Belinda Adam. Foto von Aimee Lalonde Fotografie. Es wird manchmal gesagt, dass Kunst als Spiegel des Lebens wirken kann, um die Welt zurück zu reflektieren, damit wir sie neu sehen können - oder manchmal auch Ja wirklich Teile davon zum ersten Mal sehen. Letzteres scheint ein zentraler Triebfokus für Belinda Adams Kunst zu sein. Adam ist ein in New York City ansässiger Tanzkünstler, der in Indonesien geboren, aufgewachsen und zum ersten Mal im Tanz ausgebildet wurde.
Belinda Adam. Foto von Andy Moreta.
Ihre Arbeit befasst sich intensiv und manchmal intensiv mit dem Dazwischen, das in der individuellen und kollektiven menschlichen Erfahrung unsichtbar und unterbewertet ist. Sie untersucht Fragen nach Identität, Marginalisierung, dem oft chaotischen und schwierigen Heilungsprozess und vielem mehr.Tanz Informasprach mit Adam über diese Arbeit, ihre Reise im Tanz, ihr Leben als New Yorker Tanzkünstlerin, die in den USA noch nicht eingebürgert ist und vieles mehr. Wir hoffen, dass sie Ihnen einige fruchtbare Denkanstöße gibt.
Bitte erzähle ein bisschen über deinen Hintergrund und wie du zum Tanzen gekommen bist.
„Ich bin in Medan aufgewachsen, einer Stadt in der nördlichen Provinz Sumatra in Indonesien. Es ist ein Ort, an dem die Multiethnizität (Malaiisch, Indisch, Chinesisch und Batak) äußerlich glücklich zusammen zu existieren scheint, aber Stolz und Vorurteile immer noch deutlich zu spüren sind. In einem Umfeld mit sehr begrenzten Ressourcen in den Künsten, in dem die Mehrheit der Menschen zu sehr damit beschäftigt ist, die Grundbedürfnisse des Überlebens zu erfüllen, habe ich mich in Bewegung verliebt.
Meine Familie brachte mich mit drei Jahren in einen Tanzkurs. Es fühlte sich an, als ob Tanz und Performance mir einen Zweck gaben. Es war die einzige Verkaufsstelle, zu der ich das Glück hatte, Zugang zu einem Ort zu haben, an dem ich das Gefühl hatte, den Raum zu haben, mich vollständig, frei und ehrlich auszudrücken und vor allem, um mich eng zu verbinden. Als ich in einer sehr kleinen Gemeinde und in einer konservativen Kultur aufgewachsen bin, in der Fragen als schlecht bezeichnet werden und Gehorsam gefeiert wird, bot mir der Tanz tiefe, provozierende Gedanken und Erfahrungen. Es gab mir einen geheimen Raum, in dem ich leise rebellieren und mit mir selbst über Teile von mir sprechen konnte, die ich nicht verstanden oder akzeptiert fühlte.
Tanz und Performance waren für mich schon immer ein Überlebenskit. Es ist meine Religion, meine spirituelle Motivation. Es ist meine Mission als Künstler, Einwanderer und Aktivist, die Menschen durch meine Arbeit davon zu überzeugen, dass das, was wir fühlen, eine größere Bedeutung hat als das, was wir sehen oder was wir denken, dass andere sehen. Was wir wirklich fühlen, wird die treibende Kraft sein, um uns und unsere Gemeinschaften zu erheben. “
Sie sagten, Sie seien nach Amerika gekommen, um „Ihre Andersartigkeit zu finden“. Können Sie das etwas näher erläutern?
