Pina Bauschs 'Vollmand'. Foto von Julieta Cervantes. Letztes Jahr probte ich für eine Show - eine Tanztheater-Adaption eines Stücks von Tennessee Williams - in einem Studio in der Innenstadt von NYC. Später an diesem Tag erhielt ich eine E-Mail mit dem Hinweis, dass ich in den Tanzstudios kein Theater proben konnte. Ich schrieb sofort eine leidenschaftliche Antwort zurück, die die Natur des Tanztheaters erklärte. Ich bin in erster Linie ein Tanzkünstler, und meine Arbeit basiert auf Tanz. Darüber hinaus haben Theaterstudios häufig Betonböden, kleinere Räume und sind mit Stühlen und Requisiten überfüllt, was sie für Tänzer unsicher macht. Ich hatte unzählige Antworten: Wut, Angst, Verwirrung, Frustration. Dieses Studio setzt sich für verschiedene Performance-Stile ein. Warum wurde die Kunstform, in der ich arbeite, in Frage gestellt? Die Dinge waren leicht zu lösen, aber ich fragte mich, warum das Tanztheater so missverstanden wird.
Was ist Tanztheater?
Nicole Colbert Dance / Theatre's 'Liebhaber und Fremde'. Foto von Per Morten Abrahamsen.
Tanztheater ist eine tanzbasierte Kunstform, in der eine Welt durch physische und psychische Interaktionen auf der Bühne geschaffen wird. Roland Langer (1984) veranschaulicht die Elemente als Zeichnung auf „Tanz, Sprechen, Singen, konventionelles Theater und die Verwendung von Requisiten, Bühnenbildern und Kostümen in einem Amalgam. Normalerweise gibt es keine Handlung, sondern es werden bestimmte Situationen, Ängste und menschliche Konflikte dargestellt. “ Infolgedessen ist es oft ebenso konzeptionell wie dramatisch und physisch.
Geschichte
Die Ursprünge des Tanztheaters werden Rudolph Laban (1879-1958), Kurt Jooss (1901-1979) und Mary Wigman (1886-1973) zugeschrieben, die eine expressionistische Tanzform entwickelten, die auf Deutsch als Ausdruckstanz bezeichnet wird. Sie wurden von den frühen 20 inspiriertthJahrhundert deutsche Expressionismus Bewegung in der Malerei, die versucht, innere Gefühle und Ideen über Replikationen der Realität zu betonen. Nach dem Ersten Weltkrieg sahen Künstler die alte Art, Dinge zu tun, als stagnierend an. Im Tanz galt das Ballett als ein Genre der alten Garde, das das Individuum und seine situativen Reaktionen wie Angst und Sehnsucht auf die Ereignisse des Krieges und seine Folgen nicht zum Ausdruck brachte.
Pina Bauschs 'Nefés'. Foto von Stephanie Berger.
laura san giacomo bh größe
Jooss 'Schülerin Pina Bausch (1940-2009) gilt als Doyenne des Tanztheaters. Royd Climenhaga (2018) schlägt vor, dass Bausch, eine junge Choreografin in den 1960er Jahren, nicht nur von ihrer Arbeit mit Jooss und dem deutschen Expressionismus beeinflusst wurde, sondern auch von den Experimenten von Theaterkünstlern, die „eine Welt der Bühne schaffen wollten, eher als eine Welt auf der Bühne “zu der Zeit.
Jordan Epstein
Bauschs Werk hat keinen traditionellen Theaterbogen. Stattdessen besteht es aus einer Reihe von Vignetten und ist von einem Thema oder Ort inspiriert. Auf der Bühne wird eine physische Welt durch symbolische Zeichen wie Wasser, Blumen, Schmutz und Trümmer beschworen. In dieser Welt sprechen, rennen, tanzen, schwitzen, schlagen sich gegenseitig und ohnmächtig. Individuelle Reaktionen auf menschliche Erfahrungen werden mit Intensität ausgeführt, und das Bewegungsvokabular ist eindeutig und ausdrucksstark. Ihre Arbeit hat dazu beigetragen, eine ernsthafte ästhetische Betrachtung des Genres in Europa einzuleiten.
Tanztheater auf amerikanischem Boden
Bill T. Jones / Arnie Zane Company in 'Still / Here'. Foto von Dan Rest, mit freundlicher Genehmigung des BAM Hamm Archives.
Tanztheater hat in den USA keine historische Tradition und war daher nicht so beliebt. Die frühen Pioniere des modernen Tanzes wie Martha Graham, Sophie Maslow und Anna Sokolow schufen Tänze mit sozial bewussten Themen und entwickelten ein ausdrucksstarkes Tanzvokabular. In den 1940er Jahren gab es jedoch eine Abkehr vom Expressionismus hin zum abstrakten Tanz, das durch die Arbeit charakterisiert wurde von Merce Cunningham.
