Hat sich Ihr Stretching für Sie wie die gleiche alte Routine angefühlt? Haben Sie sich dabei verletzt oder fühlen Sie sich quälend belastet? Fragen Sie sich, ob Sie es übertreiben? Viele Tänzer strecken sich ständig, um die Grenzen ihrer Flexibilität zu überschreiten, in der Hoffnung, ihre künstlerischen und körperlichen Fähigkeiten zu erweitern. Das lohnt sich auf jeden Fall und wichtig , Ziele - doch es gibt tatsächlich so etwas wie Überdehnung. Es gibt auch einen Weg, der ironischerweise die Flexibilität einschränken kann, indem er die Muskeln unnötig schädigt.
In einem anderen Aspekt von Geist und Körper kann es immer wieder dazu führen, dass „die Bewegungen durchlaufen werden“, wenn immer wieder dieselbe Dehnungsroute ausgeführt wird - ohne Rücksicht auf den individuellen Zustand an einem bestimmten Tag. Wir können uns auf eine Weise dehnen, dass wir die Kunstfertigkeit und die achtsamen Verbindungen zu unserem Körper aus den Augen verlieren, Dinge, die wir von Anfang an durch Dehnen bekommen wollten. Die folgenden Tipps und Richtlinien zum Dehnen können uns helfen, diese unglücklichen Gewohnheiten zu vermeiden.
# 1. Richten Sie sich mit Ihrer Vorbereitung auf den Erfolg ein.
Einige Tänzer sind so sehr darauf bedacht, in eine tiefe Dehnung zu geraten, dass sie es vermissen, ihre Dehnungen so einzurichten, dass sie zu den größten Gewinnen (Flexibilität) bei geringsten Risiken (Verletzungen) führen. Beginnen Sie mit einer starken Basis (in Ihren Füßen im Stehen, in Ihrem Becken im Sitzen). Wenn Sie von einem stabilen Ort aus starten, sind Sie während der gesamten Strecke sicher und geschützt. Achten Sie als nächstes auf den Weg, wie Sie in eine Strecke eintreten. Zum Beispiel haben Sie wahrscheinlich gehört, dass ein Ballettlehrer (Ihnen oder einem Mitschüler) eine Korrektur gegeben hat, um sich zu heben, bevor er sich wieder in eine wölbt hinter ihm gewölbt . Dies führt nicht nur zu einem größeren, schöneren Rückwärtsbogen, sondern schützt auch Ihre Wirbelsäule. Das dient sowohl Ihrem Körper als auch dem ästhetischen Ergebnis. In jedem Fall bleiben Sie freundlich zu Ihrem Körper und tragen zu Ihrer eigenen Kunst bei, indem Sie darauf achten, wie Sie eine Strecke betreten.
# 2. Stellen Sie Ihren Atem ein.
Versuchen Sie beim Dehnen, Ihre Wirbelsäule beim Einatmen zu verlängern. Versuchen Sie beim Ausatmen, tiefer in die Dehnung einzutauchen (oder mit anderen Worten näher an der Stelle, an der Sie sich dehnen - wie z. B. Ihre Oberschenkel in einer Vorwärtsfalte oder an der abgesperrt in einer Strecke zum zweiten ). Versuchen Sie, die Länge und die tiefere Positionierung der Wirbelsäule nach diesem Atemzyklus beizubehalten, wenn Sie mit dem nächsten Einatmen beginnen. Wenn dies erreicht ist, können Sie mit jedem Ein- und Ausatmen Tiefe und Länge hinzufügen. Bevor Sie es wissen, sind Sie höchstwahrscheinlich tiefer und länger in eine Strecke geraten, als Sie gedacht haben - nach dem Timing Ihres Körpers, anstatt es zu beschleunigen (sprich: Verletzungsgefahr!). Unsere Körper sind bemerkenswert intelligent und es hilft nicht, sie an Orte zu zwingen, an denen sie nicht bereit sind. Andererseits können erstaunliche Dinge passieren, wenn wir arbeiten mit , lieber als gegen , unsere Körper.
#3. Fügen Sie Gleichgewicht und Abwechslung hinzu.
Die effektivste und gesündeste Dehnungsroutine stellt alle Körperteile vor eine sanfte Herausforderung. Stellen Sie beispielsweise sicher, dass Sie Seitenbiegungen, ein oder zwei Straddle-Variationen, Vorwärtsbiegungen, Drehungen und Rückbiegungen in Ihre Dehnung einbeziehen. Auf diese Weise wird alles in Ihrem Tanzinstrument gut gedehnt und nichts wird bis zur Verletzung und / oder Überbeanspruchung gedehnt. Bei all diesen Dingen kann es sich so anfühlen, als würden uns die Dehnungswerkzeuge in unseren Toolkits ausgehen. Cross-Training-Erfahrungen und andere zusätzliche Ressourcen können dazu beitragen, Ihr Stretching-Repertoire zu erweitern. Haben Sie einen Freund, der ein Wettkampfläufer ist? Fragen Sie, was er / sie tut, um sich vor einem Treffen zu dehnen. Die Körper von Läufern haben vor der Aufführung andere Bedürfnisse als die Körper von Tänzern, aber Sie lernen möglicherweise etwas, das Sie anpassen können, um Ihr Dehnungsprogramm zu verbessern. Nehmen Sie auf die gleiche Weise an einem Yoga-, Pilates- oder Gyrokinese-Kurs teil, um zu sehen, was diese Disziplinen zu bieten haben. Informieren Sie sich über Anatomie, Geist-Körper-Medizin und was andere Tänzer tun, um ihre Instrumente in Topform zu halten. Es gibt immer mehr zu lernen. Auf diese Weise wird Ihre Dehnungsroutine niemals alt und müde - und Sie werden sich nicht verletzen, wenn Sie sich der Botschaften Ihres Körpers nicht bewusst sind.
# 4. Machen Sie eine Pause.
Wenn wir uns dehnen, machen wir im Grunde winzige Tränen in unseren Muskeln. Wenn die Fasern heilen und sich wieder verbinden, sind sie länger als zuvor. Unser Körper kann damit umgehen, aber nicht ohne Pause. Wenn wir uns ständig dehnen, kann sich Narbengewebe bilden. Das kann zu Schmerzen und Muskelermüdung führen - nicht zu Freunden von Tänzern. Schlimmer noch, der Aufbau von Narbengewebe kann eine weitere Dehnung verhindern und sogar die Muskeln straffer machen als ursprünglich. Das bedeutet, dass ein Übertreiben nicht nur Schmerzen und Ärger verursacht, sondern auch die Ergebnisse wegnimmt, für die wir ursprünglich gearbeitet haben! Wir sollten uns dann mindestens einen Tag pro Woche vom Dehnen frei nehmen, damit die Muskeln in ihren neuen längeren, stärkeren Positionen heilen können. Nutzen Sie diese Zeit, um Ihre anderen Stärken als Tänzer zu erweitern, z. B. Ihr Wissen über Ballettterminologie, Tanzgeschichte oder ein Netzwerk von Choreografen und anderen Tanzkünstlern.
Wenn wir uns an diese und andere Richtlinien halten können, die ich noch nicht besprochen habe, können wir vermeiden, in Dehnungsgewohnheiten zu verfallen, die unseren Körper verletzen und unseren Geist langweilen. Denken Sie daran, ja, Ihr Körper ist Ihr kostbares Instrument, aber Ihr Gehirn ist auch in Ihrem Körper. Lassen Sie uns beim Dehnen unsere Gedanken arbeiten und unsere Körper .
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
