Tatiana Melendez. Foto von Vanessa Garcia. Als die costaricanische Tänzerin Lorena Pérez und die Geschäftspartnerin Adriana Montalvan begannen Von Künstler zu Künstler Sie hatte nicht erwartet, dass die Dancewear-Firma so schnell wachsen würde. Mit der einfachen Vision, Kunst und Künstler durch Drucken von Gemälden auf Trikots zu verbinden, ist das Projekt mittlerweile auf 32 Künstler weltweit angewachsen und zählt schnell. Von Künstler zu Künstler gibt es Maler aus Costa Rica, Kanada, Deutschland, Mexiko, England und den Vereinigten Staaten.
Seit der Eröffnung im vergangenen April hat From Artist to Artist Kooperationen zwischen acht Fotografen / Videografen, zwei Designern und 22 Tänzern veranstaltet. Die beteiligten Tänzer stammen aus Unternehmen und Institutionen wie Complexions Contemporary Ballet, Ballet Hispánico, der Martha Graham Dance Company, Ryder Dance und der NYU Tisch School of the Arts und stammen aus Costa Rica, Mexiko, den USA, Kanada, Südkorea, Brasilien. Venezuela und Kolumbien. Mit solch einer internationalen und angesehenen Basis ist From Artist to Artist gestartet, wie Pérez es sich nie vorgestellt hatte.
Können Sie ein wenig über die Mission hinter Von Künstler zu Künstler sprechen?
„Wir möchten Talente aus aller Welt zusammenbringen, an denen alle Arten von Künstlern beteiligt sind. Fotografen, Videografen, Maler, Grafikdesigner und natürlich Tänzer. Wir schaffen tragbare Kunstwerke, aber darüber hinaus schaffen wir eine Plattform, auf der Künstler mehr über die Kunst des anderen erfahren und zusammenarbeiten können, um etwas zu schaffen, das über ihre Kunstform hinausgeht. “
Wie profitieren sowohl Tänzer als auch bildende Künstler davon?
Welt der Tanzqualifikationen
„Tänzer brauchen oft erstaunliche Fotografie für ihre Arbeit. Diejenigen, die für uns modellieren, bekommen nicht nur Trikots, sondern auch großartiges Filmmaterial. Sie lernen Fotografen und Videografen kennen. Und die Tänzer bringen ihnen auch die besten Linien und Winkel bei, um bestimmte Bewegungen und Tanzstile einzufangen. Und die Tänzer machen sich an die Arbeit mit den Malern. Sie lernen alles hinter dem Gemälde, die Inspiration des Malers. Tänzer, die die Trikots kaufen, erhalten vom Maler auch eine Notiz über das Stück, das sie tragen, und die Inspiration dahinter. Die Maler (zusätzlich zum Verkauf ihrer Kunstwerke an einen neuen Markt) können ihre Bilder in einem anderen Medium sehen. Viele von ihnen haben zum Ausdruck gebracht, wie leidenschaftlich sie für den Tanz sind, und einige waren in der Vergangenheit sogar Tänzer. Sie können ihr Stück in Bewegung sehen.
Ich hasse das Wort 'Belichtung'. Darum möchte ich überhaupt nicht. Ich denke, es geht mehr um die eigentliche Arbeit und die Gespräche, die während der Fotoshootings oder der Erstellung der Trikots geführt werden. Es geht mehr darum, wie wir die Kunstformen des anderen kennenlernen. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Arbeit und Ihre Talente herausbringen. Wir brauchen immer Medien, aber ich möchte mehr als das, um als Team zu arbeiten und den Prozess zu genießen. Zu lernen, wie man so miteinander arbeitet, dass sich jeder wohl fühlt. Es geht mehr um die Möglichkeit, voneinander zu lernen. '
'Where is My Mind' von Courtney Senior.
Mike Lied
Woher kam die Inspiration? Wie bist du dazu gekommen?