„Als ich nach Amerika kam, konnte ich meine Identität von einer leeren Leinwand aus malen und neu erschaffen, um mir Raum für den kulturellen Hintergrund und die Überzeugungen zu geben, die auf meiner Linie standen, die ich tragen sollte. Ich bin nicht in irgendeinen Teil Amerikas gekommen. Ich zog nach Los Angeles, um 2009 eine bessere Ausbildung zu absolvieren, und nach New York, um 2015 meine Karriere in der Performance-Kunst zu etablieren. Diese Orte sind die Schmelztiegel von Kulturen und Geschichten. Ich habe mir ein Gefühl von Heimat und Zugehörigkeit geschaffen, das ich nicht aufgewachsen bin.
Brandi Harvey Ehemann
Belinda Adam. Foto von Jeremiah Cumberbatch.
Das Treffen, Arbeiten und Verbinden mit Menschen völlig unterschiedlicher Erziehung hat meine Perspektive geöffnet und mich in vielerlei Hinsicht gedemütigt. Es baute in mir eine Fähigkeit zum Mitgefühl mit mir selbst und anderen auf, die ich vorher nicht verstehen konnte. Ich muss nicht auf Schwarz oder Weiß stehen, um mich zugehörig zu fühlen. Ich werde grau, existiere dazwischen. Ich muss nicht passen, um mich zugehörig zu fühlen.
Und dies ist mein Anderssein, das mich ganz fühlen lässt - eine Gemeinschaft, die meinen Unterschied feiert, die meine Geschichte mit der echten Absicht hört, sich zu verbinden, und ein Raum, der mich ständig dazu drängt, mich in vollen Zügen auszudrücken. Zuhause kann für mich nicht nur in meiner Heimatstadt sein, und es kann nicht nur in Amerika sein. Mein Zuhause ist der Hunger, die Bewegung, die Veränderung, die ich ständig für mich selbst suche und anstrebe, um meinen einzigen Existenzzweck besser zu verstehen. “
Was war die größte Herausforderung bei der Arbeit als Tanzkünstler in NYC?
„Ich denke, die größte Herausforderung, Künstler zu sein, besteht darin, Ressourcen zu finden und die Freiheit zu haben, Arbeiten in der von uns gewünschten Größenordnung zu produzieren und gleichzeitig unserem Glaubenssystem treu zu bleiben. Es mangelt an einer Finanzstruktur, die die kontinuierliche Forschung der Künstler unterstützen kann, insbesondere in aufstrebenden und mittleren Karrierestufen. Es ist sehr real und wahr, dass dieses tief fehlerhafte System oft zu Burnout, zwischenmenschlichem Trauma und verdrehten Abwehrmechanismen führt. Wie viele Künstlerkollegen, die diese Erfahrung teilen, entwickeln wir eine ungesunde Beziehung zur Arbeit, um uns selbst zu erhalten.
Zum Beispiel gibt es viel freie Arbeit - es ist das Kernsystem, auf dem die Produktivität in der Tanzwelt aufgebaut ist. Auch wenn es nicht ganz oben steht, beginnt es dort, es sei denn, Sie haben einen Treuhandfonds oder eine Beziehung zu jemandem, der bereit ist, sein Geld in Sie zu investieren. Die Finanzstruktur ist einfach nicht dazu gedacht, dies auszugleichen. Wenn wir der Tanzgemeinschaft freie Arbeit wegnehmen, bleibt wahrscheinlich kaum noch etwas übrig. Dies ist ein großes Problem, da es die jahrelange Ausbildung und das Fachwissen, das ein Tänzer für seine Entwicklung aufgewendet hat, trivialisiert. Es ist nicht beleidigend, Tänzer mit „Exposition“ zu bezahlen. “
Sie sagten auch, dass Sie versuchen, Arbeit zu machen, die den Menschen „entmystifiziert“. Was bedeutet das konkret für Sie? Können Sie ein Beispiel dafür beschreiben, wie Ihre Arbeit das getan hat?
Belinda Adam. Foto von Aimee Lalonde Fotografie.
