Von Julie Galle Baggentoss.
Flamencotänzer haben den Ruf, feurig, dynamisch und voller Emotionen zu sein, mit perkussiver Beinarbeit neben weichen, kreisenden Händen. Hinter diesem starken Image steht eine Tradition musikalischer Codes, die Tänzer in die Rolle des Begleiters versetzt, Teil einer Synergie innerhalb der Gruppe. Flamencotänzer hören aufmerksam Live-Musik, um mit ihrem Wortschatz die Emotionen eines Live-Sängers zu erzeugen. Der Code der nonverbalen Kommunikation war die letzte Lektion eines viertägigen Workshops von La Compañía Manuel Liñán im März, während das Unternehmen in Atlanta war, um im Rialto Center for the Arts aufzutreten.
Der Flamenco, wie wir ihn heute auf Theaterbühnen und Tanzstudios kennen, entstand vor fast 150 Jahren in Südspanien und wurde auf Spanisch „Andalusien“ genannt. Es entstand aus einer musikalischen Tradition, als Zigeuner unzeitgemäß Gedichtzeilen hervorbrachten, um sich in privaten Versammlungen auszudrücken. Der Flamencotanz kam später als Begleitung zum Live-Gesang, ebenso wie die Gitarre. In den späten 1800er Jahren explodierte der Flamenco auf Theaterbühnen, und das Publikum auf der ganzen Welt nahm ihn schnell an. Aufgrund seiner Wurzeln wird der Flamencotanz auch heute noch als Begleitung des Gesangs geschaffen, der von Tag zu Tag variieren und sich manchmal vollständig ändern kann, je nachdem, wie der Sänger emotionale Poesielinien in Standardmelodien einfügt. In der Live-Performance schafft dies eine strukturierte Improvisation, die für viele spannend ist.
Ich war heughan
„Jeder hat eine Rolle. Im Flamenco ist niemand eine Insel “, sagte Erica Poole, eine sechsjährige Flamenco-Studentin und Teilnehmerin der Gesangs- und Tanzkurse während des Liñán-Firmenworkshops in Atlanta. 'Es erfordert Synergieeffekte und Aufmerksamkeit untereinander.'
Mit einer Mischung aus gemeinsamem und individuellem Vokabular reagieren Tänzer auf sich ständig ändernde Live-Musik. Die Änderungen führen dazu, dass Tänzer zu bestimmten Zeiten mit Akzenten wie z. B. Spritzer Beinarbeit verzögern oder früh ankommen, um den Ausdruck des Songs zu verbessern. Und im Gegenzug beeinflussen Tänzer die nächsten Zeilen des Songs.
„Der Sänger bringt das Flamenco-Lied (die Geschichte) mit, das die Grundlage der Flamenco-Arbeit bildet. Die anderen Disziplinen kreieren ihre Werke nach ihrer Interpretation “, sagte Yolanda Bell, eine Flamencotanzstudentin, die an dem Workshop in Atlanta teilnahm.
Während des Workshops trafen sich Gitarristen, Sänger und Tänzer getrennt im Unterricht, um neues Material „por tangos“ (im Rhythmus und in der Melodie von Tangos, eine Form von Liedern im Flamenco) zu lernen neue Arbeit in Gestaltform, die es den Studierenden ermöglicht, die miteinander verflochtenen Disziplinen zu erleben.
'Ich konnte meine Bewegung und meinen Körperrhythmus zusammen mit den Sängern und dem Gitarristen finden, obwohl Manuel ein perfekter Lehrer ist, der Sie die Musik in seinen Bewegungen hören lässt, ohne dass eine Gitarre oder ein Sänger im Raum ist', sagte der Flamencotänzer Fani, der in Atlanta Flamenco unterrichtet und aufführt.
Im letzten Durchgang des Workshops begann der Gesang acht Zählungen später als erwartet. Tänzer und Gitarristen nutzten diese Gelegenheit, um zuzuhören und entsprechend auf die unerwartete Veränderung zu reagieren. Entsprechend der Improvisationsstruktur warteten sie auf diese acht Zählungen, um ihre nächste Aktion zu beginnen, damit die Gruppe fortfahren konnte.
„Als Tänzer muss man wirklich Musik und 'cante' (Lied) hören, um Teil der Einheit zu sein, besonders wenn man den Musikern den Rücken zugewandt ist und nicht sehen kann, was sie tun. Sagte Debbie Fung-A-Wing, die seit mehreren Jahren in Atlanta Flamenco studiert.
