Besitzer Des Tanzstudios

Al Blackstone unterrichtet Theaterjazz. Foto mit freundlicher Genehmigung von Blackstone.

Hier ist ein Vorteil für die Tanzwelt, die in der neuen Normalität Fuß fasst: Wir alle lernen die Schritte gemeinsam. Während ich Livestream-Kurse unterrichtete und Fernproben durchführte, musste ich mich fragen, ob ich es „richtig“ gemacht habe. Gibt es einen „richtigen“ Weg? Zum Glück für mich, Emmy-preisgekrönte Choreografin Mandy Moore ( La La Land , Zoeys außergewöhnliche Wiedergabeliste , Also du denkst, dass du tanzen kannst ) und Emmy Award-nominierter, geliebter Steps on Broadway-Lehrer Al Blackstone (auch Choreograf seiner jüngsten Produktion, Freddie verliebt sich waren unter anderem) gerne behilflich. Hier ist, was sie zu sagen haben, wenn sie als Künstler an der Vorderseite des Raums aus der Ferne arbeiten.

Mandy Moore.

Moore und ich haben uns zuletzt ein paar Monate in Quarantäne unterhalten, als ihr Film gedreht wurde Tal-Mädchen wurde veröffentlicht. Sie hatte erwähnt, dass sie seit Beginn der Sperrung an anderen Projekten gearbeitet hatte. Alles wurde jetzt ausgestrahlt. Zu ihren bisherigen Quarantäneinhalten gehören der Werbespot für Facebook Messenger Rooms, ein Werbespot für Stella Artois und zwei Disney-Mitsänger. Sie war beschäftigt, um es gelinde auszudrücken.

'Ich fühle mich so glücklich', teilt Moore. 'Ich war wie alle anderen, alle Jobs innerhalb weniger Tage waren einfach weg. Ich bin also sehr glücklich, etwas tun zu können, auch wenn es virtuell ist. Weil das natürlich ein ganz anderer Prozess ist. '

Al Blackstone. Foto von Paul Jun.

Blackstone war auch nicht untätig. Sein Theater-Jazz-Kurs bei Steps on Broadway ist ein fester Bestandteil des Zeitplans vieler New Yorker Tänzer, und eine Pandemie würde daran nichts ändern.

Newport-Ballett

'Sobald es möglich war, begann ich', sagt er. Auf die Frage, ob das Unterrichten durch Zoom die Struktur seiner Klasse beeinflusst habe, sagte er in gewisser Weise nein. 'Ich unterrichte immer noch das gleiche Aufwärmen. Obwohl es sich um eine verkürzte Version handelt, dauert das Erlernen der Choreografie in dieser Umgebung meiner Meinung nach länger. Ich unterrichte immer noch einen Satz. ' Natürlich ist es nicht möglich, über den Boden zu arbeiten, aber Blackstone sagt, der Rest hat sich als einstellbar erwiesen. Die schauspielerischen Komponenten des Theaterjazz und die Tatsache, dass New Yorker Tänzer an enge Räume gewöhnt sind, haben ihm geholfen, seine Klasse online zu wechseln. 'Ich war wirklich begeistert von der Herausforderung, eine Choreografie erstellen zu müssen, die immer noch zufriedenstellend und herausfordernd war, die nicht reiste und nicht viel Platz benötigte', sagt er.

Sowohl Moore als auch Blackstone weisen auf die Bedeutung einer klaren Kommunikation hin. Und Blackstone hat einen Weg gefunden, diese Herausforderung in eine Chance zu verwandeln. 'Viele Leute nehmen am Unterricht teil und tragen Ohrhörer', sagt er. 'Ich denke über die Idee nach, dass ich direkt in ihr Ohr spreche. Welches ist in gewisser Weise so intim. In einem Format, das sich nicht so anfühlt, habe ich festgestellt, dass es dort eine Intimität gibt. ' Er betont, dass er sich des Timbres seiner Stimme bewusst ist, um sich mit den Tänzern zu verbinden.

Facebook Messenger-Räume. Foto mit freundlicher Genehmigung von Mandy Moore.

Küche und Geständnisse Überprüfung

In Bezug auf die Kommunikation während des gesamten choreografischen Prozesses hat Moore großartige Tipps. 'Das klingt offensichtlich, ist aber weniger Show-and-Tell. Es geht mehr um Diskussion und Regie. Sie müssen wirklich schlau sein, wenn Sie es zum ersten Mal erstellen. Sie werden nicht in der Lage sein, viele Änderungen vorzunehmen. Sie müssen auch die Erwartungen verwalten. Es kann nicht zu kompliziert sein. Man muss ein größeres Bild denken. Sie verlassen sich auf das Talent, um einige der Lücken zu füllen, weil Sie einfach nicht da sind, um sie physisch zu zeigen. '

Das beweist die Supermacht kluger Tänzer. Die Arbeit mit einer Besetzung, die weiß, wie man es zum Laufen bringt, ist wichtiger denn je. Moore fügt hinzu, dass es ihre Aufgabe ist, ihr Talent zu leiten und zu unterstützen, aber gleichzeitig: 'Sie müssen es sein, um dies zu erreichen.'