„Das bedeutet, dass ich Arbeit machen möchte, die mein Wissen und meine Ressourcen investiert, um den Kern dessen aufzudecken, was uns alle innerlich und zutiefst menschlich macht - jenseits der Etiketten, die die Gesellschaft uns auferlegt. Zum Beispiel bin ich eine Künstlerin mit Migrationshintergrund. Meine Partnerin Talia Moreta ist eine seltsame afro-lateinamerikanische Künstlerin. Unsere Mitarbeiter sind hauptsächlich Künstler, deren Identität in der Grauzone liegt. Wir haben das Gefühl, dass unsere Identität am Rande steht, weil die Welt uns nicht die Werkzeuge gegeben hat, um zu verstehen, dass wir genauso menschlich sind wie alle anderen. Diese Bezeichnungen haben ein Gefühl der Hemmung, das uns von der privilegierten Gruppe trennt.
Letztendlich sollen unsere Werke feiern, wie einzigartig wir als Individuen und universell als Ganzes sind - dass wir trotz unserer Etiketten, ob wir systematisch mehr oder weniger privilegiert sind, alle Freude, Schmerz, Missverständnisse und Missverständnisse empfinden Liebe. Diese Gefühle und Empfindungen sind es, die uns das Gefühl geben, lebendig zu sein. Es ist das, was uns alle menschlich macht, und das ist etwas, das jeder trotz Rasse, Glaubensbekenntnis und Aussehen verstehen kann.
Dies ist die Inspiration, die Talia und mich dazu bringt, unser eigenes Tanzlabor namens zu gründen Tribe Dance Lab . Suku Dance Lab ist ein radikal integratives Unternehmen - wir möchten nicht nur durch die Präsenz und Ästhetik unserer Arbeit auf der Bühne, sondern auch durch das Casting anderer und durch die erzählten Geschichten einbezogen werden. Wir versuchen, die Stimme und die Geschichten, insbesondere der Randgruppen, in den Vordergrund zu rücken, indem wir einen sicheren Raum schaffen, in dem wir uns ganz ausdrücken und feiern, uns gegenseitig unterstützen und „unsere eigenen Geschichten“ erzählen können.Es ist entscheidend, dass diese Geschichten durch die rohe Erfahrung des betreffenden Subjekts und nicht durch die gefilterten gentrifizierten Gefäße erzählt werden.
Tanzkünstler
Zum Beispiel trägt unsere neueste Arbeit den Titel ANIME . Es ist eine eindringliche Solo-Performance, die eine Frau zeigt, die sich den Herausforderungen der Weiblichkeit innerhalb der dominierenden patriarchalischen Kultur stellt. Bilder in der Arbeit sollen die Vielzahl der gesellschaftlichen Erwartungen zeigen, die an Frauen gestellt werden, in Bezug auf das innere Trauma der Darsteller, Kindheitserinnerungen und ihre persönliche Reise.
Das Choreografieren, Regieren und Aufführen dieses Stücks selbst hat es mir ermöglicht, die Idee zu entmystifizieren, dass Heilung eine schöne Sache ist. Wir neigen dazu, die Idee der Heilung zu maskieren, indem wir die Realität verbergen, dass es wirklich hart, hässlich, unvorhersehbar und chaotisch ist. Und was noch wichtiger ist, dass dieser chaotische Prozess in Ordnung ist. Es ist in Ordnung, die harte, hässliche und unvorhersehbare Heilung durchmachen zu müssen.
Dies ist der Grund, warum Talia und ich gerne ein Stück Interaktivität des Publikums in unsere Werke integrieren, damit sie die Entwicklung der Reise des Darstellers aktiv unterstützen und miterleben und ein realer Teil davon sein können. Dabei ist das Publikum nicht nur ein Kameraobjektiv, das den Darsteller als ein Objekt betrachtet, das sich jetzt in einer Beziehung zum Darsteller befindet. Indem sie den von Natur aus menschlichsten und verletzlichsten Teil der Entfesselung eines anderen außerhalb von sich selbst sehen, können sie ihren eigenen verstehen und akzeptieren. '
Was glauben Sie im NYC- und amerikanischen Tanz-Ökosystem, dass Sie einen einzigartigen Beitrag leisten? Was möchten Sie vielleicht weiter beitragen, indem Sie als Künstler wachsen und sich weiterentwickeln und Ihren Fokus verschieben?