'Meine Schwester Ana Maria Pérez und ich haben in unserer Jugend darüber gesprochen, wie cool es wäre, wenn die Arbeit unserer Tante (Ana Beatriz Sánchez, sie ist eine costaricanische Malerin) auf einen Trikot gedruckt würde. Und als wir aufwuchsen, hat uns jede unserer eigenen Karrieren von dieser Idee abgehalten. Aber letztes Jahr haben Adriana Montalvan, jetzt unsere Geschäftspartnerin, und ich über diese Idee gesprochen. Sie liebte es. Sie ist wirklich begeistert von Stoffen, die ihre Familie in der Textilindustrie betreibt, und sie hat mehrere Geschäfte in diesem Zusammenhang. Sie hatte Antworten auf alle meine Fragen. Jetzt arbeiten wir zusammen und ergänzen uns sehr gut. Dies hängt nur damit zusammen, wie man zusammenarbeitet, wie man mit Künstlern umgeht und wie man ihre Arbeit respektiert und lernt. Alles begann als ein Gespräch darüber, wie man Künstler aus vielen Disziplinen, vielen Orten, in einem Projekt zusammenbringt. Und das alles kann ich mit Von Künstler zu Künstler machen. Die Trikots sind fast wie eine Ausrede für eine kollaborative Plattform. Ich erhalte so viele DMs von Bild- und Tanzkünstlern, die sagen: „Das mache ich! Wie kann ich helfen? Wie kann ich ein Teil davon sein? “Und das gefällt mir. Ich mag es, dass die Leute sich melden und dass wir mit Tänzern arbeiten, von denen wir nie gedacht hätten, dass wir sie treffen würden oder die wir uns sonst nie getroffen hätten. '
Apropos Zusammenarbeit: Welche Partnerschaften haben Sie mit Tänzern und Tanzkompanien geschlossen?
„Wir arbeiten sowohl mit einzelnen Tänzern wie Tatiana Melendez von Complexions als auch mit Unternehmen als Ganzes. Wie Ryder Dance in New York. Oder das Jugendensemble des San Jose Ballet Festivals in Costa Rica. Wir haben ihre Kostüme für das Festival entworfen. “
Lorena Perez. Foto von Vanessa Garcia.
Würden Sie jemals Provisionen annehmen?
'Natürlich! Es kommt darauf an, ob der Künstler bereit ist, seine Arbeit zu teilen. Dann werden wir Lizenzgebühren aushandeln und eine hochwertige Kopie ihrer Kunstwerke erhalten. Wir haben also Künstler, die wir erreichen, einige erreichen uns, aber wir würden es auch lieben, wenn Menschen Künstler vorschlagen, die sie mögen. “
Wohin möchten Sie von Künstler zu Künstler gehen? Was sind Ihre Traumziele für das Unternehmen?
'Wir möchten jetzt mit anderen Designs arbeiten, wir machen nur Trikots. Ich würde gerne eine andere Linie für Kostüme kreieren. Wir wollen unser Netzwerk auf Kostümdesigner und Modedesigner ausweiten. Ich möchte Veranstaltungen veranstalten, an denen jeder aus allen Kunstformen beteiligt ist, vielleicht beginnend mit einer Galerie-Kunstausstellung, die Bewegung integriert. Es kann auch als artübergreifendes Networking-Event fungieren. Es ist auch wichtig, dass die Marke nicht nur für Künstler gedacht ist, sondern auch für diejenigen, die Kunst mögen und Kunst schätzen und mehr darüber erfahren möchten. Ich denke, Veranstaltungen können dazu beitragen, die Marke für diese Menschen zu öffnen. “
Check out Von Künstler zu Künstler weiter Instagram und Facebook Trikots einkaufen (internationaler Versand möglich) und mehr über die Mission des Unternehmens zu erfahren.
Julie McDonald
Von Holly LaRoche von Tanz informiert.
