Im Rampenlicht steht der Haupttänzer Harrison James vom National Ballet of Canada

Harrison James mit Künstlern des National Ballet of Canada in Harrison James mit Künstlern des National Ballet of Canada in 'La Sylphide'. Foto von Aleksandar Antonijevic.

Im Jahr 2016 wurde Harrison James nach nur drei Jahren bei der Kompanie mit 60 Tänzern und 10 Auszubildenden zum Solotänzer des National Ballet of Canada ernannt. James stammt aus der kleinen Stadt Paraparaumu in Neuseeland und hat einen langen Weg zurückgelegt, von einer ländlicheren Erziehung im „Land der langen weißen Wolke“ (wie die indigenen Maori NZ nennen) bis zur Metropole Toronto, gefüllt mit hoch aufragende Wolkenkratzer.



James erhielt begeisterte Kritiken von Kritikern und den Patron Award of Merit vom Patrons 'Council Committee des Unternehmens im Jahr 2015 und wurde als beeindruckender und hochqualifizierter Tänzer anerkannt, der jeder Aufführung echte Kunstfertigkeit verleiht.



Harrison James, das Nationalballett von Kanada. Foto von Aleksandar Antonijevic.

Harrison James, das Nationalballett von Kanada. Foto von Aleksandar Antonijevic.

Dance Informa hat sich kürzlich mit James getroffen, um mehr über seine Reise dorthin zu erfahren, wo er heute ist. Hier teilt er Details zu seiner Ausbildung, seinen Lieblingsballettfiguren, seinen bevorstehenden Rollen und Ratschlägen für diejenigen mit, die Tanz als Karriere verfolgen möchten.

Hallo Harrison! Können Sie uns zunächst mitteilen, wann und wo Sie mit dem Tanzen begonnen haben?



„Ich habe als Kind immer getanzt, nicht lange nachdem ich laufen konnte, würde meine Mutter behaupten. Zu meinen frühesten Erinnerungen gehört es, Kostüme aus unserer Anziehkiste auszusuchen und darauf zu bestehen, dass jedes Mitglied der Familie, das verfügbar war, zuschaut, während ich zu dem neuesten Musikstück improvisiere, das mir gefallen hat. Als ich fünf Jahre alt war, beschlossen meine Eltern, dies in Ballettklassen an einer örtlichen Schule namens Alison Pond Dance Academy zu leiten, wo wir im Lehrplan der RAD (Royal Academy of Dance) trainierten und jedes Jahr Levelprüfungen ablegten. “

Haben Sie sich in Neuseeland, als Sie aufwuchsen, frei und unterstützt gefühlt, als Mann Ballett zu spielen?

„Meine Familie war bei jedem Schritt des Weges hinter mir. Natürlich, Kinder waren Kinder, ich wurde in der Grundschule und in der High School über diesen Teil meines Lebens aufgezogen, aber ich hatte nie die Frage, ob ich weiter tanzen wollte oder nicht. Die Schulen selbst haben meine Leidenschaft unglaublich unterstützt.



Ich hatte immer das Gefühl, dass Neuseeland den „Mann des Mannes“ oder den „harten Kerl“ wirklich schätzte - einen Mann in Stubbies, Gummistiefeln und einem Unterhemd, der auf der Veranda Bier trank und die All Blacks beobachtete. Es belastete mich oft sehr, dass ich nicht genau in die Form passte, aber diese Art von Gedanken begann sich zu verflüchtigen, je mehr ich mich in meiner eigenen Haut wohl fühlte.

In der Tanzwelt wurde ich von Lehrern und Freunden umso mehr ermutigt, meine Bemühungen fortzusetzen, je weiter ich es schaffte, da männliche Balletttänzer so schwer zu finden sein können. Ich bin mir sicher, dass ich als männlicher Balletttänzer weitaus mehr Vorteile als Nachteile hatte. '

Harrison James. Foto von Karolina Kuras.

Harrison James. Foto von Karolina Kuras.

Als Teenager haben Sie an der New Zealand School of Dance und am Trainee-Programm der San Francisco Ballet School trainiert. Was hat Ihnen jede Schule einzigartig geboten?

„Die New Zealand School of Dance hat mir wirklich die Augen für die Welt des Tanzes geöffnet. Regisseur Garry Trinder drängte mich, in die Schule zu gehen, und ließ mich zum ersten Mal ernsthaft darüber nachdenken, ob ich aus Ballett eine Karriere machen könnte. Es war ein unglaublich intensives Training, eine der Stärken war das duale zeitgenössische Programm und das Ballettprogramm. In einer Welt, in der Ballettkompanien ein Repertoire haben, das den Inbegriff des klassischen Balletts umfasst Dornröschen gefolgt von etwas wie Wayne McGregors Gattung Ich habe vor kurzem hier beim National Ballet of Canada gespielt und stütze mich oft auf Techniken und Lehren, die ich aus meinen zeitgenössischen Kursen am NZSD gelernt habe.

