Freemove Dance ist '... es ist Zeit ...'. Foto von Maria Baranova. 14thStraße Y, New York, NY.
22. September 2019.
Zeit. Es ist ein ziemlich geladenes Konzept. Das Wort kann Stress, Angst, Hoffnung, Nostalgie und eine Million anderer Emotionen auslösen. Tanz findet in der Zeit statt, und im Raum sagte ein berühmter Choreograf einmal: „Tanz ist das, was zwischen hier und da passiert“, und man könnte argumentieren, dass dies immer noch zutrifft, wenn es als „zwischen jetzt und später“ formuliert wird. Freemove Dance… es ist Zeit… demonstrierte die Kraft von Menschen, die sich auf der Bühne, in der Zeit und im Raum bewegen - in ihrer Realität und Rohheit -, um in die Idee der Zeit einzutauchen, so geladen sie auch sein mag. Die Mitglieder der Freemove Dance Company und der künstlerische Leiter Jenn Freeman boten zusammen mit ihren musikalischen und visuellen Mitarbeitern eine überzeugende Gestaltung dieser Bewegung - sowie der Theatralik - an, um diese Erkundung zu ermöglichen.
Die Zuschauer kamen herein, um eine „Voreinstellung“ von Tänzern zu sehen, die in verschiedenen Mustern gingen, etwas langsam und mit neugierigen, aber auch unbehaglichen Gesichtsausdrücken. Das gleiche Gefühl war in ihrer physischen Beförderung. Es war, wenn sie es entdecken wollten, aber befürchteten, was sie finden würden. Mit der Standardansage der Lautsprecher vor der Show im Theater, die die Zuschauer daran erinnert, dass Videoaufnahmen verboten sind, und um Mobiltelefone auszuschalten, wussten wir, dass die Show ernsthaft begann. Es war eine erste Prüfung unserer Vorstellung von Zeit, die sie vor Beginn der Show aufführten.
Die Lichter wurden gedimmt (Lichtdesign von Philip Trevino) und die Trommeln kamen hoch (Schlagzeug und Percussion von Price McGuffey), während sich die Tänzer in Linien bewegten. Die unisono Bewegung wechselte zwischen schnell und frenetisch, stromlinienförmiger und langsamer (z. B. ein seitlich gespreiztes Kippen der Arme, wie Kinder im Flugzeug spielen). Von Zeit zu Zeit schauten sie ängstlich auf die Uhr an der Wand hinter sich - schwarz mit roten Buchstaben, von sechzig Minuten heruntergezählt. Das Gelb ihrer Kostüme (entworfen von Mondo Morales) gegen das leuchtende Rot der Countdown-Uhr auf der ansonsten kahlen Bühne schuf eine überzeugende Ästhetik.
Zu diesem frühen Zeitpunkt waren sie sich unwohl darüber, was die Uhr immer wieder zeigte - und was sie zeigte. Sie waren auch in der Bewegung mit dem klaren, akzentuierten Trommeln vereint, das sich tadellos mit seinen Beats bewegte. Das Trommeln begann sich wie ein eigener Charakter anzufühlen. Es schien, als ob sich dieses Trommeln für schnelle Gelenkbewegungen in Bewegung eignet, ein Fosse-artiges Knacken einer Hüfte oder eine Verschiebung des Blicks, die einen Raum ausfüllt. Die Tänzerinnen und Tänzer haben diesen herausfordernden Ansatz gut umgesetzt. Gerade als ich das Gefühl hatte, ich könnte müde werden von Bewegung, die perfekt mit perkussiven Akzenten gepaart ist, kamen immer mehr Bewegungen zum Schweigen und sogar gegen das Trommeln im Rhythmus. Als solches frage ich mich, ob es nützlich gewesen sein könnte, diese unterschiedlichen Beziehungen zur Musik früher in die Arbeit einzubeziehen.
Ein Moment, in dem das Trommeln - in Wahrheit ein Hüter der Zeit - seinen Einfluss geltend machte, war, dass Tänzer aufhörten, sich zu bewegen, als ein Becken aufhörte zu spielen. Sie sahen sich an, in Erwartung, wann es wieder spielen würde, und sie würden sich wieder bewegen. So begann ernsthaft ein weiteres herausragendes Merkmal von Freemans Arbeit - kleine Theatervignetten, die die Tänzer humanisierten und uns in ihre psychologische und zwischenmenschliche Welt brachten.
