türen für mich offen zu haben. Ich möchte mit jedem und überall zusammenarbeiten, wo ich herausgefordert werden kann, aus meiner eigenen Perspektive etwas Originelles zu schaffen. Ich liebe die Verbindung von Live-Theater und Performance, und ich möchte weiterhin versuchen, die Grenzen dessen zu verschieben, wohin es gehen kann und wen es erreichen kann. Ich würde das gerne auf andere Medien wie Fernsehen oder neue Formen computergenerierter Bewegung übertragen. Der Himmel ist die Grenze, hoffe ich! Ich werde versuchen, mich jede Minute weiterzuentwickeln, zu erschaffen und zu lieben. “
Besuch www.shannonlewis.net für mehr über Shannon Lewis und www.princess.com Buchen Sie Ihre Princess Cruise und sehen Sie The Secret Silk live auf der Bühne.
Von Mary Callahan von Tanz informiert.