Die San Francisco Ballet School bot mir ein vollständiges Eintauchen in die Welt des Balletts. Wir trainierten jeden Tag im selben Gebäude wie die Firma, wo wir nach oben gehen konnten, um die Proben der Firma zu sehen oder eine ihrer Aufführungen kostenlos zu besuchen, und am Ende des Tages ging ich nach Hause in eine Residenz voller meiner Kollegen und diskutieren, was wir gesehen hatten. Ich hatte immer neue Inspiration oder Motivation, mich weiter voranzutreiben. “

Sie haben zuerst professionell mit dem kanadischen Royal Winnipeg Ballet und dem Béjart Ballet Lausanne getanzt. Welche Möglichkeiten haben Ihnen diese Unternehmen als Künstler geboten? Was waren jeweils einige Highlights?

„Das Royal Winnipeg Ballet hatte bei meinem Beitritt im Jahr 2010 knapp 30 Tänzer, und ich denke, dies war der größte Bonus für mich. Ein Corps de Ballet-Mitglied hat eine enorme Arbeitsbelastung in einem kleineren Unternehmen und bietet daher viele Möglichkeiten, Aufmerksamkeit zu erregen, genau das habe ich schon früh getan. Von Beginn meiner Karriere an bekam ich eine enorme Menge an Bühnenzeit und Erfahrung. Es kam mir damals nicht wirklich in den Sinn, aber wenn ich zurückblicke und feststelle, dass ich in meinem zweiten Jahr als professioneller Tänzer die Rolle von Albrecht in Sir Peter Wrights übernehmen musste Giselle Ich kann nicht glauben, wie viel Glück ich hatte!

Das Béjart-Ballett war für mich eine ganz andere Welt, aber ich war wieder einmal gesegnet, während meiner Zeit dort ein paar Hauptrollen bekommen zu haben, und habe nur versucht, all die Informationen und Erfahrungen zu trinken, die ich bekam. Während Balanchine das Ballett in Amerika revolutionierte, machte Maurice Béjart in Brüssel etwas Ähnliches mit seinem eigenen Stil, bevor er die Kompanie nach Lausanne verlegte. Der Höhepunkt meiner Zeit im Unternehmen war die Aufführung auf einigen der bekanntesten Bühnen der Welt. Wir traten im Theater des Bolschoi-Balletts in Moskau auf und waren Teil der Eröffnungsfeierlichkeiten für das zweite Theater des Mariinsky in St. Petersburg. Wir haben auch in Paris, Tokio und São Paulo gespielt, um nur einige zu nennen. Dieser Kontakt mit der Welt und den Bühnen der Welt war von unschätzbarem Wert. '

Harrison James vom Nationalen Ballett von Kanada. Foto von Karolina Kuras.

Harrison James vom Nationalen Ballett von Kanada. Foto von Karolina Kuras.


Tanztheater Amerikas

2013 haben Sie sich als Mitglied des Corps de Ballet dem National Ballet of Canada angeschlossen. Was hat Sie zur Firma geführt?

„Ich bin aus einer Vielzahl von Gründen zum National Ballet of Canada gekommen, unter anderem aus einer Fernbeziehung, in der ich zu dieser Zeit war. Abgesehen davon hat mich das Nationalballett aus den richtigen Gründen angezogen. Wie bei jedem Tänzer ist mir das Repertoire sehr wichtig, und ich fühlte mich von allem angezogen, was diese Kompanie aufführte. Mit Klassikern wie Romeo und Julia , Giselle , Onegin und Manon , aber dann eine tolle Mischung aus innovativen neuen Arbeiten wie Entstehung von Crystal Pite und Chroma von Wayne McGregor. Als relativ großes Unternehmen mit einem großen Publikum in der Stadt Toronto gibt es viele Shows und einige großartige Tourneen. So ziemlich alles, was ich mir von einer Ballettkompanie wünschen konnte. Außerdem wusste ich, dass ich Kanadier mochte! “

Nach nur drei Jahren wurden Sie zum Schulleiter befördert. Haben sich mit dieser Änderung Ihre Verantwortlichkeiten und Freiheiten im Unternehmen geändert?

'Ich habe nicht das Gefühl, dass sich für mich persönlich viel geändert hat. Die größte Freiheit besteht darin, mich ganz auf eine der Rollen konzentrieren zu können, in denen ich besetzt bin, ohne dass mein Fokus in verschiedene Richtungen gezogen wird, während ich meine anderen Rollen in der Show lerne, was sehr schön ist. Mein Ansatz hat sich jedoch nicht wirklich geändert. '

Derzeit sind Sie und das gesamte Nationalballett in den Proben für die kanadische Premiere von John Neumeier Endstation Sehnsucht (Vom 3. bis 10. Juni im Four Seasons Center für darstellende Künste in Toronto.) Sie lernen die Rolle des Stanley. Kannst du uns etwas über die Produktion und diesen Charakter erzählen?