'Diese Frage wurde mir oft gestellt und ich habe viel darüber nachgedacht. Ich habe ständig das Gefühl, dass ich gebeten werde zu beweisen, wie ich als Einwanderer nicht nur in einem Arbeitsumfeld, sondern auch durch das Rechtssystem einen einzigartigen Beitrag leisten kann, damit mein Visum bleiben und meine Arbeit weiterentwickeln kann. Es ist wichtig, mich daran zu erinnern, dass ich meine Beiträge durch die Linse betrachte, die meinem Kernwert entspricht.
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Belinda Adam. Foto von Jeremiah Cumberbatch.
Ich als Person trage Ehrlichkeit, Integrität, Mitgefühl und die feste Überzeugung bei, dass jede Person wirklich das Recht verdient, so erfolgreich zu sein, wie sie ist, ohne dass sie etwas vergrößern, formen, verändern oder so tun muss, als wäre sie etwas, was sie nicht sind. Es fällt mir schwer zu sehen, wie Menschen dies tun. Es erinnert mich an eine frühere Reflexion meiner selbst, die vorgibt, so lange jemand anderes zu sein, dass es mir schwer fällt, das Konzept zu akzeptieren, wie wir uns ändern müssen, um akzeptiert zu werden. Ich schneide den oberflächlichen Raum auf liebevolle und mitfühlende Weise durch - und ermutige andere wirklich, sich selbst zu sein und von einem ehrlichen Ort aus zu schaffen.
Ich mache das auch, indem ich diese Integrität für mich selbst halte, selbst wenn ich mit anderen zusammen bin. Wenn ich in meinem Raum tanze und schaffe, bin ich äußerst ehrlich - ehrlich, wenn ich aufgeregt, schüchtern, unbeholfen, sicher, ehrlich bin, auch wenn ich nicht ehrlich zu mir selbst bin. Wenn mich jemand etwas fragt, das nicht mit mir in Resonanz steht, bin ich verbal und physisch ziemlich lautstark. Ich pflege dies nicht nur als Regisseur und Schöpfer, sondern auch als Tänzer. Ich investiere meine Fähigkeiten in die Arbeit mit Menschen, die meine eigene Integrität respektieren und mir erlauben, sie zu bewahren. Ehrlichkeit und Integrität sind in dieser Welt der rauchenden Spiegel sehr wichtig.
Das wird die größte Veränderung bewirken: Sie müssen stark darin sein, wer Sie sind und woran Sie glauben, insbesondere wenn das, was Sie glauben, außerhalb der normalerweise vertretenen Überzeugungen liegt. Das ist, wer Veränderer wirklich sind - die Menschen, die an ihren Überzeugungen festhalten und den Raum fordern, um sie auszuüben. Ich glaube, dass ich diese Person und Fähigkeit habe, die Veränderungen herbeiführt. Ich ändere mich immer, unabhängig von der Größe, innerhalb und außerhalb meines Seins.
Ich bin nicht so entgegenkommend, wie ich es mir vorstellen könnte. In meinem Kern stehe ich stark darin, wer ich bin, ich weiß, was ich für richtig halte, ich weiß, was ich verdiene, und ich will, was ich will. Und was ich will, ist Gerechtigkeit und Freiheit. So trage ich dazu bei: indem ich durch Ehrlichkeit den Raum für Gerechtigkeit und Freiheit ebne und schaffe und andere beharrlich ermutige, den Raum mit mir zu teilen. “
Sie können Belinda Adam und Suku Dance Lab auf Instagram folgen: @adambelinda und @suku_dance . Um mehr über ihre Arbeit zu erfahren, besuchen Sie www.sukudancelab.com .
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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