Die Fähigkeiten der Tänzer als Begleiter beruhen darauf, die Musik zu verstehen und selbst Musiker zu werden, wenn sie Melodien perkussiv verkörpern. Die Fähigkeit der Sänger, Tänzer zu führen, beruht auf dem Verständnis der Bedürfnisse der Tänzer. Die Tanzschülerin Bell sah dies, als sie Gesangsunterricht sowie Tanzunterricht während des Workshops besuchte. Sie erklärte über ihren Gesangslehrer Juan Debel: „Als [ein Schüler] fragte, warum der Graf länger zu sein schien, sagte er, dass dies die Tänzer aufnehmen würde. Er betonte auch die „Remates“ (starke Endungen von Liedversen) mit „Palmas“ (Händeklatschen) und wo der Eintritt der Tänzer sein würde. Später, als wir mit allen sangen, half es uns zu verstehen, wie alle Disziplinen die Flamenco-Arbeit zu einem schönen Stück zusammenfügen. “
katherine und rachael alter
Bell besuchte den Gesangsunterricht, um die Musik, die sie als Tänzerin begleitet, besser zu verstehen. 'Es ist notwendig, dass alle Disziplinen verstehen, wie sich die anderen in die Flamenco-Arbeit integrieren, insbesondere in Bezug auf das' Compás '(musikalisches Timing), um diese saubere, konstante Kommunikation innerhalb des Flamenco zu gewährleisten', sagte Bell.
Die Zusammenstellung der Disziplinen zeigt Lektionen, die das individuelle Training und Üben ergänzen. 'Der Sänger kann wissen, wann es für den Tänzer am besten ist,' rematar 'zu sein (das Ende des Liedverses oder der musikalischen Phrase hervorzuheben), wann er warten muss oder wann er zuhören muss, wenn die Tänzer' rematar 'werden', sagte Liñán.
So wie Tänzer Magie erschaffen können - der Moment, in dem die Leute sagen: „Flamenco ist so leidenschaftlich“ -, können sie auch die Gelegenheit nutzen. 'Flamenco ist die einzige Kunst, bei der im Lernprozess alles zusammenbrechen kann, wenn nicht jede Komponente die andere wirklich begleitet', sagte Poole. 'Baile, Cante und Toque' (Tanz, Gesang und Gitarre) müssen alle dieselbe Welle reiten. Wenn nicht, könnte jedes Element jederzeit abstürzen und für alle an Dynamik verlieren. “
Diese gegenseitige Verantwortung ist Teil des Gemeinschaftsgeistes des Flamenco, der sowohl für Zeugen als auch für die Künstler in Aktion Momente der Entrückung hervorruft. Für viele, die im März an Kursen in Atlanta teilgenommen haben, ist es ein Ziel, live und im Moment zusammenarbeiten zu können.
„Sie haben das Material. Jetzt müssen sie es üben “, sagte Liñán. 'Sie müssen viel, viele Stunden üben', fügte Gitarrist Víctor Márquez hinzu. Sänger Juan Debel erklärte: „Wenn sie viel Zeit zum Üben verwenden, können sie zusammenkommen. Wir haben ihnen Material beigebracht, um sich zu ergänzen. Jetzt üben sie alleine und kommen dann wieder zusammen, sie werden sich verbessern. “
wie man der sommerhitze trotzt
Und so geht es, dass Flamencotänzer und die Musiker, die sie begleiten, jahrelang selbstständig arbeiten, um Technik, Repertoire und ein Ohr für die Musik zu entwickeln, damit sie großartige Teammitglieder eines „Cuadro“ sein können. Die ganze Zeit müssen sie Verbessern Sie auch ihre Fähigkeiten, in der Gruppeneinstellung zuzuhören, zuzusehen und zu reagieren. Mit der Zeit wird das gesamte Drehen der Zahnräder, das im Kopf des Flamencotänzers stattfinden muss, zur zweiten Natur. Denken weicht dem Fühlen, wie es im Flamenco heißt.
Tänzerin Poole sagte über die Begleitung von Musikern während des Workshops in Atlanta: „Es gab keinen Gedanken darüber, ob ich zwei Schläge warten musste, weil ich fühlen konnte, wo ich mit der„ Kantine “(Lied) tanzen sollte, und ich erkannte, wann ich war Ich fordere speziell mehr Kantine. “
Einige sagen, wenn die Tänzerin das Gefühl hat, wie Poole erklärt, dass sie in der Lage ist, vollständig zu kommunizieren, um die Emotionen der Sängerin zu bezeugen, die sie verkörpert. Diese Verbindung zur Musik hilft dabei, die Momente zu schaffen, in denen Flamenco Zeugen trifft, Gänsehaut über die Haut schickt und „¡Olé!“ Jubelt. Die starke Flamencotänzerin bekommt oft die Ehre, Emotionen zu wecken, wenn sie, ohne dass viele es wissen, von ihrer Sängerin dorthin geführt wurde.
Fotos: Tänzer nehmen an einem viertägigen Workshop mit La Compañía Manuel Liñán in Atlanta teil. Fotos von Erik Voss.
für dich empfohlen
