Feature-Artikel | April 2024

Von Kathleen Wessel.

Die heutigen Tanzschaffenden haben große Ideen und große Ideen kosten Geld. Videoinstallationen, großformatige Sets und Requisiten, High-Tech-Lichteffekte und aufwändige Kostüme werden eher zur Norm als zur Ausnahme. Hochkarätige Projekte ziehen viel Aufmerksamkeit auf sich, und viele Tanzorganisationen in den USA - vielleicht weil es sich so wenige leisten können, ihren Tänzern ein lebenswertes Jahresgehalt zu sichern - wenden sich vom traditionellen Firmenmodell ab.

Wenn Sie ein Buch über Tanzgeschichte lesen, werden Sie feststellen, dass viele legendäre Werke von einem einzigen Choreografen geschaffen oder zumindest diesem zugeschrieben wurden. Selten können die komplexen Projekte von heute von einer Person realisiert werden. Modedesigner, Schauspieler, Opernsänger, Bildhauer, Maler, Toningenieure, Videografen, Dokumentarfilmer und Architekten gehören zu den vielen Künstlern, die ihr Fachwissen in die jüngsten choreografischen Projekte in den USA eingebracht haben. Obwohl diese Affinität zu großen Kooperationsprojekten nicht neu ist - Martha Graham hat vor mehr als 70 Jahren mit dem Komponisten Aaron Copeland und dem Bildhauer-Designer Isamu Noguchi zusammengearbeitet -, hat sich die Art und Weise, wie diese Projekte finanziert werden, geändert und ist nach wie vor eine der schwierigsten Herausforderungen für Künstler Wer Tanzkompanien gründet und unterhält, muss sich stellen.

Gigs tanzen

Wenn künstlerische Leiter über den Prozess der Unternehmensgründung sprechen, erwähnen sie fast immer finanzielle Schwierigkeiten gegenüber künstlerischen. Für viele Menschen mag dies überraschend sein: Bewegung zu schaffen, eine einzigartige Sichtweise zu entwickeln und ein Werk aufzubauen, klingt und ist eine gewaltige Herausforderung. Oft ist es jedoch noch schwieriger zu erkennen, dass Kreativität bei Proben, Performances und regelmäßigem Programmieren noch schwieriger ist. Ein Problem ist die öffentliche Wahrnehmung von Bedürfnissen. Wie bei vielen Kunstformen kann die Leidenschaft für das Schaffen ein Hindernis sein. Die Leute gehen davon aus, dass Tänzer lieben, was sie genug tun, um es kostenlos zu machen. Die Realität ist jedoch, dass Tanzkompanien Finanzmittel benötigen, um Arbeit zu produzieren, für die die Menschen zahlen müssen, und in den Vereinigten Staaten ist der Wettbewerb um Kunstfinanzierung hart.

Stipendien sind der naheliegendste Weg zur Kunstförderung, aber Unternehmen - und insbesondere einzelne Künstler - können sich nicht mehr auf Organisationen wie die Nationale Stiftung für die Künste . Sagt Jennifer Wood, Gründerin und künstlerische Leiterin des in Houston ansässigen Unternehmens Suchu Tanz „Diese Organisationen haben auch Höhen und Tiefen. In einem Jahr bekommst du 12.000 Dollar und im nächsten die Hälfte davon, weil ihr Finanzierung geändert. ' Der Geldpool für den Tanz ist oft flach, und das Wissen, wie man als Bewerber an die Spitze kommt, ist ein entscheidender Bestandteil des Fundraising.

Förderorganisationen mögen Vielfalt und fühlen sich von Tanzkompanien angezogen, die sich aktiv an der Community beteiligen. Im Allgemeinen wird es einem Unternehmen mit einem Choreografen und ohne Bildungs- oder Kontaktkomponenten in seinem Leitbild schwer fallen, Zuschüsse zu erhalten. Wood stolperte über dieses Wissen, als sie 2001 beschloss, ihren eigenen Raum zu eröffnen. Zunächst ein kleines Studio für Proben, wuchs der Raum zum Bewegungs- und Kunstkomplex heran Barnevelder . Seit seiner Eröffnung hat Barnevelder viele Festivals veranstaltet und lokalen Künstlern erschwinglichen Proben- und Aufführungsraum geboten. Wood nennt die Doppelfunktion ihrer Tanzkompanie (die in Barnevelder ansässige Kompanie) und den subventionierten Gemeinschaftskunstraum als Hauptgrund, warum sie in den letzten 11 Jahren finanziert wurde.

Am wichtigsten ist, dass viele Zuschüsse nur für diejenigen verfügbar sind, die einen gemeinnützigen Status erhalten haben, es sei denn, ein Unternehmen beantragt einen Zuschuss über einen steuerlichen Sponsor www.501c3.org mit dem Internal Revenue Service. Dieser Prozess kann langwierig und teuer sein und erfordert häufig die Dienste von CPAs und Anwälten, die niemals davon träumen würden, ihre Arbeit kostenlos zu erledigen. Die Gründung und Organisation eines Unternehmens kann sich wie ein Haken anfühlen. 22 Sie müssen qualitativ hochwertige Arbeit leisten, um zu beweisen, dass Sie eine Finanzierung verdienen. Aber wie machen Sie Arbeit ohne Finanzierung?