Für eine kurze Zeitspanne, von Mitte der 1980er bis in die 1990er Jahre, entstand jedoch eine Generation von Choreografen, die als Tanztheaterkünstler gelten konnten. Diese Choreografen - Bill T. Jones / Arnie Zane, Doug Varone, Bebe Miller, Ralph Lemon, Sara Pearson und Patrik Widrig sowie Tere O'Connor, die heute noch Arbeit schaffen - waren Tänzer in der Innenstadt von NYC, die sich mit Politik und Gesellschaft befassten Themen und Arbeiten, die dem europäischen Tanztheater ähneln, mit der Verschmelzung von Tanz und Theater, gesprochenem Wort, Theatervignetten und der Verwendung des Körpers als Ausdrucksort. Sie hätten von der Arbeit der Pioniere des frühneuzeitlichen Tanzes gewusst und die experimentelle Arbeit des Judson Theatre in den 1960er Jahren gesehen oder gewusst, in der Künstler Genres zusammenlegten und ästhetische Leistungsnormen in Frage stellten .
Anna Sokolows 'Schritte der Stille'. Foto von Steven Pisano.
Die 1980er Jahre waren ebenso wie die 1960er Jahre eine Zeit großer sozialer und politischer Veränderungen, und einzelne Künstler waren stark von der wirtschaftlichen Rezession während der Reagan-Ära, der AIDS-Epidemie, dem Aufkommen des Neokonservatismus und der anhaltenden Hinterlist des Rassismus betroffen und Frauenfeindlichkeit in der alltäglichen Gesellschaft ausgedrückt. Miller gibt an, dass ihre Arbeit 'in der menschlichen Verfassung verwurzelt' ist. Diese künstlerische Fragestellung fängt die Anliegen dieser Generation von Choreografen ein und erinnert an die Impulse früher deutscher und anderer europäischer Tanztheatermacher.
Ende der neunziger Jahre wechselte der Tanz wieder die Spur, und der Schwerpunkt lag auf abstrakter und bewegungsbasierter Choreografie. Das Tanztheater wurde zum Ausreißer.
Und nun?
In den USA wächst das Interesse am Tanztheater. Die Tanzkritikerin Siobhan Burke (2017) zitiert Annie B. Parson, Okwui Okpokwasili und Faye Driscoll als aktuelle Tanztheaterkünstler. David Neumann und Raja Feather Kelly sollten zu dieser Liste hinzugefügt werden. Da sich immer mehr Tanzschaffende für Tanztheater interessieren, gibt es immer noch einige Schwierigkeiten hinsichtlich seiner Identität. Es gibt nicht einmal eine einheitliche Schreibweise in Englisch. Die Library of Congress zitiert Tanztheater (Deutsch) als Name des europäischen Tanztheaters, aber auf Englisch Tanz / Theater , Tanztheater und Tanztheater . Abgesehen von der Semantik liegen die wirklichen Herausforderungen, denen sich die Form auf amerikanischem Boden gegenübersieht, im Bereich der Trainings- und Leistungsmöglichkeiten.
Pina Bausch ist 'wie das Moos auf dem Stein, oh ja, ja, ja ...'. Foto von Stephanie Berger.
Tanzlehrer live im Internet
Die Ausbildung von Tänzern, die in Tanztheaterwerken auftreten möchten, ist von entscheidender Bedeutung. In einem Konzert, das ich von einem aufstrebenden Choreografen (in Rechnung gestellt als Tanztheater) gesehen habe, stützte sich die Arbeit stark auf Erzählungen, aber die Tänzer hatten nicht die Fähigkeit, auf der Bühne hörbar zu sprechen. Die Erfahrung war sehr frustrierend, als würde man Musik mit einem Kopfhörer hören, der ein- und ausgeschaltet wird.
Darüber hinaus können Kuratoren kleiner Theater, die Tanz präsentieren, beim Programmieren absichtlich Raum für Tanztheater schaffen. Auf diese Weise würden sie Künstlern mehr Möglichkeiten bieten, Ideen zu entwickeln und kreative Themen zu erarbeiten (z. B. auf der Bühne zu sprechen). Es ist möglich, dass Kuratoren aufgrund der Schwierigkeit, das Genre zu definieren, die Präsentation von Tanztheater scheuen. Darüber hinaus wissen Kuratoren ohne eine einheitliche Schreibweise möglicherweise nicht einmal, wo sie anfangen sollen. Infolgedessen gehen für Tanztheaterkünstler viele wichtige Möglichkeiten verloren.
Das Ethos der amerikanischen Kunstszene war historisch gesehen immer sehr experimentell. Gleichzeitig wird die amerikanische Gesellschaft von Labels angetrieben. Diese beiden Werte haben Kunstbewegungen und -formen oft in den Hintergrund gedrängt. Vielleicht ist es an der Zeit, sich keine Gedanken mehr darüber zu machen, wie man es beschriftet oder definiert. Lass es sein, was es ist: eine tanzbasierte Kunst, die sich auf ein Amalgam von Formen stützt. Lassen Sie uns stattdessen die Probleme ansprechen, die es ihm ermöglichen, sich auf amerikanischem Boden zu entwickeln und zu wachsen und etwas Eigenes zu werden.
Von Nicole Colbert von Tanz informiert.
für dich empfohlen