Die nächste dieser kleinen Vignetten kam bald, mit den Tänzern, die in einer Reihe von Stühlen saßen und Sätze wie „Ist es Zeit?“, „Soll ich gehen?“, „Ist es jetzt?“ Sagten. - unterstreichen, wie viel Bewusstsein für zeitliche Prozesse und Realitäten unsere Sprache und unser Handeln bestimmt. Ängstlich standen sie von ihren Stühlen auf und setzten sich wieder. Die ganze Zeit lief die Uhr. Ich brauchte ein bisschen Zeit, um dorthin zu gelangen, aber schließlich geriet ich in das Drama der Frage „Was wird passieren, wenn es Null erreicht?“. Diese Frage würde in der Tat eine bedeutende werden.
Ein weiterer denkwürdiger Moment war, als sich Tänzer aufeinander stapelten. Sie legten sich für ein oder zwei Minuten hin und boten den Zuschauern die Möglichkeit zu atmen und zu verarbeiten, was sie gesehen hatten - aber keine so lange Chance, dass sich ihre Gedanken wahrscheinlich anderswo abspalten würden. Inmitten der dynamischen Aktion der Arbeit frage ich mich, ob mehr dieser Momente, in denen das Publikum Inhalte verdauen kann, für die schärfere und wertvollere Rezeption der Arbeit wirksam sein könnten.
Ein Tänzer erhob sich aus diesem Klumpen und tanzte ein unvergessliches Solo, voller Atem, aber auch Artikulation. Die Physik, wie sich die Bewegung vom Initiationspunkt in ihrem Körper zu seinen anderen Teilen bewegte, war faszinierend zu erleben. Im Allgemeinen vermischte Freemans Bewegung die Gelenkartikulation mit größeren Körperbewegungen auf eine Weise, die durchaus zufriedenstellend war. Es gab Klarheit ohne Starrheit.
Ein Beispiel für diese Bewegungseigenschaften war ein Teil der Tänzer in einer Reihe von Stühlen, die Füße zusammen und auseinander hatten und mit ihren Händen perkussive Akzente setzten. Ihre Übereinstimmung war genau richtig und die multisensorischen Angebote verlockend. Dieser Abschnitt tauchte während der Aufführung einige Male wieder auf, ein Element unter anderem, das eine zusammenhängende Linie durch alle verschiedenen Stücke hielt (andere beinhalteten das Absenken der Uhr und das Trommeln).
Ein Publikumsliebling schien das Acapella-Cover der Besetzung von Cyndi Laupers 'Time After Time' (1983) zu sein. Die Tänzer zogen Kapuzenmäntel an und standen in einer Reihe am Rand der Bühne, während der Rest der Bühne dunkel war. Sie fingen an zu singen und zu gestikulieren und hämmerten es auf genau der richtigen Ebene. Man sang sogar eine hohe Echo-Harmonie-Linie, die das Publikum noch lauter und zufriedener zum Lachen brachte. Andere humorvolle Momente in diesen abwechslungsreichen kleinen Theatermomenten waren Tänzer, die sich gegenseitig ihre Kostüme reparierten und einen Stuhl wieder aufrichteten, von dem gerade ein anderer Tänzer aufstand. Diese Beispiele zeigten, wie wir uns angesichts unseres eigenen zeitlichen Stresses gegenseitig unter Druck setzen.
Die Stimmung würde sich jedoch zu etwas viel weniger Humorvollem und Positivem verändern. Als die Uhr gegen 00:00:00 Uhr ablief, schrien die Tänzer und rannten, was zu Chaos führte. Letztendlich drängten sie sich in den Mittelpunkt. Wir konnten nur ihren Atem und die tickende Uhr hören. 00:00:00 traf und die roten Zahlen blinkten. Es ist wirklich nichts passiert, was sich hier wie der Punkt anfühlte. Ein großes rotes Seil fiel von der Decke auf eine dunkle Bühne, und einer nach dem anderen kletterten die Tänzer darauf. Wo sie sich über den Stress der Zeit erheben, nachdem sie nichts gesehen haben, als es abgelaufen war? War es Zeit zu gehen oder etwas anderes zu tun?
Das könnte eine unbeantwortbare Frage sein - einige der fruchtbarsten, die Kunst bieten kann. Letzte Fragen beantwortet oder unbeantwortet, wir könnten alle das Theater mit kraftvollen Denkanstößen verlassen. Das scheint das Ansehen von Freemove Dance's erschwert zu haben ….es ist Zeit… Abgesehen von seinem ästhetischen Zusammenhalt und seiner angenehmen Theatralik sind anderthalb Stunden gut angelegt. Es könnte uns daran erinnern, dieser Angelegenheit selbst nicht so viel Bedeutung beizumessen.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