Eine Antwort scheint zu sein, online zu gehen. Crowdfunding-Websites wie Kickstarter haben in den letzten drei Jahren große Erfolge erzielt, und der Tanz hat das größte Stück des Kuchens erhalten. Kickstarter-Kampagnen, die Projekte in vielen Disziplinen wie Produktdesign, Film und Technologie umfassen, müssen innerhalb einer festgelegten Zeitspanne ihr erklärtes monetäres Ziel erreichen, um finanziert zu werden. Trotz der Beliebtheit der Website schlägt mehr als die Hälfte der Kampagnen fehl. Gemäß Die Washington Post Tanzprojekte, die auf Kickstarter beworben werden, haben nicht nur das meiste Geld erhalten, ihre Kampagnen haben auch die höchste Erfolgsquote - 70 Prozent werden finanziert.

Tomasina Parrotts Reinvermögen

Blake Beckham Der in Atlanta ansässige Choreograf und Mitbegründer der Tanzorganisation Der glückliche Penny ist ein solcher Empfänger. Im Juni letzten Jahres startete sie eine ehrgeizige Kickstarter-Kampagne, um ihr Projekt zu finanzieren Schwelle , eine abendfüllende Arbeit in einem Set, das komplett aus Pappe besteht. Beckham engagierte eine Armee von Mitarbeitern, um ihre Vision zu verwirklichen, darunter renommierte Architekten Mack Scogin und Merrill Elam Wer hat das Set entworfen? Und obwohl die Freiwilligen viele Stunden damit verbracht haben, die enorme Struktur aufzubauen, waren die Kosten für Material, Künstler- und Honorare, Marketing und Werbung beträchtlich. Künstler können bei Kickstarter ihr eigenes monetäres Ziel und ihren eigenen Zeitplan festlegen, und Beckham beschloss, in etwa 40 Tagen 10.000 US-Dollar zu versuchen. '[Kickstarter] erregt viel Angst, weil es alles oder nichts ist', sagt sie, 'und es gab viele Punkte, an denen wir wirklich nicht sicher waren, ob wir es schaffen würden.'

urbanity dance kritiken

Beckham hat ihr Ziel erreicht, aber sie sagt, es sei nicht so einfach gewesen, eine Anfrage auf der Website zu veröffentlichen und darauf zu warten, dass Spenden eingehen. Die Menschen haben die Auffassung, dass das Internet sehr mächtig ist. “ Aber sie sagt: 'Man muss immer noch Leute identifizieren und sie persönlich fragen.' Beckham benutzte so viele Methoden wie möglich, um Menschen zu erreichen und ihren Pitch zu machen. Sie schickte eine E-Mail, rief an, schickte Briefe und setzte sich sogar potenziellen Spendern gegenüber. Oft nutzte sie diese Interaktionen, um Menschen zu ermutigen, über die Website zu spenden.

Trotz aller Erfolge kann Kickstarter sowohl ein Segen als auch ein Fluch sein. Die Website richtet sich an Künstler, die von Projekt zu Projekt arbeiten. Sobald die Veranstaltung stattgefunden hat, kann es schwierig sein, mit den Spendern in Kontakt zu bleiben. Die Lucky Penny, eine junge Tanzorganisation, hatte nur wenige große Auftritte, und Beckham ist sich bereits bewusst, was sie 'Kickstarter-Müdigkeit' nennt. Immer mehr Crowdfunding-Sites tauchen auf und potenzielle Spender werden mit Geldanfragen überschwemmt. Einige Spender sind möglicherweise zufriedener mit der Finanzierung der Betriebskosten und der laufenden Programmierung einer einzelnen Tanzgruppe im Laufe der Zeit.

Natürlich können Tanzkompanien nach der reichen, alten Tante oder dem kunstliebenden Unternehmen suchen, die bereit sind, einen jährlichen Stiftungsfonds in Höhe von einer Million Dollar einzurichten, aber die Realität sieht weniger romantisch aus. 'In der bildenden Kunst wird man die Investition, die man in sie investiert hat, nie zurückbekommen', sagt Wood. Beckham stimmt zu. „Wenn wir unseren Tänzern und Mitarbeitern gegenüber Fairness und Gerechtigkeit gerecht werden wollen, müssen wir eine enorme Menge Geld sammeln“, sagt sie. 'Es ist schwer [Spendern] zu erklären, dass Tanz eine besonders teure Kunstform ist.'

Die Tanzkreation scheint vorerst weiterhin eine Liebesarbeit zu sein. Zum Glück sind Choreografen auf kreative Problemlösungen spezialisiert.