Musikalität beim Zoomen ist ebenfalls ein gemeinsames Thema. Ich komme aus einem postmodernen Umfeld und bin damit vertraut, Musik erst dann in Bewegung zu setzen, wenn sie choreografiert wurde. Aber bis jetzt habe ich diesen Ansatz noch nie in kommerziellen Stilen verwendet. Es scheint, dass Moore und Blackstone ähnliche Workarounds verwenden.

Jonathan Ronen nimmt an Al Blackstones Theater-Jazz-Kurs teil. Foto mit freundlicher Genehmigung von Blackstone.

'Mein Ansatz in letzter Zeit, und das könnte sich ändern', verrät Blackstone, 'ist, dass ich angefangen habe, Tänzern die Erlaubnis zu geben, ihre eigene Musikalität zu kreieren, die Verantwortung dafür zu übernehmen.' Und vielleicht ist das eine neue Möglichkeit für sie, Musikalität aufzubauen, anstatt sie ihnen geben zu lassen. Ich habe gedacht, dass ich anfangen möchte, Bewegung zu machen und die Musik zu verändern. '

toni mahfud bio

Moore stieß auf das gleiche Klangproblem. 'Es ist das Schlimmste', sagt sie. „Es war ein großes Problem in diesem Facebook-Werbespot [gefilmt auf Zoom]. Ich konnte nicht herausfinden, wo der Downbeat der Leute war. Ich hatte sie alle auf einen Schlag klatschen lassen, damit ich in den neun Kisten sehen konnte, wo die Leute in der Musik waren, und damit die Postproduktion ihr Timing verstehen konnte. “

Disney Channel Mitsingen. Foto mit freundlicher Genehmigung von Mandy Moore.

Ihre Lösung unterscheidet sich geringfügig von der von Blackstone. 'Mir wurde klar, dass ich damit nicht so spezifisch sein kann', sagt Moore. „Es muss eine Bewegung sein, die über das Timing hinausgeht. Nicht 'ein-y-und-ein-zwei-y', sondern Bewegung finden, die eine Geschichte erzählt, zu der die Musik ein Soundtrack werden kann. '

Was vermissen sie am meisten an In-Studio-Sessions? Blackstone spricht über das Gemeinschaftsgefühl und darüber, wie er versucht hat, Online-Schulungen zu humanisieren. „Dies ist eine der einzigen Möglichkeiten für Tänzer, sich zusammen zu fühlen. Für eine Weile war das eine Schwere, so viel Druck, so etwas wie das zu liefern, was die Leute vorher hatten. Aber dann wurde mir klar, dass es überhaupt nicht um mich geht. Sie sind füreinander und für die Klasse da. Ich bin froh, dass sie diesen Platz haben können. '

Al Blackstone unterrichtet Theaterjazz. Foto von Jacob Hiss.

Er interviewt neue Schüler, ermutigt sie, sich gegenseitig durch die Chat-Funktion von Zoom zu ermutigen, verwendet die Spotlight-Funktion, um den Bildschirm zu ändern und Tänzer hervorzuheben, und „alle 10 Minuten bringe ich alle dazu, wirklich nah an die Kamera heranzukommen und sich selbst in die Galerieansicht zu versetzen und winken einander zu. Denn manchmal vergisst du einfach, dass wir alle da sind. '

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Trotz der Schwierigkeiten sagt Moore, dass es sie als Choreografin dazu gedrängt hat, Schnickschnack zu reduzieren und sich auf die Rolle ihrer Choreografie im größeren Kontext des Werbespots oder der Show zu konzentrieren. 'Weil es als Choreograf nie um Ihre Choreografie geht, sondern in diesem Moment Ja wirklich nicht über deine Choreografie “, erklärt sie. 'Es geht um die Ausführung, darum sicherzustellen, dass die Tänzer mit dem, was sie tun, vertraut sind und dass der Regisseur mit dem, was sie sehen, zufrieden ist.' Sie müssen Ihrem Bauch vertrauen und erkennen, dass es keinen verrückteren, kreativeren Schritt wert ist. Weil es in Flammen aufgehen könnte. “

Stella Artois, Tagtraum. Foto mit freundlicher Genehmigung von Mandy Moore.

Quarantänetanz unterscheidet sich definitiv von der Arbeit, die wir normalerweise machen, aber nicht auf gute oder schlechte Weise. Aus der Notwendigkeit heraus wird es fokussierter und bringt eine einfache Klarheit in die Bewegung. In gewissem Sinne ist es auch freier, Tänzern die Möglichkeit zu geben, die Musikalität zu ihren eigenen Bedingungen zu erkunden. Tänzer, Lehrer und Choreografen gleichermaßen und auf allen Ebenen finden es heraus, während sie gehen.

'Keiner von uns weiß es wirklich', sagt Moore. 'Wir alle versuchen nur, das Beste zu geben, was wir können. Die Leute wollen einfach nur tanzen, wie sie können, und wir finden es heraus. Kleine Trottel, wir alle. “

Von Holly LaRoche von Tanz informiert.