'ZU Straßenbahn namens Desire dreht sich um den Charakter Blanche duBois. Das Ballett beginnt am Ende der Geschichte, sie ist in einem Asylraum eingesperrt und folgt ihr, während sie ihr Leben noch einmal durchlebt.

Harrison James mit Studenten aus Kanada

Harrison James mit Schülern der kanadischen National Ballet School in The Nutcracker. Foto von Karolina Kuras.

Stanley ist der Ehemann ihrer Schwester Stella. Die meisten Leute kennen Stanley aus dem Film, der von Marlon Brando, dem Herzensbrecher seiner Zeit, gespielt wird. Stanley ist alles Männlichkeit und Macht, und im Ballett wird dieser Aspekt von ihm in seine einfachste und gröbste Form zerlegt, wobei häufig darauf verwiesen wird, indem er seine Brust wie ein Gorilla schlägt. Er verabscheut die Art und Weise, wie Blanche versucht, eine Fassade um ihr Leben herum zu errichten, und am Ende ist es möglicherweise das, was sie über den Rand treibt, indem sie die Welt, die sie in ihrem Kopf erschaffen hat, auf brutale und ekelhafte Weise zerstört.

Ich habe noch nie einen solchen Charakter gespielt und es ist wirklich erstaunlich, wie John Neumeier es geschafft hat, ihn in Bewegung zu vertreten. '

Außerdem bist du in den Proben, um dein Debüt als Benno in zu geben Schwanensee vom 15. bis 25. Juni auch im Four Seasons Center. Welchen mentalen Prozess durchlaufen Sie, um Ihren Charakter zu verkörpern, wenn Sie sich dieser und anderen Rollen nähern?

'Ich behalte mir immer vor, meinen Charakter so lange zu schichten, bis ich das ganze Ballett gelernt habe, und warte oft, bis ich das Ganze während der Probe getanzt habe. Danach ist es einfacher, in meinen Gedanken zurückzutreten und zu sehen, wo sich die Figur aufbauen könnte, und mir Geschichten zu geben, um ihre Handlungen zu begründen.

In den meisten Balletten baut sich die Choreografie wie die Geschichte auf, sodass Sie nicht viel mehr brauchen, als aus den Schritten, der Handlung und der Musik zu zeichnen. Ich möchte niemals einen Charakter überdenken, da ich Raum lassen möchte, um spontan und reaktionär auf der Bühne zu sein. “

Alles in allem, was sind einige Ihrer Lieblingsfiguren, die Sie im Laufe Ihrer Karriere gerne gespielt haben? Warum?

Harrison James. Foto von Karolina Kuras.

Harrison James. Foto von Karolina Kuras.

„Meine Lieblingsfiguren sind fast immer diejenigen, die mit der Fantasie von Romantik oder Herzschmerz sprechen. Ich liebe es, Albrecht zu spielen Giselle weil die Geschichte zu dieser Reinheit der Liebe in spricht Giselle das gibt es im wirklichen Leben nicht oft. Ihre Liebe zu ihm ist so rein, dass sie ihn selbst dann liebt, wenn er die Ursache ihres Todes ist, um ihn vor demselben Schicksal zu retten. Romeo ist auch ein weiterer Favorit von mir - Sie können das Leben von jemandem leben, der für seine Liebe stirbt, und dann weiterleben, nachdem der Vorhang gefallen ist. “

Haben Sie Tipps oder Ratschläge, die Sie gerne mit Jungen teilen möchten, die eines Tages in Ihre Fußstapfen treten möchten?

„Mein Rat für Jungen ist der gleiche wie für jeden anderen. Ich denke, Tanz sollte dich glücklich machen. Wenn Sie nach all dem Schmerz und dem Opfer kein Glück in dem finden, was Sie tun, gibt es wirklich keinen Grund, fortzufahren. Tanz ist ein sehr ursprünglicher Ausdruck der Freude. Ballett ist natürlich eine Erweiterung davon, aber es sollte immer Glück bringen. “

Welche langfristigen Ziele haben Sie mit Blick auf den Horizont? Setzen Sie nach Erreichen des Hauptstatus neue Ziele?


Höhe von Lindsey Duke

'Ich bin noch nicht sicher! Ich war nur eine Saison lang Schulleiter, also versuche ich immer noch, mich an die Vorstellung zu gewöhnen, dass dies eine Tatsache in meinem Leben ist. Der Titel überrascht mich immer noch von Zeit zu Zeit und ich denke nicht wirklich so über mich. Für mich liegt das Hauptaugenmerk darauf, in der kurzen Zeit, die wir Tänzer haben, so viel wie möglich zu tanzen, bevor es Zeit ist, weiterzumachen. '

Um Harrison James beim National Ballet of Canada zu folgen, sollten Sie sich über die verschiedenen Engagements des Unternehmens auf dem Laufenden halten national.ballet.ca .

Von Chelsea Thomas von Tanz informiert.

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